Zuhause / Kunst / Morgen öffnet Arthur Barbosas neue Oper (13) in kurzer Saison im Theatro São Pedro
Die Montage bringt eine renommierte Besetzung in die Szene. Foto Claudio Etges.
Die Montage bringt eine renommierte Besetzung in die Szene. Foto Claudio Etges.

Morgen öffnet Arthur Barbosas neue Oper (13) in kurzer Saison im Theatro São Pedro

Kammeroper von Arthur Barbosa mit Libretto von Álvaro Santi, inszeniert von Jacqueline Pinzon und choreographiert von Raul Voges ist zu sehen bis 15/07

Alles ist bereit für das lang ersehnte Debüt von Operita Violoncello, Kammeroper in einem Akt komponiert und dirigiert vom Dirigenten Arthur Barbosa, mit Libretto von Alvaro Santí, das als zentrales Thema das Cello hat. Die Premiere ist morgen, 13 Juli, nicht Theatro São Pedro, und geht in den tagen weiter 14 und 15, Mittwoch und Donnerstag, zu anderen Zeiten (Schauen Sie sich den "Service" an). Die Präsentationen folgen allen von der WHO empfohlenen Sicherheitsprotokollen. Dieses Projekt wird mit Mitteln aus dem Gesetz Nr. 14.017/2020, Lei Aldir Blanc, durch die Sedac-Mitteilung Nr. 09/2020 – Kulturelle und künstlerische Produktionen.

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Die Montage bringt eine renommierte Besetzung in die Szene, mit der Mezzosopranistin Angela Diel, durch den Bass Daniel Germano und von der Tänzerin und Choreografin Raul Voges, plus ein Set von zehn Cellisten, ein Schlagzeuger und zwei Tänzer/Schauspielerinnen, Pamela Manica und Janaina Nocchi. diese Besetzung anführen, ist die Schauspielerin und Theaterregisseurin Jacqueline Pinzon.

Eines der Unterschiede zu diesem Originalwerk von Arthur Barbosa ist die Tatsache, dass der Komponist es so konzipiert hat, dass es nur von einem Celli-Ensemble aufgeführt wird, anstelle eines traditionellen Orchesters. Er erklärt, dass der Klang des Celloorchesters sehr eigenartig ist, obwohl die Arbeiten für diese Ausbildung rar sind.. "So, der Anstoß, unsere eigene Arbeit zu schaffen. wird unerhört sein, vor allem für die Öffentlichkeit“.

Um einen Hauch Latinität in die Opernausbildung zu bringen und einen Schlagzeuger aufzunehmen included, die in dieser Versammlung von Jorge Matte vertreten wird. „Ich wurde von lateinamerikanischer Musik inspiriert, denn die Handlung spielt in jedem Land dieses Kontinents. Das Publikum kann mitreißende Musikalität erwarten, mit viel Tango und Rhythmen aus Südbrasilien, wie eine milonga", Kommentare.

Dreiecksbeziehung

In Álvaro Santis Libretto folgen wir dem Drama von Maria, die gerne spielt und sich ganz dem Cello verschrieben hat. Das Instrument, andererseits, menschliche Gestalt annehmen, usw., die Leidenschaft zwischen ihnen wird verkörpert und geht vom Ideenfeld zur sinnlichen Leidenschaft über. Aber im Leben des Künstlers taucht Juan auf, ein verführerischer junger Mann, der Mary nur für sich will. In diesem Dilemma, dein Instrument, das Cello, er fühlt sich "verraten" und beginnt damit eine unwahrscheinliche Dreiecksbeziehung mit großen und verwandelnden Folgen für Maria und ihre Lieben.

Preisgekrönter Dichter und Komponist, Álvaro Santi hat mehrere Gedichte veröffentlicht. (Dein letztes Buch war Keine Liebe wie meins, Veröffentlicht 2019). „Ich hatte schon die Handlung der Oper“, aber es war Álvaro, der diese Liebesgeschichte entwickelt hat, mit diesen drei Charakteren", berichtet Arthur Barbosa. "Es war eine reibungslose Arbeit. Er hat das Gedicht gemacht und ich habe es in Musik verwandelt.", sagt. Er sagt, dass ein guter Teil des Songs schon geschrieben wurde, aber es hatte keine Dialoge. "Alvaro stand es frei, seinen Teil beizutragen. Wir tauschen ständig Eindrücke aus, bis wir zu einem endgültigen Text kommen, aus dem ich angefangen habe, die fehlenden Lieder zu komponieren. Es war ein ganzer Kompositionsprozess zu zweit, bei dem ich die entstandenen Dialoge in Musik verwandelte.", erzählt.

Eine Oper, vom Standpunkt der Montage aus, ist ein kompliziertes Puzzle, das viel Aufmerksamkeit erfordert.. Als Direktor der Oper, Jaqueline Pinzon versucht, einen audiovisuellen Ausdruck zu drucken, durch den sie bestimmte Räume verlassen kann, Bedeutungsklärungen und Interpretationen für den Betrachter zum Anschauen und Auflösen. „Nicht, dass ich davor zurückschrecke, die Geschichte zu erzählen, aber ich verrate nicht gleich alle Einzelheiten., Ich werde es locker angehen, im Tempo des Liedes, sozusagen. So, Bühne Operita Cello, für mim, ist etwas Licht zu werfen (oder sogar etwas Schatten) über etwas, das schon da ist und vielleicht noch nicht gesehen oder gefühlt wurde. Jedoch, die Inszenierung dieser Oper kann sein, gleichermaßen, Wählen Sie einen originellen und undenkbaren Weg, um die Begegnung zwischen dem Betrachter und dem Werk realisierbar zu machen. So, Ich erkläre".

Unveröffentlichte Oper

Operitta Cello wäre in ihrem Vorschlag beispiellos? Arthur Barbosa betont, dass er kein Wissen hat, keine Welt, einer Oper mit einem Celloorchester. „Und wenn es so ist, wird wenige und unbekannt sein“. verstärkt. "Ich wage zu sagen, dass dieser Vorschlag in Brasilien beispiellos ist. Obwohl ich nicht gründlich recherchiert habe, Tatsache ist, dass ich keine Beweise für die Existenz eines ähnlichen Werks in der Welt gefunden habe.", betont.

Für die Bildung dieses einzigartigen Orchesters, Barbosa wandte sich an exzellente Cellisten, die im Staat arbeiten. Sie sind: Phil Mayer, Rafael Honorio, Jonathan Santos, Isadora Gehres, Martina Ströher, Paula Schäffer Saraiva, Murilo Alves, Estela Deunisio, Rodrigo Alquati, Tacio Vieira. die Ausbildung abschließen, der Schlagzeuger Jorge Matte und der Pianist Fernando Rauber, verantwortlich für die Vorbereitung der Sänger. Die Hauptrollen spielen, sind Angela Diel, Daniel Germano und Raul Voges, Künstler, mit denen Arthur Barbosa unzählige Male zusammenarbeiten durfte, in mehreren Konzerten mit Ospa.

über Choreografie, Raul Voges betont, dass die Forschung mit der Beobachtung der Bewegungen von Musikern mit Cello begann. "Wir haben es versucht, auf veschiedenen Wegen, dass dieses Universum der Gesten und Bewegungen, könnte in den Körpern der gesamten Besetzung vorhanden sein", erklärt. "So was, Wir erstellen und wählen unsere Partituren, Hinzufügen der Erzähllinie der Geschichte, zu unseren Bewegungs- und Interpretationskreationen", kommt zu dem Schluss.

In einer Zeit, in der die gesamte Kunstproduktionskette unter den ausbleibenden Auswirkungen der Pandemie leidet, was die Künstler stark beeinflusst hat; aus Mangel an Anreizen; Sponsoring-Kürzung, inmitten einer wirtschaftlichen Rezession, Das Leben mit dem Rückzug kultureller Aktivitäten ist zu einer harten Realität geworden. Mit dem Aussterben mehrerer Orchester im Staat, die Inszenierung einer Oper wird zu einem äußerst anspruchsvollen Unterfangen.

„Ich finde die Bearbeitung von Operita Violoncello wie eine Verschnaufpause, jetzt sofort", bewertet den Dirigenten. "Zur Oper, ob Brasilianer oder Ausländer, muss geschätzt werden, weil es ein komplettes Genre ist, das beinhaltet alle künste: wir haben die plastische kunst mit den szenarien, die musikalischen Künste mit Musikern, die darstellenden Künste mit Repräsentation, und der Tanz, Mit anderen Worten:, eine Reihe von Sprachen koexistiert, die die Oper zu einem der umfassendsten künstlerischen Genres machen, die ich kenne".

Oder Skript

Arthur Barbosa kommentiert, dass die Idee der Operita Violoncello als Hommage von ihm und Álvaro Santi an das Instrument mit einem so besonderen Timbre geboren wurde. Aber wie präsentiert man ein Instrument, das die menschliche Form annimmt?? Jaqueline sagt, sie habe diesbezüglich einige Entscheidungen getroffen. „Ich hoffe, das Publikum folgt ihnen, oder zumindest als etwas ästhetisch zu schätzendes betrachten", sagt. „Ich glaube, dass das Opernpublikum, aus Porto Alegre, das ist zahlreich und ziemlich leidenschaftlich, kann eine andere Show erwarten, mutig und unkonventionell im Charakteransatz, mit Angela Diel sehr sexy und verteidigt einen Charakter, der ganz anders ist als das Bild, das ihr Publikum von ihr hat, offensichtlich, alles fertig mit der Klasse, die ihm eigen ist. Ich hebe auch das choreografische und gestalterische Layout der Bewegungen hervor, die versuchen, aus dem Offensichtlichen herauszukommen; die Kühnheit im Umgang mit der Visualität der Show- und Videobilder und deren Interaktion mit der Live-Szene", erklärt.

„Porto Alegre braucht Opern und uns fehlen, também, der Unterstützung. Dann, je mehr Initiativen entstehen, aber wir müssen sie loben, Danke und bitte sie, dort zu bleiben, und die Leute, die dich unterstützen.", argumentiert Arthur Barbosa. "Es ist sehr wichtig, dass in diesem Moment, wo die Opernproduktion ausfällt, Ich kann mit einer eigenen Arbeit beitragen. Es ist ein fantastisches Vergnügen“, Enden.

FACTSHEET:

Operita Violoncello
Opernstudio Porto Alegre
Künstlerische Leitung, Komposition und Dirigieren: Arthur Barbosa
Libretto: Alvaro Santí
Inszenierung: Jacqueline Pinzon
Choreograf, Schauspieler und Tänzer: Raul Voges
Solisten: Angela Diel (Mezzosopran) und Daniel Germano (Niedrig)
Ballerinen: Pamela Manica und Janaína Nocchi
Miniatur: "Summen"
Cello Orchester: Phil Mayer, Rafael Honorio, Jonathan Santos, Isadora Gehres,
Martina Ströher, Paula Schäffer Saraiva, Murilo Alves, Estela Deunisio, Rodrigo Alquati, Tacio Vieira
Schlagzeuger: Jorge Matte
Sänger Prep Pianist: Fernando Rauber
Orchesterinspektor: Fabio Kremer
Kostüme: Antonio Rabadan
Szenario: Raul Voges
Haare und Make-up:: Cassiano Pellenz
Beleuchtung: Maurício Moura
Foto: Claudio Etges | Fabio Kremer
Videos: Mauritius Casiraghi
Grafische Kunst: EROICA - Inhalt
Ton- und Videoaufnahme: Celitosonorisierungsunternehmen
Techniker Celito Borges und Alexandre Scherer
Cenotécnica: Paulo Pereira
Ausbildung: jone cardoso
Übersetzung in Pfund: Simone Dornelles
Produktions-Assistent: Lorena Sanchez
Digitale Medien: UPA Digital
Pressestelle und Öffentlichkeitsarbeit: Sílvia Abreu von integrierter Marketingberatung
Ausführende Produktion: Adriane Azevedo
Planung und Verwaltung: Kulturstadt
Leistung: Angela Diel Productions

ZUGRIFF:

Facebook: www.facebook.com/OperitaVioloncello

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SERVICE:
Operette Cello
Tag 13 Juli, Dienstag, zu 20 (Aufsatz öffnen)
Tag 14 Juli, am mittwoch, um 16 Uhr und um 20 Uhr (Recita)
Tag 15 Juli, Donnerstag, um 20:00 (Recita), im Zeitplan des UFRGS Cello Meetings
Theatro São Pedro (Böse Square. Deodoro, s/n – Centro Histórico-Porto Alegre/RS)
Dauer: 60 Minuten
Gattung: Arbeiten
Altersfreigabe: 12 Jahre
Freier Eintritt.
Ticketabholung an der Rezeption von Multipalco, zwischen 06 und 15 Juli, um 13:30 bis 18:00 Uhr, durch Spende von 2 kg haltbare Lebensmittel. Die Spenden gehen an SATED-RS und an Casa do Artista Rio-Grandense.
Weitere Informationen für die Öffentlichkeit:
(51) 3227.5100 / 3227.5300 mit dem Team des Theatro São Pedro

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