Denise Milani presenta exposición individual en la Galería Lume

Entre los días 22 y 26 Noviembre, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, Denise Milani, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

De 22 a 26 Noviembre, a 15ª Abu Dhabi Art reunirá 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da Feria dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, a Y Galería apresentará uma seleção de contemporâneos composta por Lygia Clark, Jesus Soto, Denise Milani, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, Lygia Clark também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

El arte brasileño está representada em diferentes e marcantes dimensões. Denise Milani, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, rendimiento urbano, escultura, artes escénicas, Opera, poesía, impresión, videoarte, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, Franz Weissmann trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, collages e instalaciones, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, antropología, filosofía, literatura, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, rendimiento urbano, escultura, artes escénicas, Opera, poesía, impresión, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. En Brasil, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Bethlehem, Para), Redenção do Pelourinho (Salvador, Bahia), Sectiones Mundi (São Paulo, Museo

de Arte Moderna), Entes (São Paulo, SESC), no Améfrica (Brasilia, CCBB – Centro Cultural del Banco de Brasil). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (Museo de arte contemporáneo); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (Naturaleza).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, en el interior de brasil. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) Florencia, Itália. Posteriormente, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (dibujo, grabado, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(Fráncfort del Meno, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, se mudó a Río de Janeiro en 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. En 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, en Río de Janeiro.

En 1954 integrou o Grupo Frente. Entre 1954 y 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, en 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, de 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, París. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. En 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

Por volta de 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. Para ele, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, Franz Weissmann, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, donde quedaba entre 1942

y 1944. En 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

El Y Galería Fue fundada en 1972, en São Paulo, de Glaucia y Peter Cohn. En los primeros años de actividad, la galería enfocada en el arte moderno brasileño, con obras de importantes artistas del movimiento modernista de 1920, como Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral entre otros.

Incluso en los primeros años de funcionamiento, artistas como Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira y Yolanda Mohalyi se incorporaron al grupo representado por la galería que, durante las últimas décadas, también se expandió a la producción internacional y al arte contemporáneo.

El departamento de arte contemporáneo fue creado en 1985 por Flavio Cohn, hijo de la pareja fundadora. Posteriormente, su hermano Ulisses Cohn también se unió a la junta directiva de Y. Combinando investigación histórica y tuning con el mercado internacional, durante los últimos veinte años, la galería ha exhibido obras de Lygia Clark, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Gonzalo Ivo, Ascânio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann y artistas internacionales como Sol LeWitt, Antoni Tapies, Jesus Soto, Cesar Paternosto, Eduardo Stupía, Adolfo Estrada, Perilla Ferro, Ian Davenport, Factura máxima, jose albers, además del británico Tony Cragg, Kenneth Martin y Mary Martin.

El y Galería agregado más recientemente a su selección, importantes artistas concretos: Francisco Sobrino, François Morellet y Getúlio Alviani, así como los artistas geométricos abstractos históricos: Sandu Darié, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay y Dolores Soldevilla, solo por mencionar algunos de los cubanos del grupo Los Once (los once).

fotógrafo brasileño Cristiano Mascaro; los artistas José Spaniol y Teodoro Dias (Brasil); los internacionales, tony cragg (G. Bretaña), Laboratorio [AU] (Bélgica) e joven oh (Corea), se unió al departamento de Arte Contemporáneo de la galería. El y Galería siempre ha tenido el propósito de destacar a los artistas y movimientos brasileños desde principios de la década de 1990. 1920 hasta hoy. Al mismo tiempo, mantiene una estrecha relación con artistas internacionales, ya que los movimientos artísticos históricamente se entrelazan y dialogan entre sí sin fronteras.

Servicio
Feira Abu Dhabi Art 2023
Datos: 22 a 26 Noviembre
Local: Manarat Al Saadiyat, Emirados Árabes Unidos
www.dangaleria.com.br