In “Non vedo l'ora”, l'artista presenta opere intorno alla percezione del tempo; gallery celebra l'espansione con un nuovo spazio, nuovo socio e nuovo direttore artistico
“Non vedo l'ora”, individuale di Lenora de Barros, apre la nuova sede Gomide&Co, galleria che entra a far parte del corridoio culturale di Paulista Avenue, con uno spazio di 600 mq al piano terra del Palazzo Rosa, interamente rinnovato dai pluripremiati architetti Amayaba + Rosenberg.
Durante l'inaugurazione dello spazio espositivo, l'espansione di Gomide&Questo viene fatto anche con l'arrivo di Fabio Frayha, ex direttore del MASP, amministratore specializzato nel mondo delle arti visive, che inizia ad agire come socio della galleria a fianco del socio fondatore Thiago Gomide.
critica d'arte, curatore e ricercatore con più di 15 anni di traiettoria nell'arte contemporanea, Luisa Duarte entra a far parte del team come direttore artistico.
A proposito della mostra
“Non vedo l'ora” riunisce dodici opere, per lo più inediti, che hanno come denominatore comune un'elaborazione puntuale. dalle fotografie, video, installazione sonora a un tavolo da ping-pong trasfigurato, l'artista gioca e ci invita a giocare con le relazioni tra il linguaggio, temporalità e corpo.
Oltrepassare i limiti espositivi della galleria, Chi arriva in mostra è già accolto fuori dall'opera “Non vedo l'ora” (2023), che enuncia e annuncia il titolo della mostra attraverso un segno commovente. Appropriandosi di un'espressione usata nel discorso colloquiale brasiliano come una sorta di ready-made, Lenora provoca la nozione di tempo e il modo in cui ci relazioniamo con esso.
Il linguaggio nella sua dimensione visiva è esplorato anche in altre opere., come in “ORA ERA” (2008), in cui l'artista utilizza parole e colori, giocando con i loro significati e usi.
Affrontando questioni temporali e linguistiche, Lenora si sbarazza dell'utilità dei dispositivi per misurare il tempo. Tra le opere esposte, quattro hanno le lancette dell'orologio nella loro composizione. Nella video-performance “Che ore sono?" (2023), proiettato sul soffitto della galleria, una pioggia di mani cade su un setaccio mentre ascoltiamo, verso il basso, Le risposte di Hélio Oiticica in dialogo con Haroldo de Campos.
In "Nebulose" (2009/2023) , opera che porta una serie di tre fotografie, nuvole di puntatori diventano una specie di polvere cosmica che gravita nella pece. In "Previsione" (2023), vediamo un paio di fotografie, in cui le linee dei palmi di due mani formano una cartografia su cui poggiano le lancette. Il titolo rimanda sia all'idea di prevedibilità insita negli orologi, quanto alla convinzione che il nostro destino fosse predetto nella parte interna delle mani.
Visitare il piano tridimensionale, in “Camadas” (2023), sottilissime lastre di vetro sovrapposte tengono dei puntatori accanto a minuscoli fogli di carta che riportano parole scritte al diminutivo.
In questa meticolosa cura con la dimensione temporale, il corpo, elemento centrale dell'intera produzione dell'artista, è presente anche. Nel polittico fotografico “O Ventre.” (2023), Lenora sovrappone queste due dimensioni, temporale e corporale, manipolando l'argilla sul frammento del corpo dove viene indicato l'inizio del nostro tempo contando sulla Terra – la pancia.
Continuando una lunga serie che l'artista ha sviluppato da allora 1990 attorno al ping-pong come ricettacolo poetico, “Tavolo per ping-poesie (dalla serie non vedo l'ora)" (2023) e quattro kit per giochi di ping-pong “immaginari” ci chiamano a relazionarci con noi stessi e con il tempo in modo non convenzionale. Tra le altre opere esposte, l'installazione sonora “Quanto tempo ha il tempo” (2023) porta il rapporto tra Lenora e sua madre, Elettra Delduque de Barros, da una registrazione fatta tra i due.
Così, Le opere raccolte in “Não Não Vi a Hora” visitano un territorio ardente del tempo presente, quella del nostro tortuoso rapporto con il tempo. Lenora de Barros lo sa di fronte ai modi convenzionali di misurare il tempo, il tempo prende sempre più da noi che da noi.
Per giocare uno scherzo in tempo, l'artista cerca di sovvertire tali convenzioni e per questo mette in scena il suo repertorio poetico che si avvale di strategie verbivocovisive con modi per rivolgersi a noi, unendo rigore e umorismo, altri modi di rapportarsi al tempo, tempo che forma il tessuto della nostra vita.
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Sull'Artista
Nato a 1953, a São Paulo, Lenora de Barros è laureata in Linguistica e i suoi primi lavori possono essere collocati nel campo della “poesia visiva”. In 1983, Ha pubblicato il libro dove vedere, insieme di poesie costruite come sequenze fotografiche di atti performativi.
Tra le sue mostre collettive e personali più importanti, la partecipazione alla 59a Biennale di Venezia – Il latte dei sogni (Venezia, 2022), RETROMEMORIA, al MAM-SP – Museo d'Arte Moderna di San Paolo (2022), Strumenti per l'utopia: Opere selezionate dalla Collezione Daros Latinamerica, nessun Kunstmuseum Berna (Berna, 2020), QUESTO È IL NOSTRO PROBLEMA, Workshop sulla Cultural Oswald de Andrade (Sao Paulo, 2016), 4la Biennale d'Arte Contemporanea di Salonicco (Grecia, 2013), 11una Biennale di Lione (Francia, 2011), oltre a partecipare al 17, 24le 30 edizioni della Biennale Internazionale di San Paolo (1983, 1998 e 2012).
Il suo lavoro fa parte di importanti collezioni in Brasile e in diversi paesi., compreso il Museo Hammer (circa, USA), MACBA – Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona (Spagna), Daros Latinamerica Collection (Svizzera), Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía (Spagna), MAM-SP e Pinacoteca do Estado de São Paulo.
sulla galleria
Fondata nel 2013 a São Paulo, a Gomide&Co ha raggiunto una posizione di rilievo a livello nazionale e internazionale, partecipando alle più prestigiose fiere d'arte, prestazioni concomitanti nei mercati primari e secondari e un rinomato programma di mostre rigorosamente costruite.
“Agiamo come una delle principali fonti per i collezionisti privati, musei e istituzioni ampliano le loro collezioni di arte brasiliana”, definisce Thiago Gomide, che ha iniziato la sua carriera con una piccola galleria di mobili moderni brasiliani nella sua città natale, Belo Horizonte, ha lavorato al fianco di Bernardo Paz nella creazione di Inhotim e ha diretto il dipartimento di arte contemporanea e fotografia di Bolsa de Arte.
In 2013, ha creato la Galleria Bergamin & Gomide, in Rua Oscar Freire, quello da 2021 occupava anche una casa modernista progettata dall'architetto e artista Flavio de Carvalho.
Tra le mostre organizzate dalla galleria ci sono “E non puoi immaginare che Epaminondas sia io” (2014), con opere di Amadeo Luciano Lorenzato e a cura di Rivane Neuenschwander e Alexandre da Cunha; “Attributi del silenzio” (2015) a cura di Filippo Scovino, “BEUYS” (2016) la prima mostra personale dell'artista tedesco in una galleria brasiliana; “Fabio Mauri (Senza Arte)" (2017), “Mira Schendel: Listelli e bianco e nero" (2018), “Strategie concettuali” (2018); a cura di Ricardo Sardenberg; "Antoni Tàpies" (2019); «Bruce Conner: Staccarsi" (2019); Bruno Munari: Sempre una novità" (2020) e “Il nostro Nord è il Sud” (2021).
L'inaugurazione della nuova sede in Avenida Paulista segna una tappa di crescita e professionalizzazione, con la competenza amministrativa di Fabio Frayha – chi, a capo della direzione esecutiva di MASP, ha agito nel processo di consolidamento delle recenti trasformazioni istituzionali attuate nel Museo, accanto a Heitor Martins e Adriano Pedrosa – e Luisa Duarte, Curatore, critico d'arte e ricercatore dall'occhio attento, allo stesso tempo rigoroso e inventivo, per il dialogo tra produzioni di epoche e linguaggi artistici diversi, che darà il tono al programma.
Servizio
Non vedo l'ora, di Leonora de Barros
Local: Paulista Avenue, 2644. Sao Paulo – SP.
Apertura: 08 Marzo, alle 18:00
Durata dell'esposizione: 08 della Marcia 13 Maggio
Orari di visita: secondo – Venerdì dalle 10:00 alle 19:00, sabato di 11 às 17h.
Ingresso libero.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co
