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ブラジルのモダニズムへのNAÏFトリビュート

uma contribuição à diversidade cultural brasileira

美術館デアルテ サクラ ・ デ ・ サンパウロ – しかし / SP, 機関 サンパウロクリエイティブの国の文化や経済の部門, 落成式します。, で Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, A 集団展 "NAÏFS; モダニスト, 同時代人, atemporais", 保佐 Marinilda BOULAY. Com setenta e seis artistas, advindos das mais diversas partes do Brasil, um recorte da arte naïf brasileira é exibido nos 85 trabalhos escolhidos pela curadoria que abraçam variados suportes como pinturas, コラージュ, グラフィックス, 水彩画, プリント, 彫刻, 刺繍, 縫い目とパターン.





Como parte da programação dedicada às comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a seleção apresentada é “marcada pela transgressividade, a irreverência, a mestiçagem, o sincretismo religioso e a determinação em manter viva nossa capacidade de sonhar. As obras apresentadas são herdeiras da audácia daqueles jovens de 1922, e denotam a necessidade premente de se construir, 今日, o Brasil que a gente quer no futuro, com seus múltiplos sotaques, culturas e narrativas”, 学芸員の定義.

A permissão implícita da homenagem feita ao Modernismo, todo caracterizado por sua busca pela ruptura com a academia europeia do período em que ocorreu a mostra nos anos de 1920, concedida a Arte Naïf contemporânea da segunda década do século XXI pode estar descrita pelo crítico de arte Oscar D’Ambrosio quando a analisou em seu próprio tempo:” Esta exposição traz elementos para isso no sentido de ser realizada por uma óptica que acredita que os estudos e as ações a partir do movimento de 1922 ganham sentido e significação quando vistos sob uma perspectiva que busca ligar passado, presente e futuro”.

Por um lado temos a Arte Moderna que por definição é um conjunto de tendencias que começou a se desenvolver a partir da segunda metade do século XIX, atingindo seu apogeu no início do século XX e, 今, deixou visível seu empenho em romper com as tradições que se encontravam arraigadas na história da arte. 一方, a Arte Naïf sempre foi, e ainda o é, uma ruptura intuitiva pois, conceitualmente é atribuída a produção de artistas autodidatas que criam e desenvolvem linguagens autorais e originais de expressão.

"NAÏFS; モダニスト, 同時代人, atemporais” traz a contribuição da diversidade cultural brasileira quer seja de matriz europeia, afrodescendente, 先住民族, na construção da ideia de modernidade, daquilo que nos faz plurais e singulares ao mesmo tempo. A mostra apresenta a cultura popular não como um elemento da tradição do passado, mas como algo, que alimenta a atemporal arte naïf, que tem tantas definições quanto o número de artistas que participam desta mostra”. Marinilda BOULAY

暴露: "NAÏFS; モダニスト, 同時代人, atemporais”

信託統治: Marinilda BOULAY

アーティスト (77): Albina de Oliveira, Alcides Peixe, アリスマシエロ, Altamira, Amomm Hebrom de Deus, アナマリアレイス, Angela Ayni, Angela Gomes, Antonia Fugaça, Arieh, Arivanio Alves, Carminha, Cesar Lima, Claudia Marcado da Rocha, コレクティブ: Ana Maria Reis e Samuel Junior, コレクティブ: ElzaS, コレクティブ: Helô e Tony, コレクティブ: Vânia Furlan e Beto Furlan, Claudia Bergel, Dani Vitorio, Dilsão, Edilson Araujo, エドナ・アルベス, Eliana Martins, エルザ ファリアス, エマビアンキーニ, エンツォフェラーラ, ファティマ ・ カマルゴ, Gerson Lima, Graciette F. ボルヘス, Helena Vasconcellos, Hellen Audrey, Isa do Rosario, Isa Baah, ジェイルレモス, 寛大なジョン, JH Brito, ホセ・カルロス・モンテイロ, Josinaldo, Juventino, Juliana Scorza, Lívia Passos, ルルドの神, Lu Maia, Lu Morgado, Marcia Nunes, Marcelo Shimaneski, Marcos Melhado, Maria Alice Carlini, Marilene Gomes, Marinilda BOULAY, Marli , Mirenエデュル, Neo Brasil, Olinda Evangelista, Olympia Bulhões, Rafael Antunes, Regina Drozina, Regina Puccinelli, Rodrigues Lessa, Rita Isabel Vaz, ルイ・モウラ, Samuel Junior, Sandra Scavassa, Shilaジョアキン, シルビア・マイア, Sonya Mello, スティーブン, Tânia de Maya Pedrosa, Tito Lobo, Valdeck de Garanhuns, Vaniaカルドーゾ, Waldeci de Deus,, Waldomiro神, Willi de Carvalho, , Zélia Lima.

オープニング: 09 4月 –土曜日–午前11時から午後2時

期間: の 10 4月に 05 6月 2022.

ローカル: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes

Endereço MAS/SP: チラデンテス, 676 -光, サンパウロ (チラデンテス地下鉄の駅)

無料駐車場/代替アクセス: ルア Jorge ミランダ, 43 (能力の対象に)

電話: 11 3326-5393 - 追加情報

時刻表:

  • 神聖な芸術の博物館: 火曜日から日曜日まで, ザ· 9 17時間のように
  • マス/地下鉄の部屋–ティラデンテス駅: 日曜日の火曜日, ザ· 11 17 に

エントランス:

  • 神聖な芸術の博物館: R $ 6,00 (ワンピース) | R $ 3,00 (学生のための半分の全国エントリー, 私立学校の教師とI.D. 若いです – 証明時に) | 無料土曜日| 免除: までの子どもたち 7 年, 大人から 60, 公立学校の教師, 使用禁止, ICOMのメンバー, 警察や軍 – 証明時に
  • MAS /メトロルーム–ティラデンテス駅 - メトロのユーザーに無料

マスクの強制使用と予防接種の証明の提示

チケットは美術館のウェブサイトから購入できます – チケットへのリンク

作品の数: 85

テクニック: 絵画や彫刻

Dimensões: さまざまな

デジタルメディア

サイト: www.museuartesacra.org.br

Instagramの: www.instagram.com/museuartesacra/

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博物館

美術館デアルテ サクラ ・ デ ・ サンパウロ, サンパウロクリエイティブの国の文化や経済学科機関, これは、国では、その種の中で最も重要なものの一つであります. これは、サンパウロ州政府とミトラ大司教区との間で締結された契約の結果であり、, で 28 10月 1969, そしてそのインストール日 29 6月 1970. から, ザ 美術館デアルテ サクラ ・ デ ・ サンパウロ 彼は光の無原罪の御宿りの聖母の修道院の翼を占めるようになりました, アベニーダTiradentesの上, ダウンタウンサンパウロ. 建物は、植民地時代の建築サンパウロの最も重要なモニュメントの一つであります, 版築で構築されました, 市では珍しい残りの例, 最後ファーム修道院の都市. それは、歴史的、芸術遺産研究所国立でリストされていました, で 1943, そして、遺産の防衛のための協議会, 建築、芸術とサンパウロ州, で 1979. それは、そのコレクションの多くはまた、IPHANで列挙されています, から 1969, その貴重な遺産ブラジル、世界での物語の遺物が含まれて. ザ 美術館デアルテ サクラ ・ デ ・ サンパウロ 16世紀から20世紀の間に作成された作品の膨大なコレクションを保持しています, 希少な標本でカウントし、重要な. ある以上 10 コレクション内の千件のアイテム. 認められた名前の作品があります, フレイアゴスチーニョダピエダーデとして, フレイアゴスチーニョデ・ジーザス, アントニオ・フランシスコ・リスボア, 「アレイジャディーニョ」とBeneditoカリスト・デ・ジーザス, 多くの中, 匿名かどうか. 注目すべきは、また、キリスト降誕の集まりです, 銀器とジュエリー, Lampadarios, 家具, 祭壇画, 祭壇, 衣類, 典礼書と貨幣.

MAS / SP - SACRED ART MUSEUMサンパウロ

取締役会の会長 – ホセ・ロベルト・マルチェッリーノ・ドス・サントス
常務 – ホセ・カルロス・デ・バロスMarcal
企画管理部長 – ルイス・エンリケネベスマルコン
Museóloga - ベアトリス・クルス

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