Σπίτι / Τέχνη / Η νέα όπερα του Arthur Barbosa θα ανοίξει αύριο (13) σε σύντομη σεζόν στο Theatro São Pedro
Το μοντάζ φέρνει ένα διάσημο καστ στη σκηνή. Φωτογραφία Claudio Etges.
Το μοντάζ φέρνει ένα διάσημο καστ στη σκηνή. Φωτογραφία Claudio Etges.

Η νέα όπερα του Arthur Barbosa θα ανοίξει αύριο (13) σε σύντομη σεζόν στο Theatro São Pedro

Όπερα δωματίου από τον Arthur Barbosa με το λιμπρέτο του Álvaro Santi, που σκηνοθετήθηκε από τη Jacqueline Pinzon και χορογραφήθηκε από τον Raul Voges είναι στην οθόνη μέχρι 15/07

Όλα είναι έτοιμα για το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του Όπερα Βιολοντσέλο, όπερα θαλάμου σε μια πράξη που συντίθεται και διευθύνεται από τον αγωγό Arthur Barbosa, με λιμπρέτο από Άλβαρο Σάντι, που έχει ως κεντρικό θέμα το βιολοντσέλο. Ο πρωθυπουργός είναι αύριο, 13 Ιουλίου, δεν Θέατρο São Pedro, και συνεχίζεται τις μέρες 14 και 15, Τετάρτη και Πέμπτη, σε διαφορετικούς χρόνους (δείτε την "Υπηρεσία"). Οι παρουσιάσεις ακολουθούν όλα τα πρωτόκολλα ασφαλείας που προτείνει η ΠΟΥ. Αυτό το έργο εκτελείται με πόρους από τον Νόμο Αρ. 14.017/2020, Lei Aldir Blanc, μέσω Sedac Notice No. 09/2020 – Πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραγωγές.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Το μοντάζ φέρνει ένα διάσημο καστ στη σκηνή, με πρωταγωνιστή το mezzo-soprano Άντζελα Ντιέλ, μέσα από το μπάσο Ντάνιελ Γερμανό και από τον χορευτή και το χορογράφο Ραούλ Βογκ, συν ένα σύνολο δέκα βιολοντσελίστας, κρουστά και δύο χορευτές / ηθοποιούς, Pamela Manica και Τζανάνα Νότσι. οδηγώντας αυτό το καστ, είναι η ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου Ζακλίν Πίντζον.

Μία από τις διαφορές αυτού του πρωτότυπου έργου του Arthur Barbosa είναι το γεγονός ότι ο συνθέτης το συνέλαβε να εκτελείται μόνο από ένα σύνολο βιολοντσέλων, αντί για παραδοσιακή ορχήστρα. Εξηγεί ότι ο ήχος της ορχήστρας τσέλο είναι πολύ περίεργος, αν και τα έργα για αυτήν την εκπαίδευση είναι λιγοστά.. «Έτσι, την ώθηση να δημιουργήσουμε το δικό μας έργο. θα είναι ανήκουστο, ειδικά για το κοινό ».

Για να εξασφαλίσετε ένα άγγιγμα του Latinity στην επιχειρησιακή προπόνηση και να συμπεριλάβετε κρουστά, που σε αυτήν τη συνέλευση εκπροσωπείται από τον Jorge Matte. «Εμπνεύστηκα από τη μουσική της Λατινικής Αμερικής, γιατί η πλοκή λαμβάνει χώρα σε οποιαδήποτε χώρα αυτής της ηπείρου. Το κοινό μπορεί να αναμένει συναρπαστική μουσικότητα, με πολλά ταγκό και ρυθμούς από τη νότια Βραζιλία, σαν milonga ", παρατηρήσεις.

Ερωτικό τρίγωνο

Στο libretto του Álvaro Santi παρακολουθούμε το δράμα της Μαρίας που αγαπά να παίζει και είναι απόλυτα αφιερωμένη στο τσέλο. Το όργανο, αφ 'ετέρου, παίρνω ανθρώπινη μορφή, και έτσι, το πάθος μεταξύ τους ενσωματώνεται και περνά από το πεδίο των ιδεών στο αισθησιακό πάθος. Αλλά στη ζωή του καλλιτέχνη, ο Χουάν εμφανίζεται, ένας σαγηνευτικός νεαρός άνδρας που θέλει τη Μαρία μόνο για τον εαυτό του. Σε αυτό το δίλημμα, το όργανο σας, το τσέλο, αισθάνεται «προδομένος» και έτσι ξεκινά ένα απίθανο τρίγωνο αγάπης με μεγάλες και μεταμορφωτικές συνέπειες για τη Μαρία και τις αγάπης της.

Βραβευμένος ποιητής και συνθέτης, Ο vlvaro Santi έχει δημοσιεύσει πολλά ποιήματα. (το τελευταίο σας βιβλίο δεν ήταν αγάπη μου, κυκλοφόρησε το 2019). «Είχα ήδη την πλοκή της όπερας, αλλά ήταν ο Álvaro που ανέπτυξε αυτήν την ιστορία αγάπης, με αυτούς τους τρεις χαρακτήρες ", αναφέρει ο Arthur Barbosa. «Ήταν μια ομαλή δουλειά. Έκανε το ποίημα και το μετέτρεψα σε μουσική ", λέει. Λέει ότι ένα καλό μέρος του τραγουδιού είχε ήδη γραφτεί, αλλά δεν είχε τους διαλόγους. "Ο Αλβάρο ήταν ελεύθερος να κάνει το ρόλο του. Ανταλλάσσουμε εντυπώσεις συνεχώς, μέχρι να φτάσουμε σε ένα τελικό κείμενο, από την οποία άρχισα να συνθέτω τα τραγούδια που λείπουν. Ήταν μια ολόκληρη διαδικασία σύνθεσης σε ζευγάρια όπου μετέτρεψα τους διαλόγους που δημιουργήθηκαν σε μουσική ", αφηγείται.

μια όπερα, από τη σκοπιά της συναρμολόγησής του, είναι ένα περίπλοκο παζλ που απαιτεί πολλή προσοχή.. Ως διευθυντής της Operita, Η Jaqueline Pinzon επιδιώκει να εκτυπώσει μια οπτικοακουστική έκφραση μέσω της οποίας μπορεί να αφήσει συγκεκριμένους χώρους, εκκαθαρίσεις νοήματος και ερμηνείας για να βλέπει και να επιλύει ο θεατής. "Όχι ότι αποφεύγω να λέω την ιστορία, αλλά δεν αποκαλύπτω αμέσως όλα τα στοιχεία., Θα το πάρω εύκολο, στο ρυθμό του τραγουδιού, να το πω έτσι. Έτσι, σκηνή Operita Cello, για μένα, είναι να ρίξουμε λίγο φως (ή ακόμα και κάποια σκιά) για κάτι που είναι ήδη εκεί που ίσως δεν έχει δει ούτε αισθανθεί. Ωστόσο, η διοργάνωση αυτής της όπερας μπορεί να είναι, εξίσου, επιλέξτε ένα πρωτότυπο και αδιανόητο μονοπάτι για να κάνετε τη συνάντηση μεταξύ του θεατή και του έργου βιώσιμη. Έτσι, Εξηγώ".

Μη δημοσιευμένη όπερα

Η Operitta Cello θα ήταν άνευ προηγουμένου στην πρότασή της? Ο Arthur Barbosa τονίζει ότι δεν έχει καμία γνώση, δεν κόσμο, μιας όπερας φτιαγμένης με μια ορχήστρα τσέλο. "Και αν υπάρχει, θα είναι λίγα και άγνωστα ». ενισχύει. "Τολμώ να πω ότι αυτή η πρόταση είναι πρωτοφανής στη Βραζιλία. Παρά το γεγονός ότι δεν έχει πραγματοποιήσει διεξοδική έρευνα, το γεγονός είναι ότι δεν έχω βρει καμία απόδειξη για την ύπαρξη παρόμοιου έργου στον κόσμο ", τονίζει.

Για τον σχηματισμό αυτής της μοναδικής ορχήστρας, Η Barbosa στράφηκε σε εξαιρετικούς βιολοντσέζους που εργάζονται στην πολιτεία. Είναι αυτοί: Φιλ Μάιερ, Ραφαέλ Ονοριό, Τζόναθαν Σάντος, Isadora Gehres, Μαρτίνα Στόχερ, Paula Schäffer Saraiva, Μούριλο Άλβες, Estela Deunisio, Rodrigo Alquati, Tacio Vieira. ολοκληρώστε την εκπαίδευση, ο κρουστά Ο Jorge Matte και ο πιανίστας Fernando Rauber, υπεύθυνος για την προετοιμασία των τραγουδιστών. Παίζοντας τους κύριους ρόλους, είναι η Angela Diel, Ο Daniel Germano και ο Raul Voges, καλλιτέχνες που ο Arthur Barbosa είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αμέτρητες φορές, σε αρκετές συναυλίες με την Ospa.

για τη χορογραφία, Ο Raul Voges επισημαίνει ότι η έρευνα ξεκίνησε παρατηρώντας τις κινήσεις των μουσικών με τσέλο. "Προσπαθήσαμε, με διαφορετικούς τρόπους, ότι αυτό το σύμπαν χειρονομιών και κινήσεων, θα μπορούσε να είναι παρούσα στα σώματα ολόκληρου του καστ ", εξηγεί. "Σαν αυτό, δημιουργούμε και επιλέγουμε τα αποτελέσματά μας, προσθέτοντας την αφηγηματική γραμμή της ιστορίας, στις δημιουργίες μας κίνησης και ερμηνείας ", καταλήγει στο συμπέρασμα.

Σε μια εποχή που ολόκληρη η αλυσίδα παραγωγής τέχνης υποφέρει από την έλλειψη των επιπτώσεων της πανδημίας, που επηρέασε πολύ τους καλλιτέχνες; από την έλλειψη κινήτρων; περικοπή χορηγίας, εν μέσω οικονομικής ύφεσης, Το να ζεις με την ανάκληση της πολιτιστικής δραστηριότητας έχει γίνει μια δύσκολη πραγματικότητα που πρέπει να αντιμετωπιστεί. Με την εξαφάνιση πολλών ορχηστρών στην πολιτεία, η διοργάνωση μιας όπερας γίνεται μια πιο δύσκολη επιχείρηση.

«Νομίζω ότι η επεξεργασία του Operita Violoncello είναι σαν μια ανάσα, τώρα αμέσως", αξιολογεί τον αγωγό. "Στην όπερα, είτε Βραζιλίας είτε ξένο, πρέπει να εκτιμηθεί, γιατί είναι ένα πλήρες είδος, που περιλαμβάνει όλες τις τέχνες: έχουμε τις πλαστικές τέχνες με τα σενάρια, τις μουσικές τέχνες με μουσικούς, τις παραστατικές τέχνες με αναπαράσταση, και ο χορός, με άλλα λόγια, συνυπάρχει μια σειρά γλωσσών, που κάνουν την όπερα ένα από τα πιο ολοκληρωμένα καλλιτεχνικά είδη που ξέρω ".

Ή σενάριο

Ο Arthur Barbosa σχολιάζει ότι η ιδέα του Operita Violoncello γεννήθηκε ως αφιέρωμα από αυτόν και τον Álvaro Santi στο όργανο με ένα τόσο ιδιαίτερο timbre. Αλλά πώς να παρουσιάσουμε ένα όργανο που παίρνει την ανθρώπινη μορφή? Η Jaqueline λέει ότι έκανε κάποιες επιλογές σε αυτό το θέμα. Ελπίζω ότι το κοινό τους ακολουθεί, ή τουλάχιστον να τα θεωρήσετε ως κάτι που εκτιμάται αισθητικά ", λέει. «Πιστεύω ότι το κοινό της όπερας, από το Πόρτο Αλέγκρε, που είναι πολυάριθμο και πολύ παθιασμένο, μπορεί να περιμένει μια διαφορετική παράσταση, τολμηρή και μη παραδοσιακή προσέγγιση χαρακτήρα, με την Angela Diel πολύ σέξι και υπερασπίζεται έναν χαρακτήρα πολύ διαφορετικό από την εικόνα που έχει το κοινό της, προφανώς, όλα γίνονται με την κατηγορία που είναι περίεργη. Επισημαίνω επίσης τη χορογραφική και σχεδιαστική διάταξη των κινήσεων που προσπαθούν να ξεφύγουν από το προφανές; η τόλμη να ασχοληθούμε με την ορατότητα της παράστασης και τις εικόνες βίντεο και την αλληλεπίδρασή τους με τη ζωντανή σκηνή ", κράτη.

«Το Πόρτο Αλέγκρε χρειάζεται όπερες και μας λείπει, επίσης, υποστήριξης. Τότε, όσο περισσότερες πρωτοβουλίες προκύπτουν, αλλά πρέπει να τους επαινέσουμε, ευχαριστώ και ζητήστε τους να μείνουν σε θέση και οι άνθρωποι να σας στηρίξουν, υποστηρίζει ο Arthur Barbosa. "Είναι πολύ σημαντικό αυτό τη στιγμή, όπου η παραγωγή της όπερας είναι μειωμένη, Μπορώ να συνεισφέρω με ένα δικό μου έργο. Είναι μια φανταστική απόλαυση », άκρα.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ:

Όπερα Βιολοντσέλο
Opera Studio Πόρτο Αλέγκρε
καλλιτεχνική διεύθυνση, Σύνθεση και αγωγιμότητα: Arthur Barbosa
Λιμπρέτο: Άλβαρο Σάντι
Σκαλωσιά: Ζακλίν Πίντζον
χορογράφος, Ηθοποιός και χορευτής: Ραούλ Βογκ
Σολίστ: Άντζελα Ντιέλ (Mezzo Soprano) και ο Daniel Germano (Χαμηλός)
μπαλαρίνες: Pamela Manica και Janaína Nocchi
καμέα: "Βόμβος"
Ορχήστρα Τσέλο: Φιλ Μάιερ, Ραφαέλ Ονοριό, Τζόναθαν Σάντος, Isadora Gehres,
Μαρτίνα Στόχερ, Paula Schäffer Saraiva, Μούριλο Άλβες, Estela Deunisio, Rodrigo Alquati, Tacio Vieira
Κρουστά: Τζορτζ Ματ
Τραγουδιστές Prep Pianist: Φερνάντο Ράουμπερ
Επιθεωρητής ορχήστρας: Φάμπιο Κρέμερ
Κοστούμια: Αντόνιο Ραμπαντάν
Το σενάριο: Ραούλ Βογκ
Μαλλιά και μακιγιάζ:: cassiano Pellenz
Φωτισμός: Μαυρίσιο Μούρα
Φωτογραφία: Claudio Etges | Φάμπιο Κρέμερ
Βίντεο: Μαυρίκιος Casiraghi
Γραφικών τεχνών: EROICA - περιεχόμενο
Εγγραφή ήχου και βίντεο: Celitosonorization εταιρεία
Τεχνικοί Celito Borges και Alexandre Scherer
Cenotechnics: Πάολο Περέιρα
Εκπαίδευση: jone cardoso
Μετάφραση σε Λίρες: Σιμόνε Ντόρνελς
Βοηθός παραγωγής: Lorena sanchez
Ψηφιακά μέσα: UPA Digital
Πατήστε το Office και το Outreach: Sílvia Abreu Με ολοκληρωμένη συμβουλευτική μάρκετινγκ
Εκτέλεση παραγωγής: Adriane Azevedo
Σχεδιασμός και διαχείριση: Πολιτιστική Πόλη
Υλοποίηση: Angela Diel Productions

ΠΡΟΣΒΑΣΗ:

Facebook: www.facebook.com/OperitaVioloncello

#ΔΙΚΑΙΟ ΕΚΤΑΚΤΗΣ ΑΝΑΓΚΗΣ ALDIR BLANC
# ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΤΟΙΚΙΑ
# Θέατρο São Pedro
# SEDAC RS
# Πολιτιστικό CIDA

ΥΠΗΡΕΣΊΑ:
Οπερέτα Τσέλο
Ημέρα 13 Ιουλίου, Τρίτη, να 20 (Ανοίξτε το δοκίμιο)
Ημέρα 14 Ιουλίου, Τετάρτη, στις 4 μ.μ. και στις 8 μ.μ. (Ρεσίτα)
Ημέρα 15 Ιουλίου, Πέμπτη, στις 8:00 μ.μ. (Ρεσίτα), εντός του προγράμματος της συνάντησης UFRGS Cello
Θέατρο São Pedro (Κακό πλατεία. Deodoro, s / n - Ιστορικό κέντρο - Porto Alegre / RS)
Διάρκεια: 60 λεπτά
Το γένος: Λειτουργεί
Ηλικιακή διαβάθμιση: 12 χρόνια
Είσοδος ελεύθερη.
Συλλογή εισιτηρίων στη ρεσεψιόν του Multipalco, μεταξύ των 06 και 15 Ιουλίου, στις 1:30 μ.μ. έως 6:00 μ.μ., με δωρεά του 2 κιλά μη αναλώσιμων τροφίμων. Οι δωρεές θα είναι στο SATED-RS και στο Casa do Artista Rio-Grandense.
Περισσότερες πληροφορίες για το κοινό:
(51) 3227.5100 / 3227.5300 με την ομάδα Theatro São Pedro

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*