Jabim Nunes – «Αρθρωτή επιφάνεια» του Edmundo Cavalcanti

Ο Jabim αναζητά στο Matisse τη χειρονομία των αποκόμματα σχηματίζοντας τις δημιουργίες, στο Malevich τα αγγλοσαξονικά χρώματα και οι χωρικές δυνατότητές του, ήδη στο Tattin η εγκατάλειψη του πλαισίου, στο Βαν Γκογκ οι υφές και οι αραβικές αίθουσες, χρησιμοποιεί τις νέες ακρυλικές χρωστικές για να παράγει τα λαμπερά αποτελέσματα της δουλειάς του.

Όπου γεννηθήκατε?

Στο Παρατή, νότια περιοχή του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Τι είναι το ακαδημαϊκό σας υπόβαθρο?

Έχω πτυχίο στην εκπαίδευση των τεχνών από το Bennett Methodist Institute.

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Όταν είναι μικρό, συνέλεξε τα κλαδιά του ξύλου που ξεφλούδισαν από το ρεύμα της θάλασσας που όταν τα ένωζε με αμπέλι, προώθησε ενδιαφέρουσες φόρμες.

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Οι επιρροές μου κυμαίνονται από τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, των Ευρωπαίων Matisse και Van Gogh, έρχονται στη Βραζιλία Volpi, Ligia Clark, Χέλιο Oiticica, Jorge Guinle, Ρενάτο Σαντ Άνα, Eduardo Sued, άλλοι.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια?

Αρχικά οι πρώτες μου επίσημες δημιουργίες είναι μικρά σχέδια μολυβιών, στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε με κομμένα από χρωματιστό χαρτί και φύλλα περιοδικού, παρά ομαδοποιώντας τα, Προωθώ κολάζ ακόμη και μικρών αναλογιών που βρίσκω την ιδανική σύνθεση, μεγεθύνεται στο μέγεθος του καλύτερου στοχασμού.

Τι σας εμπνέει?

Η φαβέλα είναι πηγή έμπνευσης.

 

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Ήταν το 97, όταν εργαζόταν στην οθόνη οπτικών εμπορευμάτων ενός μεγάλου πολυκαταστήματος, εδώ στο Ρίο. Όταν παρακολουθείτε την ταινία στο Largo do Machado η ταινία “Μια κραυγή για την ελευθερία” Επωφελήθηκα από το μεσημεριανό γεύμα και τις πολλαπλές δυνατότητες τεχνικών και υλικού που μου πρόσφερε ο τόπος, για να δημιουργήσω την πρώτη μου δουλειά, αν και ως ακαδημαϊκή πρόταση στο διδιάστατο μάθημα άσκησης που διδάσκει ο καθηγητής και καλλιτέχνης Emílio Gonçalves.

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Αναζητώ στο Matisse τη χειρονομία των αποκόμματα όταν διαμορφώνω τις δημιουργίες μου, στο Malevich τα χρώματα και οι χωρικές δυνατότητες, στο Tattin η εγκατάλειψη του σκελετού και στο Van Gogh οι υφές και τα αραβουργήματα.

 

Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας.

Αυτό σημαίνει για μένα την κορυφή της ανθρώπινης ευαισθησίας.

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις για τον κόσμο?

Κάνω τις πρώτες μου σπουδές με σχέδιο και κολάζ, τότε προωθώ τη ζωγραφική.

 

Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Είχα το προνόμιο να είμαι μαθητής σπουδαίων δασκάλων στο κολέγιο μεταξύ τους; Πεντάλ, δάσκαλος γλυπτικής, Yolanda Freire από φιγούρες και σενάρια, Raul Marques της δημιουργίας φορμών, ήταν αυτοί που οδήγησαν όλες τις ιδέες μου, μαζί με τους συμμαθητές μου, που χειροκροτούσε πάντα τις δημιουργίες μου, Θα μπορούσα επίσης να βασίζομαι στην εταιρεία όπου δούλευα, με οικονομική υποστήριξη, πληρώνοντας μέρος των διδάκτρων μου στο εκπαιδευτικό ίδρυμα και με το άμεσο αφεντικό μου, που δεν άφησε ποτέ προσπάθειες να δω όλες τις δημιουργίες μου να πραγματοποιούνται.

Έχετε άλλη δουλειά εκτός από τη ζωγραφική? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Ναί! Παράλληλα με την καλλιτεχνική μου παραγωγή είμαι καθηγητής εικαστικών τεχνών στο Δημαρχείο του Ρίο: σχεδόν χάθηκε 20 χρόνια! Αισθάνομαι προνόμιο να είμαι μέλος της ιδρυτικής ομάδας του Art Center, σε μια περιοχή με το χαμηλότερο HDI στη Βραζιλία, "Αν όχι από τη Λατινική Αμερική". Τοποθετήστε το κατά τη διάρκεια της ημέρας, Μπορώ να προτείνω καλλιτεχνικές παραγωγές σε μαθητές που παρευρίσκονται στο χώρο κατά τη διάρκεια της σχολικής βάρδιας και μαζί τους μαθαίνουμε, ερευνούμε, ανοίγουμε και παράγουμε, συναντώντας τα πιο ποικίλα σκέλη σύγχρονης τέχνης, αν και στην εκπαίδευση.

 

Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

Είμαι ακόμα αρχάριος στους εκθεσιακούς χώρους, Κατάφερα να συμμετάσχω εδώ και χρόνια σε συλλογικές εκθέσεις εδώ στο Ρίο και μόνο τώρα 2015, όταν παρουσιάζω τις νέες μου δημιουργίες στο Διαδίκτυο, είχα το προνόμιο να προσκληθώ από μια γκαλερί στη Φινλανδία, να εκπροσωπήσω τη δουλειά μου σε αυτήν τη χώρα και επίσης στο γραφείο σας στη Νέα Υόρκη. Όταν είχα το προνόμιο τον Απρίλιο του ίδιου έτους να κάνω το ντεμπούτο μου στο AVA Galleria στο Helzin στη Φινλανδία και τώρα τον Μάιο στο Γενικό Προξενείο της Βραζιλίας στη Νέα Υόρκη και με διπλό συναίσθημα ότι έχω τη δουλειά μου ως μέρος της μόνιμης συλλογής αυτού του ιδρύματος.

Τα σχέδιά του για το μέλλον.

δεν υπάρχει χρόνος, Δημιουργώ νέα έργα που στο τέλος τους, Θα ήθελα επιτέλους, δώρο στο κοινό στο Ρίο, το πρώτο μου άτομο.

 

Μαρτυρία από τον κριτικό τέχνης Gilvan Nunes, για το έργο του καλλιτέχνη.

«Η τέχνη ως εκπαιδευμένο γεράκι, πετά ψηλά και επιστρέφει στο γεράκι: μπορεί να πετάξει ψηλά και να μην επιστρέψει ποτέ, αλλά πρέπει να επιστρέψει, έτσι είναι η τέχνη. Σε αυτούς τους πίνακες, τα χρώματα απλώνονται και στη συνέχεια ενοποιούνται σε γεωμετρικά σχήματα, υπέρθεση του παιχνιδιού των χρωμάτων, φωτεινό και καθαρό χρώμα, επιτρέπει τη δημιουργία διαλόγου μεταξύ του έργου και του θεατή.

Jabim não quer reinventar a roda e quer apenas que ela gire. Ο πίνακας είναι χτισμένος με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται οργανικός. Ένα ορθογώνιο εδώ είναι ένα ορθογώνιο στην Ιαπωνία και το Ιράν. Αλλά το πλαίσιο – εταίρος – πολιτικό - περιβαλλοντικό – αρχιτεκτονικό είναι ότι ποικίλλει…

É perfeita a sua sobreposição equilibrada das figuras (όχι πάντα ορθογώνιο) στη θήκη διακοπής, αντανακλάται στην εθισμένη εμφάνιση των αυτοκόλλητων, την επιθυμία να τα βρείτε είτε σε κτίρια, συγκυριαρχίες και παραγκουπόλεις. Η οργάνωση των φιγούρων μέσα στην αποκοπή υποστήριξης επιτρέπει ένα ακούραστο φιγούρα και φόντο παιχνίδι. Η αρχιτεκτονική είναι παρούσα; αναπόφευκτος; αδύνατο να μην σταλεί σε μια παραγκούπολη πριν από τη ζωγραφική του Jabim, Αλλά δεν είναι τόσο απλό. Η εμφάνιση ράβει τη σκηνή, ενοποιητικά εικονικά τα στοιχεία του χώρου. Η ζωγραφική ακολουθεί την πορεία της, αργή και χαρούμενη, έτσι ο Jabim κάνει την ηλιακή ζωγραφική στην παρούσα ένταση, ο χρόνος σου είναι δικός σου…, δεν υπάρχει χρόνος, ναι, υπάρχει χώρος που πρέπει να γεμίσει και αυτό το κάνει ο Jabim με σύνεση, γεμίζοντας τους χώρους με καθαρά και φωτεινά χρώματα σε μια ηλιακή και πνευματική ζωγραφική, το χρώμα κάνει το σχήμα και το αντίστροφο.“

 

.

JABIM NUNES DE SOUSA
Facebook: www.facebook.com/jabim.nunesdesouza
Σελίδα ανεμιστήρα: www.facebook.com/pages/Jabim-Nunes-Art/630579620406291

.

….

.

[ένα_μισό]

EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com

[/ένα_μισό][ένα_ μισό_ τελευταίο]

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]