Le manifeste de l’emballage, le réalisateur polonais Tadeusz Kantor, inspirer les sols de Street dance group, dans le centre de São Paulo

Quatre danseurs dans le …AVOA! Noyau artistique s’impliquer, dans la rue,
dans un grand plastique; sertie de passants curieux regard

"(…) D’emballage!… D’emballage!… Parce que le phénomène mentionné a de nombreuses significations et suscite des commentaires divers, pire que cela: parce que c’est tout simplement ambigu (…) D’ailleurs, Ce besoin de, très humain, et notre passion pour garder, pour isoler, pour s’assurer, de transmettre, – tout cela constitue un processus presque aussi. Cette occasion! Ne perdons pas vue, ou l’autre, les possibilités d’ordre affectif. Nous nommer certains: la promesse, espoir, le sentiment, la demande, le goût pour l’inconnu et mystérieux. D’emballage!…(…)" Extrait de l’emballage manifeste, de Tadeusz Kantor

« Solos » est une action artistique et urbaine …AVOA! Noyau artistique, réalisé par Luciana Bortoletto. L’Assemblée n’est pas sur scène italiens, dans les salles, dans les salles. Dans les rues du centre-ville de São Paulo. Plus précisément à la confluence des rues XV de Novembro et Rua Trésor. Les cols de l’auditoire – et l’intervention de pittoresque arrêt d’observation beaucoup, Urbana, artistique et… Inquietadora. Est caractéristique du groupe, qui a rempli de dix ans, chemin 2016, dans la rue, danser dans la rue, mélanger les gens et les choses de la rue. Ceux qui réussissent et ceux qui fréquentent, est l’incertitude et le doute de ce que vous êtes témoins.

Cette action a commencer la journée 14 Octobre 2017 et s’intègre le projet « devient », envisagée par l’édition de XX de la Municipal Development Programme/danse 2016 et se divise en trois tie ups (ou d’actes), avec les saisons d’autre montre sur les dates pour les mois de novembre 2017 et en janvier 2018. « Solos » né de l’inspiration de Luciana Bortoletto, Il a fait la performance solo similaires dans 2012 quel prix Moukarzel Gomes, à 2013.

Sous des bâches grands – d’un côté noir, les autres membres de blanc-core ont été inspirés par le manifeste L’emballage, le réalisateur polonais Tadeusz Kantor (1915-1990) pour créer le Solos de rue. Il s’agit d’un jeu dans lequel les danseurs et toile chorégraphique s’influencent mutuellement en contexte urbain, dans les espaces publics de grande circulation, mélangeant le paysage local (Sonora, Humaine, architectural, social). Il n’y a aucun moyen de savoir, vers la droite, Ce qui ressort de la foule. Ce qui est connu est que, de temps en temps, vous ne voulez pas rester longtemps dans le silence, parce qu’il y a un besoin urgent de se déplacer, pli (-If), RUB, cravate, masquer, Reveal, détourner, dire et ne pas apaiser.

… AVOA! NOYAU ARTISTIQUE

Réalisé par Luciana Bortoletto, à partir de 2006 le noyau est dédié à une œuvre ancrée dans les langues de la danse contemporaine, improvisation scénique et approches somatiques, la recherche d’un mode de réalisation qui invite la proximité, croire en la puissance du geste et des actions artistiques collectives. Explore la création chorégraphique dans le contexte urbain et hors de la scène. Est que l’initiateur de l’indépendant du SPIN en réseau de groupes, Elle favorise la pratique théorique entre artistes et chercheurs poétique urbaine collective et de la danse dans ce contexte de rencontres. A participé à la Biennale SESC de Dança 2013, Festival de Visions urbaines avec des représentations à São Paulo, Alagoas et Portugal, Montre pour encourager la danse, Terrain urbain de Art Festival, Spectacles de Escambos esthétique, Inauguration de la SESC 24 Mai (Intervention de ville caravanière, réalisé par Alex Ratton), Montre danse nomade Place, Satyrianas Festival, Virada Cultural, autres.

Mentions et récompenses: Moukarzel Gomes Award, Récompense SESI danse, prise en charge du programme Municipal de promotion des danses avec les projets urgents « – La ville à l’envers » (8E édition); « Corps poétique, Body Politic » (14E édition); « Entre-espaces: Relations possibles dans la rue » (16E édition); « Devenir » (20E édition).

FICHE D'INFORMATION

Direction: Luciana Bortoletto
Créateurs-artistes: EDI Cardoso, Luciana Bortoletto, Izabel Martinelli, Monica Caceres, Rodrigo Rodrigues
Clients de provocateurs: Erika Moura, Rogério Tarifa
Costumes: …AVOA! Noyau artistique et Helen Telumi
Conception graphique: Laura Wrona
Bureau de presse: Antenne ouverte / Márcia Marques
Photographie: Silvia Machado
Production: Aline Grisa/Buffa productions
Assistante de production: Felipe de Galisteo et Santhiago Nery/Buffa Productions
Prise en charge: Académie de l’actif, Associação Viva o Centro, Danse référence Centre de São Paulo, Centre de recherche de masque, Coopérative de danse Paulista et Secrétaire culturel Municipal de São Paulo – Programme municipal d’encourager la danse.