図書館・公園が出会うのグループ展 20 言葉とイメージの周りのアーティスト

オスバルドカルバリョキュレーション, ショーは上開き 2 8月, 入場無料で.

上の 2 8月, リオ・デ・ジャネイロの州立図書館、公園には、展示会を開き、 “閲覧室”. 作品で 20 ビジュアル アーティスト, 読書の行為上の反射がオスバルドカルバリョで提案しているキュレーション, 単語や画像のいずれかにより、: 解釈をデコード, 記号の意味. アーティストは、: アナハーター, アンジェラRolim, セシリアシプリアーノ, クラウディアMALAGUTI, ギルダリマ, Fernasky スブラマニアン, ハドソンリマ, イサベラフラージ, Iocken, João モウラ, ジェニファー・アゼベド, リギアCalheiros, Marciah Rommes, ミロPS, ペトリッロ, ロベルト ・ タバレス, ロージBaetas, サンドラMacedo電子テレサ・ステンゲル. リオのリアコーディネート, ショーが実行されるまで 6 9月, 入場無料で.

展覧会を収集します。 50 様々な技術的な作品の: 絵画, 図面, 彫刻, 写真撮影, 群集, コラージュ, ビデオアート, 彫刻, オブジェクトとインストール. 展示スペースに加え、, イベントは、他の文化活動を提供します. ナ開口部, 金曜日の午後の間に, アーティストやゲストとの「フラッシュモブは」通行人通りに驚きを目指して, 図書館の前で, アベニーダプレジデンテバルガスで. ベルニサージュのもう一つの魅力は、イサベラフラージのパフォーマンスです. 展示会を通じて、パブリックアートのワークショップに提供されます, 会話やショーの動画.

学芸員によると、, アイデアは、展示作品の背後にあるものの大部分を理解するために展示会への訪問者をもたらすことです. 「パウロ・フレイレとして、, これは、行間を読む能力が必要です, しかし, 虐げられたときに, 私たちは、抑圧者のように振る舞ってしまいます. 彼らの現実を理解し、個々のは、それを変換するための解決策を見つけることができ, 「過去の過ちを繰り返す運命と破壊, オスバルドは説明します. 「展覧会は、このイベントの代わりとしての読書室をもたらします, 自分の周りの世界を理解し、変更しようとする対象の転換」, 彼は結論します.

アーティスト

アナハーター – パルケラジェの視覚芸術の学校で行われ、主要な研究は絵画に焦点を当てました, 材料と理論のコース. 現在, desenvolve seu trabalho no próprio ateliê. Participou de exposições individuais e coletivas e possui obras em acervos.

アンジェラRolim – リオ・デ・ジャネイロで生まれ, 彼はパルケラジェのビジュアルアーツの学校で学び, MAM版画ワークショップやワークショップ画像で. 彼はパルケLageの彫刻のコースを導くました. 現在, 印刷彫刻ワークショップやピンホール写真撮影設計を駆動します (RJ). 彼女はブラジルのいくつかの展示会に参加し、海外で. これは、次のコレクションに作品を持っています: 国立美術館 (RJ); 背の高いギャラリーフォート (スペイン); ビエンナーレアルテAlcoi (スペイン); コレクションモニカとジョージKornis, ヴィラピニャテッリ (イタリア); カーサ・デ・文化ローラAlvim (RJ); 絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ (SP); パルケ Lage の学校の視覚芸術 (RJ); 国立図書館・ダ・カタルーニャ (スペイン).

セシリアシプリアーノ – 彼はUFRJ化学研究所の教員や研究者として大学のキャリアを作りました. 彼はUFRJの美術学校のビジュアルアーツのコースの学生になったときの技術と最も効果的なアプローチが起こりました, そして、パルケラジェのビジュアルアーツの学校を狭め, 2014-2015. 展示会 2018: すぐにギャラリー, サンフランシスコのワークショップの修道院, Montemor-O-ノボ (ポルトガル) - サルのフォトエッセイアピール; 連邦裁判所の文化センター - 我々はすべて平等です; 市センターエリオ・オイティシカアート - 6月 2013 – 5 年後; 市センターや遺跡公園 (RJ), タービュランス. で 2015: イタウ文化研究所, 行き方プログラムにより意図プロジェクト - 裁判所.

クラウディアMALAGUTI – リオ ・ デ ・ ジャネイロ生まれ, で 1964. これは、トレーニングジュエリー, 芸術哲学のビジュアルプログラミングと専門知識. フィレンツェの, 彼は、溶融金属との彼の研究を始めた場所, 彼はSACIから宝石の学位を取得しました (メーカーアートセンター国際). 開催グループと個展, ブラジルと海外. 現在, リオ・デ・ジャネイロに住んでいます. 彼のスタジオで, ワックスおよび金属検索, 自分のシンボルや看板の追求​​で. 彼のアートワークは、オブジェクトの変換に対処する上で予測不可能な機能を取ります.

ギルダリマ – Tem formação em Psicologia. 詩人, trabalha também com foto e vídeo.

Fernasky スブラマニアン – リオ ・ デ ・ ジャネイロに在住. 彼は教育と芸術に卒業しました. それは、教育にアートとアートセラピーの教育にポスト卒業しています. プラスチック製のアーティストに加え、, 視覚芸術の教師として働き. 彼らの概念的な議論を表現するための最も強力な手段の検索で, な絵画などの言語で作品を作り出します, 彫刻, コラージュ, 写真撮影, ビデオ, インストールと都市の介入. 媒体の繰り返しは、線流用として材料中に存在します, ワイヤーとテープ, 新しいフレームを生成します, ボリューム, 予定, コードなど.

ハドソンリマ – ボルタレドンダナチュラル (RJ), 彼は様々なアーティストのアシスタントでした, ジョージ・ギルなど, ジョンGrijó, チャールズ・ワトソン電子トニー・ムーア. に沿って 18 年, 彼は様々なサンバ学校で小道具男として働いていました. いいえ、社会分野ありません, このようなホースなどのアートコミュニティでダイナミックました, アリ, マカコなど. 今日は彼のオリジナル作品に専念し、また、設定で動作し、サンバ学校で修理を小道具れます, カーニバル中.

イサベラフラージ – PUC-RJから芸術の学位, 修士と博士のコミュニケーションとUSPとポスドクの芸術の学校からのコミュニケーションの美術研究所でUNLPでと, アルゼンチン. 芸術コースの学士号とサーチ線アートで教鞭, Performativityは思ったとUERJの大学院. Coordena o projeto de extensão ビバセラミック, クロスコミュニティ対話UERJとホースで, integrando o coletivo feminino de arte サークル. アプローチを実行する際に彫刻作品を開発.

Iocken – グループに参加し、個展, 露出リオ条など, コンテンポラリーアートフェアで (RJ, 2012). 最近, 文化センターポストニテロイに出展 (RJ, 2019). アーティストが絵画技法に珍しい材料の研究を行ってい, バーラップの使用など. 彼の表現は、叙情的な結実を提供します, 今ミケランジェロクラシックを参照, 今複雑なアラベスクの現代に言及.

João モウラ – エストレラ山脈で生まれ (ポルトガル) と, 人生の最初の数ヶ月, 彼はブエノスアイレスに移動しました (アルゼンチン). ティーンエイジャー, 彼はライブモデルを描画研究さ. で 1985, それは、リオ・デ・ジャネイロに定住しました, 彼が住んでいるし、動作. メイン個人/グループ展: 良い息子が家を返します, セイアでハウス博物館 (ポルトガル); ホーム現代画像, ポート; グラフィックアンサンブル, サンタテレサオープンドアーズ; アーバン不均衡, カントダカラン; 文化のサントス県の長官; 故障の, 遺跡公園文化センター; 展示会記念 30 美術館木版画の年; 物語グラフィックスLaurindaサントス・ロボ; コルドバビエンナーレGravura (アルゼンチン). アーティストレジデンス: ワークショップContrapova, リスボン (ポルトガル); コープ. ツリー, ポート (ポルトガル).

ジェニファー・アゼベド - カリオカ, 彼は社会的なコミュニケーションに卒業しました (PUC-RJ). 広告やマーケティングのプロの経験の彼の芸術作品, 書き込みによって始まりました. で 2014, ロマンスを開始しました “「自分自身であること (と. 回路), それから彼は、オブジェクトと集合体を作成するために行きました. で 2018, 手持ち個々, 文化ポストニテロイ, 太陽のアートギャラリーで次の会議 (RJ). Participou de residência artística na Casa Duna (屋根). ジョアン・カルロス・ゴールドバーグのコースを常連, 何パルケラジェません (RJ); e faz acompanhamento de projeto com Lia do Rio.

リギアCalheiros – ビジュアルアーツで学士号で卒業, EAVパルケラジェでいくつかのコースに出席 (RJ) そして、継続的な監視のアートワーク, リオの指導の下ライア. 彼は集団「フェミニン」に参加しました (1997), 共和国の博物館 (RJ); 最終物事 (1999), ギャラリーIBEU, コパカバーナ (RJ); 「ルックス」 (2013), ガレリアイスマエルネリ (RJ); 「ディメンション」 (2014), 方向 (2015), 何CACG-RJません; ストリートギャラリーの参加; オープンドア芸術の第25版 (2015); “プロジェクト+新しい2017”, 何CACGません (RJ); “ライトの場所” (2017), 何セントロカルチュラルライトません (RJ); AXIS 2018; 仮想アート3ªediçãoを表示, Bhering工場 (RJ); 愛情のコレクティブハウス (2018), 太陽のアートギャラリーで (RJ).

ルイス・バディア – 画家や音楽家, これら二つの言語で常にcompactuou. 彼は子供の頃に漫画を描き始め、すぐにペイントする移行しました. 彼は博物館、パルケラジェで学びます, リスボンで美術学校に参加した後、, 彼は5年前から住んでいました. 個人と集団のいくつかの開催, さまざまな国で. で 2014, 彼はビデオアートの生産を開始しました, プロジェクトピクチャーサウンドによる絵画や音楽を統一. 主な個展: で 1989, 復元ギャラリー (リスボン, ポルトガル); で 2000, カーサ・デ・文化ローラAlvim (RJ); カーサブラジルスコットデールを行います (アリゾナ州, 米国); で 2010, 文化センター郵便局, リオデジャネイロ (RJ); で 2015, キーパッドd`Orsayで (パリ, フランス); で 2018, Sonar, ギャラリー・マリア・デ・ルルド・メンデス・デ・アルメイダ (RJ).

Marciah Rommes – リオ・デ・ジャネイロで生まれ, 彼はUERJで心理学を卒業しました, 絵画や写真の研究からビジュアルアーティストとしての彼のキャリアを開始しました. パルケラジェのビジュアルアーツの学校で出席無料コース. で 2018, 彼はクールでアートレジデンシーに出席しました, 無LabClube. アトリエプリントプロジェクトで視覚芸術の研究グループと開発プロジェクトに参画, OKOギャラリー現代美術のスタジオとは、グループディスカッション「現代美術といえば」を統合します. 2月以来 2019, 美術史と視覚文化の大学院に通います, カンディド・メンデス大学.

ミロPS – 他のアーティストとの, で 2009, フリースペースパンゲア作成, ペドラ・デ・Guaratibaで (RJ), これオーサリング環境を分割. から 2010, 作品を開発. 彼のプロダクションは、「技術上の必要性や依存性」のことを話します, 同様に適応, 生存とその喜び. 国内および国際的な展示会に参加, 個人やギャラリーや文化的空間での集団. 管理のMBA, デザインと芸術, そして、いくつかのワークショップや講演会に参加.

Petrillo - 年生まれ 1975, バレンシアの街で (RJ). 彼はUFJFから芸術で卒業し、現在はジュイス・デ・フォーラに常駐します (MG). から 2002 彼はに参加しています 26 個別のエクスポージャー, 国立美術館のような場所で (RJ), 連邦司法文化センター (RJ), 国立郵便博物館 (ブラジリア) 等. 間でより 30 グループ展, MAMに出展 (RJ), アートコンソーシアムブエノスアイレス (アルゼンチン), 他人. アーキテクチャと空間性は、彼の作品に観察することが非常に重要な側面であります, ここで幾何学や線は、彼のプラスチック/詩的な検索の物語のペースを決定します.

ロベルト ・ タバレス – 集団的想像周辺の創始者の一人, 彼女はいくつかの個展やグループ展に参加しました, 特に: マーテンCubedのキューブ (リスボン, ポルトガル); 2現代アートプリントの南米ビエンナーレ (リオ/コルドバ); 抽象と幾何学, マルコ (マトグロッソ州の現代美術館・ スルします。); 「私たちは世代です 80 - 数年後」, そして「寄付」, ギャラリーZagut (RJ); 残響抽象, アーティストスペース (RJ). 現代アートスペースを統合OLUGAR, Bhering工場で.

ロージBaetas - 彼は化学工学の博士号を保持しています, インダストリアルエンジニアリングの修士課程と化学エンジニアの学位, UFRJ. 修士レベルでのイノベーションにコーディネート講座. OKOギャラリーとワークショップ3Dのスタジオで研究や芸術作品を実施, Lage 公園. 彼は大学カンディド・メンデスとOKOで美術の歴史の中で自由にコースを作りました. 彼はカサDarosで現代アートのワークショップに参加しました. 展示会 (2016-19): 「レイヤー間の芸術」, 文化ポストニテロイ; 集団「私たち」, OKOのギャラリー, RJ.

サンドラMacedo - ビジュアルアーティストとして、, からの作品 2004 様々な技術を持ちます: 設計絹糸, 水彩画, オブジェクト, 施設. 女性の地位に関する問題は、彼の研究と、より最近の作品では中心であります.

テレサ・ステンゲル – ブエノスアイレス生まれ。 (アルゼンチン), で 1969. ロザリオの美術プリリディアーノ・プエイレドン電子ナ国立大学のEstudou NA国立学校 (サンタフェ, アルゼンチン). アルゼンチンでの改善がなされ, マスターからの彫刻アルフレド・デ・ヴィンチェンツォ, リリアナガストン電子ネスターGoyanes. ブラジルなし, 彼は教師MALU Fattoreliとして持っていました, 何パルケラジェません (RJ). プリントプロジェクトに参加, アンジェラRolim, から 2008.

CURATOR

オスバルド センテーノ – リオ ・ デ ・ ジャネイロに在住 (RJ). UFRJから法律に卒業し、ECA-USPでビジュアル詩学のマスター, 彼は彼の芸術活動を開始しました 2000 都市賞との干渉. 彼はサイトがなければキュレーション学校で彼の研究を開発しました, リオデジャネイロで. から 2010 プロジェクトエフェメラルを披露するキュレーターを行い、, メーカーナインティーン, サンタテレサ (RJ). の 2011 A 2019, 太陽のアートギャラリーでキュレーション, 太陽Meninos・デ・ルス慈善機関, CantagaloとPavão-Pavãozinhoのコミュニティを提供 (RJ). いくつかのテキストやレビューを公開しています, アート雑誌のためにそれらの間&トライアル, PPGAVに-EBA-UFRJ, 発行号 27 (2014), デジタルマガジンUFRJ, Redescrições, プラグマティズムとアメリカの哲学.

LIBRARY-STATE PARK

BPEは、文化と創造経済のための国務長官の装置です. スペースを満たしています, のコレクションに加えて、 200 1000 タイトル, 漫画やアートブックの膨大なコレクション, 子供ライブラリーと 20 千本の映画. 劇場, 講堂, 音楽スタジオ, コーヒー, ビデオや研究所キャビン, プログラミング講座やワークショップのほかに, 彼らは、ライブラリより所以上にします: ユニークな体験.

SERVICE

アート展

タイトル: 閲覧室

アーティスト: アナハーター, アンジェラRolim, セシリアシプリアーノ, クラウディアMALAGUTI, ギルダリマ, Fernasky スブラマニアン, ハドソンリマ, イサベラフラージ, Iocken, João モウラ, ジェニファー・アゼベド, リギアCalheiros, Marciah Rommes, ミロPS, ナディア・アギレラ, ペトリッロ, ロベルト ・ タバレス, ロージBaetas, サンドラMacedo電子テレサStenge

信託統治: オスバルド センテーノ

調整: Liaの川

オープニング: 2 8月 2019 (金曜日), 16:00、19:00

面会: へ 6 9月. 月曜日から土曜日まで, ザ· 11 17時間のように

ローカル: 公園、州立図書館

アドレス: によって. プレジデンテ ・ バルガス 1.261, センター, リオデジャネイロ

電話: +55 21 3171 7505

自由参入

年齢区分: 本

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