Denise Milan представляет персональную выставку в галерее Lume

Между днями 22 и 26 Ноябрь, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, Дениз Милани, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

Из 22 a 26 Ноябрь, a 15ª Abu Dhabi Art встретиться 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da Ярмарка dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, a И Галерея apresentará uma seleção de contemporâneos composta por Lygia Кларк, Хесус Сото, Дениз Милани, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, Lygia Кларк também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

A Arte brasileira está representada em diferentes e marcantes dimensões. Дениз Милани, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, цикл работы, скульптура, исполнительское искусство, Опера, поэзия, печать, видео-арт, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, Вейсман Франц trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, коллажи и инсталляции, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, антропология, философия, литература, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, цикл работы, скульптура, исполнительское искусство, Опера, поэзия, печать, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. Нет Brasil, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Вифлеем, Para), Redenção do Pelourinho (Спаситель, Bahia), Sectiones Mundi (Сан-Паулу, Музей

de Arte Moderna), Entes (Сан-Паулу, СУНЦ), no Améfrica (Бразилиа, CCBB – Культурный центр Банка Бразилии). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (Музей современного искусства); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (Природа).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, в интерьере Бразилии. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) Флоренция, Италия. Позже, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (рисунок, гравюра, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(Франкфурт, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, В юном возрасте артист уже проявлял свой талант 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. В 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, в Рио-де-Жанейро.

В 1954 integrou o Grupo Frente. Между 1954 и 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, в 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, из 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, Париж. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. В 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

Для Вольта из 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. Для эле, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, Вейсман Франц, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, где остался между 1942

и 1944. В 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

A И Галерея Он был основан в 1972, в Сан-Паулу, Глаусия и Питер Кон. В первые годы деятельности, галерея посвящена бразильскому современному искусству, показывая работы известных художников из модернистского движения 1920, как Ди Кавальканти, Антонио Gomide, Исмаэль Нери, Тарсила-ду-Амарал среди прочих.

Даже в первые годы эксплуатации, такие художники, как Альфредо Вольпи, Цицерон Dias, Антонио Бандейра и Иоланда Мохайи были включены в группу, представленную галереей, которая, за последние несколько десятилетий, также расширился до международного производства и современного искусства.

Отдел современного искусства был создан в г. 1985 Флавио Кон, сын пары основателей. Позже, его брат Улисс Кон также вошел в совет директоров И. Сочетание исторических исследований и тюнинга с международным рынком, за последние двадцать лет в галерее выставлялись работы Лигии Кларк, Lothar Charoux, Луис Сасилотто, Гонсалу Иво, Асканиу МММ, Макапарана, Сержио Фингерманн и международные художники, такие как Сол Левитт., Энтони Тапиас, Хесус Сото, Цезарь Патерносто, Эдуардо Ступиа, Адольфо Эстрада, Ручка Ферро, Ian Дэвенпорт, Макс Билл, Джозеф Альберс, помимо британца Тони Крэгга, Кеннет Мартин и Мэри Мартин.

A и Galeria последний добавленный к вашему выбору, важные художники по бетону: Племянник Фрэнсиса, Франсуа Морелле и Жетулио Альвиани, а также исторические абстрактные геометрические художники: Санду Дари, Сальвадор Корратге, Вильфредо Аркай и Долорес Солдевилья, просто упомяну некоторых кубинцев из группы Los Once (Одиннадцать).

Бразильский фотограф Кристиано Маскаро.; художники Хосе Спаньол и Теодоро Диас (Бразилия); международные, Тони Крэгг (Соль. Бретань), лаборатория [АС] (Бельгия) e Янг О (Корея), присоединился к отделу современного искусства галереи. A и Galeria с начала 1990-х годов всегда преследовала цель привлечь внимание к бразильским художникам и движениям. 1920 далеко. В то же время, поддерживает тесные отношения с международными артистами, поскольку художественные направления исторически переплетаются и ведут диалог друг с другом без границ.

Служба
Feira Abu Dhabi Art 2023
Данные: 22 a 26 Ноябрь
Местный: Manarat Al Saadiyat, Emirados Arabes унидос
www.dangaleria.com.br