Персональная выставка Леноры де Баррос на открытии штаб-квартиры Gomide&Ко на Авенида Паулиста

В “я не вижу времени”, художник представляет работы вокруг восприятия времени; галерея празднует расширение с новым пространством, новый партнер и новый художественный руководитель

“я не вижу времени”, индивидуальный из Ленора де Баррос, открывает новую штаб-квартиру Gomide&Co, галерея, которая становится частью культурного коридора Авеню Паулиста, с пространством 600 квадратных метров на первом этаже Pink Building, полностью отремонтирован отмеченными наградами архитекторами Акаяба + Розенберг.

Объявление

При открытии выставочного пространства, расширение Гомидэ&Это также делается с приходом Фабио Фрайя, бывший директор МАСП, администратор, специализирующийся в мире изобразительного искусства, который начинает действовать как партнер галереи наряду с партнером-основателем Тьяго Гомиде.

художественная критика, куратор и исследователь с более чем 15 лет траектории в современном искусстве, Luisa Дуарте присоединился к команде в качестве художественного руководителя.

Объявление

О выставке

«Я не вижу времени» объединяет двенадцать работ, в основном неопубликованные, которые имеют в качестве общего знаменателя разработку в срок. по фотографиям, видео, звуковая инсталляция к преображенному столу для пинг-понга, художник играет и предлагает нам поиграть с отношениями между языком, временность и тело.

Получайте новости о выставках и событиях в нашей группе WhatsApp!
*Только мы размещаем в группе, так что спама нет! Вы можете прийти спокойно.

Выходя за выставочные рамки галереи, Тех, кто приходит на выставку, снаружи уже встречает работа «Не вижу времени» (2023), который произносит и объявляет название шоу с помощью движущегося знака. Присвоив выражение, используемое в бразильском разговорном дискурсе, как своего рода реди-мейд, Ленора провоцирует понятие времени и то, как мы относимся к нему.

Объявление

Язык в его визуальном измерении исследуется и в других работах., как в «ОРА ЭРА» (2008), в котором художник использует слова и цвета, играя с их значениями и использованием.

Решая временные и лингвистические проблемы, Lenora избавляется от бесполезности устройств для измерения времени. Среди представленных работ, четыре имеют часовые стрелки в своем составе. В видео-спектакле «Который час?" (2023), проецируется на потолок галереи, дождь из рук падает на сито, пока мы слушаем, на дно, Ответы Элио Оититики в диалоге с Харольдо де Кампосом.

В "Туманности" (2009/2023) , работа, которая приносит серию из трех фотографий, облака указателей становятся своеобразной космической пылью, тяготеющей в поле. В «Прогнозе» (2023), мы видим пару фотографий, в котором линии от ладоней двух рук образуют картографию, на которую опираются указатели. Название относится как к идее предсказуемости, присущей часам,, что касается веры в то, что наша судьба была предсказана по внутренней стороне рук.

Посещение трехмерной плоскости, в "Камадас" (2023), очень тонкие перекрывающиеся листы стекла держат указатели рядом с крошечными кусочками бумаги, на которых написаны слова уменьшительным.

В этой тщательной заботе о временном измерении, тело, центральный элемент всего творчества художника, также присутствует. В фотополиптихе «О Вентре». (2023), Ленора перекрывает эти два измерения, временной и телесный, манипулируя глиной на фрагменте тела, где показано начало отсчета нашего времени на Земле – матка.

Продолжая длинную серию, которую художник развивает с 1990 вокруг пинг-понга как поэтического вместилища, «Стол для пинг-стихов (из сериала жду не дождусь)" (2023) и четыре комплекта для «воображаемой» игры в пинг-понг призывают нестандартно относиться к себе и времени. Среди других выставленных работ, звуковая инсталляция «Сколько времени» (2023) приносит отношения между Ленорой и ее матерью, Электра Делдук де Баррос, из записи, сделанной между двумя.

Так, Работы, собранные в «Não Não Vi a Hora», посещают горящую территорию настоящего времени., что наши извилистые отношения со временем. Ленора де Баррос знает, что перед лицом традиционных способов измерения времени, время всегда требует от нас больше, чем мы от него.

Чтобы вовремя подшутить, художница пытается ниспровергнуть такие условности, и для этого она ставит на сцену свой поэтический репертуар, использующий вербиво-визуальные стратегии со способами обращения к нам., сочетание строгости и юмора, другие способы связи со временем, время, которое формирует ткань нашей жизни.

Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!

Об авторе

Родился в 1953, в Сан-Паулу, Ленора де Баррос окончила факультет лингвистики, и ее первые работы можно отнести к области «визуальной поэзии».. В 1983, Он опубликовал книгу где посмотреть, набор стихов, построенных как фотографические последовательности перформансов.

Его самые важные групповые и персональные выставки включают участие в 59-й Венецианской биеннале «Молоко снов». (Венеция, 2022), ретропамять, в MAM-SP — Музее современного искусства Сан-Паулу (2022), Инструменты для утопии: Избранные произведения из коллекции Daros Latinamerica., нет Художественный музей Берна (Берн, 2020), ЭТО НАША ПРОБЛЕМА, в культурной мастерской Освальда де Андраде (Сан-Паулу, 2016), 4Биеннале современного искусства в Салониках (Grécia, 2013), 11биеннале Лиона (Франция, 2011), помимо участия в 17-м, 2430-я Международная биеннале в Сан-Паулу (1983, 1998 и 2012).

Его работы являются частью важных коллекций в Бразилии и в нескольких странах., в том числе музей молота (Калифорния, США), MACBA – Музей современного искусства Барселоны (Испания), Daros Latinamerica Коллекция (Швейцария), Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Испания), MAM-SP и Pinacoteca do Estado de São Paulo.

о галерее

Основан в 2013 в Сан-Паулу, в Гомидэ&Co добилась видного положения на национальном и международном уровнях, участие в самых престижных арт-ярмарках, сопутствующая работа на первичном и вторичном рынках и высоко оцененная программа тщательно продуманных выставок.

“Мы выступаем в качестве одного из основных источников для частных коллекционеров, музеи и учреждения расширяют свои коллекции бразильского искусства”, определяет Тиаго Гомиде, который начал свою карьеру с небольшой галереи современной бразильской мебели в своем родном городе, Белу-Оризонти, работал вместе с Бернардо Пазом над созданием Inhotim и возглавлял отдел современного искусства и фотографии в Bolsa de Arte..

В 2013, создал Бергаминскую галерею & Gomide, на улице Оскара Фрейре, это из 2021 он также занимал модернистский дом, спроектированный архитектором и художником Флавио де Карвалью.

Среди выставок, проводимых галереей, «И ты не представляешь, что Эпаминонд — это я». (2014), с работами Амадео Лучано Лоренцато и кураторами Риване Нойеншвандер и Александре да Кунья; «Атрибуты молчания» (2015) куратор Фелипе Сковино, «БЕЙС» (2016) первая персональная выставка немецкого художника в бразильской галерее; Фабио Маури (Без искусства)" (2017), «Мира Шендель: Планки и черно-белые » (2018), «Концептуальные стратегии» (2018); куратор Рикардо Сарденберг; "Антони Тапиес" (2019); «Брюс Коннер: Вырваться" (2019); Bruno Munari: Всегда новое» (2020) и «Наш Север — это Юг». (2021).

Открытие новой штаб-квартиры на Авенида Паулиста знаменует собой этап роста и профессионализации., с административным опытом Фабио Фрайи, который, во главе исполнительной дирекции МАСП, действовал в процессе консолидации недавних институциональных преобразований, осуществленных в Музее, вместе с Эйтором Мартинсом и Адриано Педроса – и Луизой Дуарте, Куратор, искусствовед и исследователь с зорким взглядом, одновременно строгий и изобретательный, для диалога постановок разных периодов и художественных языков, который задаст тон программе.

Служба
я не вижу времени, Леонора де Баррос
Местный: Авеню Паулиста, 2644. Сан-Паулу – SP.
Открытие: 08 Март, в 18:00
Период выставки: 08 в марте 13 Май
График посещения: второй – Пятница с 10:00 до 19:00, суббота 11 às 17ч.
Вход свободный.
gomide.co
www.instagram.com/gomide.co

Оставить комментарий

×