Denise Milano presenta la mostra personale alla Galleria Lume

Tra i giorni 22 e 26 Novembre, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, Denise Milani, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

Di 22 al 26 Novembre, al 15ª Abu Dhabi Art radunerà 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da Fiera dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, al E Galeria apresentará uma seleção de contemporâneos composta por Lygia Clark, Gesù Soto, Denise Milani, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, Lygia Clark também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

La arte brasiliana está representada em diferentes e marcantes dimensões. Denise Milani, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, performance urbana, scultura, Arti dello spettacolo, Opera, poesia, stampa, video arte, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, Franz Weissmann trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, collage e installazioni, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, antropologia, filosofia, letteratura, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, performance urbana, scultura, Arti dello spettacolo, Opera, poesia, stampa, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. No Brasil, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Betlemme, Para), Redenção do Pelourinho (Salvatore, Bahia), Sectiones Mundi (Sao Paulo, Museo

de Arte Moderna), Entes (Sao Paulo, SESC), no Améfrica (Brasilia, CCBB – Centro Culturale della Banca del Brasile). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (Museo d'arte contemporanea); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (Natura).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, nell'interno del Brasile. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) Firenze, Italia. Più tardi, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (disegno, incisione, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(Francoforte, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, In giovane età, l'artista ha già mostrato il suo talento 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. In 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, a Rio de Janeiro.

In 1954 integrou o Grupo Frente. Tra 1954 e 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, il 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, di 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, Parigi. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. In 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

Per Volta 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. Per ele, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, Franz Weissmann, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, dove è rimasto tra 1942

e 1944. In 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

La E Galleria È stata fondata nel 1972, a São Paulo, di Glaucia e Peter Cohn. Nei primi anni di attività, la galleria si è concentrata sull'arte moderna brasiliana, con opere di importanti artisti del movimento modernista di 1920, come Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral tra gli altri.

Anche nei primi anni di attività, artisti come Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira e Yolanda Mohalyi sono stati incorporati nel gruppo rappresentato dalla galleria che, negli ultimi decenni, esteso anche alla produzione internazionale e all'arte contemporanea.

Il dipartimento di arte contemporanea è stato creato nel 1985 di Flavio Cohn, figlio della coppia fondatrice. Più tardi, anche suo fratello Ulisses Cohn è entrato a far parte del consiglio di amministrazione di E. Unendo ricerca storica e sintonia con il mercato internazionale, negli ultimi vent'anni la galleria ha esposto opere di Lygia Clark, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Goncalo Ivo, Ascanio MM, Macaparana, Sérgio Fingermann e artisti internazionali come Sol LeWitt, Antonio Tapias, Gesù Soto, Cesare Paternosto, Edoardo Stupia, Adolfo Estrada, Manopola Ferro, Ian Davenport, Massimo Bill, Giuseppe Albers, oltre al britannico Tony Cragg, Kenneth Martin e Mary Martin.

La e Galeria aggiunto più di recente alla tua selezione, importanti artisti concreti: Francesco nipote, François Morellet e Getúlio Alviani, così come gli storici artisti geometrici astratti: Sandu Darie, Salvador Corratge, Wilfredo Arcay e Dolores Soldevilla, solo per citare alcuni dei cubani del gruppo Los Once (Gli Undici).

Il fotografo brasiliano Cristiano Mascaro; gli artisti José Spaniol e Teodoro Dias (Brasile); quelle internazionali, Tony Cragg (G. Bretagna), Laboratorio [AU] (Belgio) e Giovane Oh (Corea), è entrato a far parte del dipartimento di arte contemporanea della galleria. La e Galeria ha sempre avuto lo scopo di evidenziare artisti e movimenti brasiliani dall'inizio degli anni '90. 1920 lontano. Contemporaneamente, mantiene uno stretto rapporto con artisti internazionali, poiché i movimenti artistici storicamente si intrecciano e dialogano tra loro senza confini.

Servizio
Feira Abu Dhabi Art 2023
Dati: 22 al 26 Novembre
Local: Manarat Al Saadiyat, Emirados Arabes Unidos
www.dangaleria.com.br