Denise Mailand präsentiert Einzelausstellung in der Galerie Lume

Zwischen den Tagen 22 und 26 November, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, Denise Mailand, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

Von 22 ein 26 November, ein 15ª Abu Dhabi Art versammeln 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da Fair dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, ein UND Galerie apresentará uma seleção de contemporâneos composta por Lygia Clark, Jesus Soto, Denise Mailand, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, Lygia Clark também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

A Arte-brasileira está representada em diferentes e marcantes dimensões. Denise Mailand, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, städtische Leistung, Skulptur, Darstellende Kunst, Oper, Poesie, drucken, Videokunst, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, Franz Weissmann trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, Collagen und Installationen, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, Anthropologie, Philosophie, Literatur, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, städtische Leistung, Skulptur, Darstellende Kunst, Oper, Poesie, drucken, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. No Brasil, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Bethlehem, Para), Redenção do Pelourinho (Retter, Bahia), Sectiones Mundi (Sao Paulo, Museum

de Arte Moderna), Entes (Sao Paulo, SESC), no Améfrica (Brasilia, CCBB – Kulturzentrum der Bank von Brasilien). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (Museum für zeitgenössische Kunst); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (Natur).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, im Inneren Brasiliens. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) Florenz, Italien. Später, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (Zeichnung, Gravur, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(Frankfurt, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, zog nach Rio de Janeiro in 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. In 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, in Rio de Janeiro.

In 1954 integrou o Grupo Frente. Zwischen 1954 und 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, in 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, VON 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, Paris. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. In 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

Für volta von 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. Für ele, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, Franz Weissmann, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, wo blieb zwischen 1942

und 1944. In 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

A Und Galerie Es wurde gegründet 1972, in São Paulo, von Gláucia und Peter Cohn. In den ersten Tätigkeitsjahren, Die Galerie konzentrierte sich auf brasilianische moderne Kunst, mit Werken bedeutender Künstler der modernistischen Bewegung 1920, wie Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral unter anderem.

Schon in den ersten Betriebsjahren, Künstler wie Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira und Yolanda Mohalyi wurden in die von der Galerie vertretene Gruppe aufgenommen, in den letzten Jahrzehnten, auch auf internationale Produktion und zeitgenössische Kunst ausgeweitet.

Die Abteilung für zeitgenössische Kunst wurde in gegründet 1985 von Flavio Cohn, Sohn des Gründerpaares. Später, sein Bruder Ulisses Cohn trat ebenfalls dem Vorstand bei Und. Historische Forschung und Tuning mit dem internationalen Markt verbinden, In den letzten zwanzig Jahren hat die Galerie Werke von Lygia Clark ausgestellt, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Gonçalo Ivo, Ascânio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann und internationale Künstler wie Sol LeWitt, Anthony Tapias, Jesus Soto, Cäsar Paternosto, Eduardo Stupia, Adolfo Estrada, Knopf Ferro, Ian Davenport, Max Bill, Joseph Albers, neben dem Briten Tony Cragg, Kenneth Martin und Mary Martin.

A und Galeria zuletzt zu Ihrer Auswahl hinzugefügt, bedeutende konkrete Künstler: Francis Neffe, François Morellet und Getúlio Alviani, sowie die historischen abstrakt-geometrischen Künstler: Sandu Darie, Salvador Corratge, Wilfredo Arcay und Dolores Soldevilla, um nur einige der Kubaner der Gruppe Los Once zu erwähnen (Die Elf).

Der brasilianische Fotograf Cristiano Mascaro; die Künstler José Spaniol und Teodoro Dias (Brasilien); die internationalen, Tony Cragg (G. Bretagne), Labor [AU] (Belgien) e Young Oh (Korea), trat der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Galerie bei. A und Galeria hatte seit Anfang der 1990er Jahre stets das Ziel, brasilianische Künstler und Bewegungen hervorzuheben. 1920 weit. Gleichzeitig, pflegt enge Beziehungen zu internationalen Künstlern, da künstlerische Bewegungen historisch miteinander verflochten sind und ohne Grenzen miteinander kommunizieren.

Service
Feira Abu Dhabi Art 2023
Daten: 22 ein 26 November
Lokale: Manarat Al Saadiyat, Emirados Arabes Unidos
www.dangaleria.com.br