בין הימים 22 ו - 26 נובמבר, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, דניס מילאנו, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio
של 22 את 26 נובמבר, את 15ª Abu Dhabi Art יתכנס 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da הוגן dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.
Em sua participação inédita, את וגם גלריה apresentará uma seleção de contemporâneos composta por קלארק Lygia, ישו סוטו, דניס מילאנו, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.
Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, קלארק Lygia também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.
A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.
את אמנות ברזילאית está representada em diferentes e marcantes dimensões. דניס מילאנו, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, performance urbana, פסל, אמנויות במה, אופרה, שירה, הדפסה, וידאו ארט, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.
Uma das principais referências brasileiras na escultura, פרנץ וייסמן trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.
A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, קולאז'ים והתקנות, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.
Sobre Denise Milan
Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, אַנתרוֹפּוֹלוֹגִיָה, פילוסופיה, ספרות, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, performance urbana, פסל, אמנויות במה, אופרה, שירה, הדפסה, vídeo-arte e arte multimídia.
Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. בברזיל, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (בית לחם, פרה), Redenção do Pelourinho (מושיע, באהיה), Sectiones Mundi (סאו פאולו, מוזיאון
de Arte Moderna), Entes (סאו פאולו, SESC), no Améfrica (ברזיליה, CCBB – מרכז התרבות של בנק ברזיל). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (מוזיאון לאמנות עכשווית); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (טֶבַע).
Sobre Elizabeth Dorazio
A artista nasceu e cresceu em Araguari, בפנים ברזיל. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.
Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) בפירנצה, איטליה. מאוחר יותר, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.
Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.
Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (ציור, חריטה, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(פרנקפורט, 2008).
Sobre Lygia Clark
Pintora e escultora, בגיל צעיר, האמן כבר הראה את כישרונו 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. בתוך 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, בריו דה ז'ניירו.
בתוך 1954 integrou o Grupo Frente. בין 1954 ו - 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, בתוך 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, של 1960.
Sobre Jesús Soto
Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, פריז. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. בתוך 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.
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ויקום האמנויות ראשון!
בסביבות 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. עבור הוא, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.
Sobre Franz Weissmann
Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, פרנץ וייסמן, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, היכן נשאר בין 1942
ו - 1944. בתוך 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.
A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.
Sobre a Dan Galeria
את ו גלריה היא נוסדה ב 1972, בסאו פאולו, מאת גליוסיה ופיטר קון. בשנים הראשונות לפעילות, הגלריה התמקדה באמנות מודרנית ברזילאית, מציג יצירות של אמנים חשובים מהתנועה המודרניסטית של 1920, כמו די קאבלקנטי, אנטוניו Gomide, ישמעאל נרי, Tarsila do Amaral בין היתר.
גם בשנות הפעילות הראשונות, אמנים כמו אלפרדו וולפי, Cícero דיאס, אנטוניו בנדיירה ויולנדה מוהלי שולבו בקבוצה המיוצגת על ידי הגלריה, במהלך העשורים האחרונים, התרחב גם לייצור בינלאומי ולאמנות עכשווית.
המחלקה לאמנות עכשווית נוצרה ב 1985 מאת פלביו קון, בן הזוג המייסד. מאוחר יותר, אחיו Ulisses Cohn הצטרף גם הוא לדירקטוריון של ו. שילוב של מחקר היסטורי וכוונון עם השוק הבינלאומי, במהלך עשרים השנים האחרונות הציגה הגלריה יצירות של ליגיה קלארק, לותר Charoux, לואיז סצילטו, איבו Goncalo, Ascânio MMM, Macaparana, סרג'יו פינגרמן ואמנים בינלאומיים כמו סול לוויט, אנתוני טפיאס, ישו סוטו, סזאר פטרנוסטו, אדוארדו סטופיה, אדולפו אסטרדה, נוב פרו, איאן דבנפורט, מקס ביל, ג'וזף אלברס, מלבד טוני קראג הבריטי, קנת מרטין ומרי מרטין.
את ו Galeria לאחרונה נוסף לבחירה שלך, אמני בטון חשובים: פרנסיס אחיין, פרנסואה מורלט וגטוליו אלוויאני, כמו גם האמנים הגיאומטריים המופשטים ההיסטוריים: סנדו דארי, סלבדור קוראטג', וילפרדו ארקיי ודולורס סולדווילה, רק כדי להזכיר כמה מהקובנים מקבוצת Los Once (האחת עשרה).
הצלם הברזילאי כריסטיאנו מסקרו; האמנים חוסה ספניול ותאודורו דיאס (ברזיל); הבינלאומיים, טוני קראג (סול. בריטני), Lab [AU] (בלגיה) e Young Oh (קוריאה), הצטרף למחלקה לאמנות עכשווית של הגלריה. את ו Galeria תמיד הייתה מטרה להדגיש אמנים ותנועות ברזילאיות מאז תחילת שנות ה-90. 1920 רחוק. באותו זמן, מקיים קשר הדוק עם אמנים בינלאומיים, שכן תנועות אמנותיות משתלבות באופן היסטורי ומקיימות דיאלוג זו עם זו ללא גבולות.
שירות
Feira Abu Dhabi Art 2023
נתונים: 22 את 26 נובמבר
מקומי: Manarat Al Saadiyat, איחוד אמירויות ערבים
www.dangaleria.com.br
