Úmidaは5月に現代美術への扉を開きます.
ÚmidaArteが初めて 2022, 2世代のブラジル現代美術の強さと才能をもたらします, 若い才能のダニエル・ニコラエフスキー 暴露 ソロ「時間のルーツ」, 「NaturezaTântrica」の有名な現代アーティスト、フランクリン・カッサーロによる未発表のインスタレーション.
から 04 5月, クリエイティブプロデューサーのÚmidaArteがジャルディンボタニコに家をオープンしました。 2022, 近所のCASACORイベントで発生した「話題」を活かして. 「CASACORであるこの重要なイベントのすぐ近くに位置し、この特別な瞬間を祝うための最良の方法であることが幸運です。, そして現在のパンデミック後の社会的再開, 私たちの家で再び大衆を歓迎するでしょう。」, ÚmidaArteのディレクターは熱心に言います, マルシオレガレリア.
カサロとダニエルの両方が初めてフミダアルテを占領します。, これらの2人の偉大な芸術家の珍しい出会いと、彼らの作品のプラスチックと感覚の多様性は、芸術愛好家にとって見逃せない芸術的な納屋に家を変えます。.
タントラの性質
フランクリン・カッサーロのÚmidaArteでのアーティストレジデンシー
このユニークなシリーズで “彫刻行為” 有名な芸術家フランクリン・カッサーロは、. “タントラの性質” 接続に関する一連の作品です. カッサロは芸術的にこの家に住んでいます, この庭で, この性質で, あなたを取り巻く環境とその微妙で魔法の相互作用を調査する.
カサロの視線の純粋さは彼の作品に表れています. 尊敬は、その構築において芸術家を鼓舞するタントラ運動の最初のステップです. 素材は純粋です, 自然は純粋です, 行為は純粋です. 彼の作品には添加物やショートカットは使用されていません. タッチ, リズムとデリバリーがこのタントラバレエで錬金術を起こす. カサロの仕事は宇宙に干渉しません, 彼女は接続します. 流動的でパワフルな存在感, フランクリンカサロの芸術は、魂との深いつながりの中で芸術愛好家の落ち着きのない心への招待状です.
フランクリンカサロは、間違いなくブラジルの現代美術で最も重要な名前の1つです。, 最も注目すべき国内および国際的なコレクションの作品で, リオの近代美術館とサンパウロの美術館で高く評価されている展覧会, リオオリンピックの開幕を担当したアーティストの1人であること 2016, あなたの作品は世界中を旅してきました.
Úmidaのこの芸術的なレジデンスでは、Cassaroの作品が珍しい空間を占めているのを見ることができます, 以前は家の説明的な外観にアクセスできなかった隅に散らばっていた, それは、彼の綿密な観察において、彼の仕事と自然との間のつながりのための祭壇になります。, 彼の作品と建築の間.
アーティストによって提案されたこの職業は、自然のように有機的です, 彫刻行為は時間と対話します, そしてそれがかかる限り続く. 今日は何ですか, 明日にはなりません, だからカサロは私たちにただ観察する以上のことをするように勧めます, 感知する, 人生の儚さを目撃する. これは、ÚmidaがCassaroに扮した方法であり、5月の間に, そして、このユニークなバージョンの家をみんなに見てもらいましょう.
時間のルーツ
ダニエルニコラエフスキーの芸術
若い芸術家ダニエル・ニコラエフスキーの力強い作品が、初めてÚmidaArteの家を占領しました. ダニエルは間違いなく新世代の現代ブラジル人アーティストの偉大な名前の一人です. 彼の複数形とマルチメディア作品は、彼のルーツとブラジルのルーツに関する彼の研究と絡み合っています.
「時間のルーツ」で, ダニエルは人間と時間の間の対話を調査します, 私たちをつなぐこの目に見えないロープ. あなたの彫刻, 彼のパフォーマンスの影響, 彼らのプラスチックの美しさに感銘を受けますが、主に, 彼らの詩的で象徴的な品質について私たちに質問してください. アーティストは彼のルーツを救います, その歴史と人々の歴史.
リオ ・ デ ・ ジャネイロ生まれ 1991. Daniel Nicolaevsky Mariaは、パリの美術学校で学士号と修士号を取得しています。. 彼の作品は絶え間ない変化と学際的です, 彼の作品をパフォーマンスと同様にシュルレアリスムに位置づける. あなたの体やあなたのオブジェクトを通して作成します, 体の位置を疑う強くて意味のある画像, 移住と疎外の.
彼の作品は、夢と想像のフィールドを通過するシンボルでいっぱいです。, 戦争に行く, 愛と宗教的儀式, ダニエルは子供の頃の思い出とマイノリティの歴史を利用して、複数の存在の可能性について考察します.
八月の 2020, 彼はホワイトマウンテンカレッジの実験的な学際的プログラムの最年少居住者でした (WMC) naマルセイユ美術学校. 彼はいくつかの国内および国際的なアートセンターで展示およびパフォーマンスを行ってきました. サンパウロ, パリ, 東京, リオデジャネイロ, いくつかの都市は, からの若いダニエル 29 年, 彼の仕事で合格.
現在、ダニエルはフランスとブラジルの間に住んでいます. これは、彼の故郷でこの若い才能の仕事を間近で見るユニークな機会です。.
時間のマスター
から
ダニエル・ニコラエフスキー・マリアによる動きとリズムに設定された空間との最初の対決, 観客の視線は、宇宙で繰り広げられる多様な時計に沈められています.
時計,
または “グノモン”, 半球形にすることができるこの完璧な幾何学的形状, または水平面または垂直面, しかし、これは球形にすることもできます.
まだここ, アーティストは時計をさまざまな形式で配置することにしました, 異なる色, 異なる素材ですが、ユニークな形に賭けることにしました: 円形.
だからここに,
ニコラエフスキーマリア時計. 古代に戻る色のついた表面のバリエーション, そしてそれは私たちに一時的な時間の古い時計を夢見させます, ヘリオトロープと日時計, 熱帯または天の赤道の時間をマークする, または天文子午線でも, 太陽の正午をマークする人, 至点と分点.
それゆえ
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まずは芸術の世界!
円, 完璧な形, それは絶え間なく向きを変え、永久に自分自身を更新します. サークル, 統一シンボル, 永久に運動すること, フル, その一定の違いで無限と永遠, 円, ライフサイクルを表す, 更新と再生, 車輪と生命の動き: 同じものが別のものになるところ.
その後, ゆっくり
私たちは宇宙を横断し始め、別の次元に飛び込みます, 別のテンポラリティで. 旅と共鳴して、アーティストは私たちに提供します, ある時計から別の時計に移動します, 弧の, 別に. そしてこの交差点で, 私たちはゆっくりと自分の体を空間として認識し、, 同期中, 今回はアーティストによって変更されたことも認識しています. のXifopagos時計を見ると同じことが起こります “小さな双子” またはのデュエットのために “愛と時間”.
但し,
近づくとすぐに, 私たちがこれらの時計と完全に接触するように自分自身を配置するとき, 私たちはそれを見つけました, 一部の手が時間の方向に回転する場合, 他の人は時間に逆らいます… 休憩のゲームのように, 停止と停止だけでなく、接続と連続体. 空間と時間の謎の具現化として.
だけでなく
色の謎, あなたのプリズム, ブルースの波に私たちを連れて行くニコラエフスキーマリアの贅沢な色彩範囲の謎, ミッドナイトブルー, コバルトブルー, アオヤマガモ, セルリアンブルー, 黄色とオレンジの波, 銅, 赤とアンコール, 白の波, 白雪姫, ceruse白と何度も: 黒.
そしてさえ,
ネオンの明るいスパイラル, 文字盤と時計を形成する弦の渦巻きをエコーするミニ迷路のように, テクスチャとタッチを形成するロープとスレッド, 結ばれたロープ, 芸術家によって編まれ、彼が壁に置いたり描いたりする文章のようにするために彼も一緒に遊んでいます.
ひねりを加えた文章, ポニーテール, カンディンスキーの相乗効果へのオマージュとしての滑らかなまたはスリップした結び目と花綱, 音が色にリンクしているところ, ビジュアルが音楽になる場所.
そしてそう
ダンスで, トランスで, あなたのビデオで, ニコラエフスキーマリアは私たちを彼女の植物の世界に送り出します, シート, 花びら, 毛糸玉, 絶対的な柔らかさと小さなとげで作られた花. そして私達は観察します, 不思議に思う, 植物のほとんど知覚できない動きの遅さ, その透明性とその強烈な存在感: マジック. 生命への頌歌としての植物, “生きている記念碑”, 人生とは何かを思い出させるかのように: 自然, スペース, 動き.
と動き
人生の, 植物の, 彼が演奏するときの世界と芸術家のそれと彼が本当の絆を手放すこと, 有形および無形のストリングチェーンの, 彼を拘束し、そこから彼を取り除く物質または非物質. 威厳のある.
ガヤゴールドサイマー
3月 2022
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umidaarte@gmail.com @umida_arte www.umidagaleria.com