"すべての芸術的なジェスチャーは、特定の時間と空間で行われる創造的な操作です。」. SB
A ベリザリオギャラリー に開いています 示しています "ギャップの長さ", 芸術家の ミシェル・ロセット パンデミックの時期に制作された一連の未発表作品が展示され、コラージュなどのさまざまなサポートやテクニックが取り上げられています。, 写真や彫刻の場所, 「これらの材料の操作と動きを通して, 私は新しい幾何学的形状を観察し、それらの間の可能性と可能な配置に取り組んでいます。」, アーティストについて説明します. 重要なテキストは シャノンボテリョ とキュレーション オーランドレモス.
すべてが受けた社会的引きこもりの期間中, アーティストは観察し始めました, もっと注意深く, 彼の家の中の物体と、太陽の光線に触れたときに宇宙に現れた新しい形; 空間に投影された影は、新しい意味を可能にする新しい芸術的な形を提供する美的輪郭に変換されました. 落ち着きのない心, アーティストは、ショーのタイトルの基礎となる距離とアクションスペース自体に疑問を投げかけ始めます – "ギャップの長さ" – から, の目に ミシェル・ロセット, 「範囲」は人と人との距離を指し、「ギャップ」は分離を示します.
その作成プロセスで分離, アーティストは時間などの要素を理解しようとしています, 場所と距離, 監禁場所の間に架け橋を作る, フェミニンな家と壊れやすい宇宙; 木製の巻尺を使用して、女性の家を男性の世界に統合する, 男性的な建築の世界の特徴的なオブジェクト. 「1つのオブジェクトだけを出発点として, 視覚化の複数の可能性を折り畳み、切り取って変革しようとしています。」, アーティストが語ります. 研究の結果、幾何学と色彩の関係が強い作品が生まれました, 三角形の太陽光反射が白色光を色のスペクトルに分解する場所.
の言葉で シャノンボテリョ, 「コー, 時間の構造とインスタンスとして, によって定式化された詩のまさしくまとまりになりました ミシェル. しかし、どうすれば色の力について話し、それらの構造機能を幾何学的形状に配置しないことができますか？? ので, アーティストの研究に何かが浮かび上がってきています, これは、カップリングとプレイエリアを定式化する色の建設的な概念です, 視覚体験が非物語的な意味を織り交ぜる場所, しかし、純粋に抽象的な」.
ミシェル・ロセット 「話すこと」が必ずしもメインではない新しい形のコミュニケーションを一般の人々に探させます. グラフィックを通して, アーティストは通信暗号を分解して、新しい音声フォーマットを再定義します!
「ギャップの長さ そうです, 故に, ミシェル・ロゼットの経験の結果として構成された持続時間の触知可能な顔, 創造的な行為における時間と空間の知覚との衝突」. シャノンボテリョ
SERVICE
暴露: "ギャップの長さ"
アーティスト: ミシェル・ロセット
重要なテキスト: シャノンボテリョ
信託統治: オーランドレモス
オープニング: 11 6月 2022, (火曜日), 14Hから18時間へ
期間: の 13 6月からの 09 7月 2022
ローカル: ベリザリオギャラリー
アドレス: ルア博士. Virgilio de Carvalho Pinto, 491 -松の木
電話: (11) 3816.2404
時刻表: 月曜日金曜日までから, 午前10時から午後7時まで; 土曜日から 11 15:00 に
作品の数: 23 (約)
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まずは芸術の世界!
テクニカル: コラージュ, 写真、彫刻
Dimensões: さまざまな
価格: リクエストに応じて
Instagramの: @belizariogaleria
フェイスブック: @BelizarioGaleria
電子メール: contato@belizariogaleria.com.br
- その芸術家 - ミシェル・ロセット (1973, サンパウロ, SP)
Faculdade Mackenzieで経済科学を、Escola PanamericanadeArteで視覚芸術を卒業。. チャールズワトソンとの補完コースに参加, Rodrigo 廊, Agnaldoファリアス, Rafael VogtMaiaRosaとCarlosFajardo. コミュニケーションの形態を調査する研究で, アーティストの作品には、色、紙、身振りの関係についての物語があります. 彼の集合展の中で、: 16ºGuarulhosの芸術のサロン (2020), 植物課, エルメスビジュアルアーツ, Ch.Aco, サンティアゴドチリ (2020), 26º. プライアグランデファインアーツサロン (2019), CompartiArte ブリティッシュセンターで (2019), 9階の初日 ラムアートギャラリーで (2019), 夢を見始めるのはVigilです ディペーススペースで (2019), アーツビエンナーレ DFのSescから (2018), アートサロンルイスサシロット サントアンドレ中 (2018), ジャタイサロン , MAC-GO (2018), 15º ウバトゥバ視覚芸術ホール – FundArt (2018), ある, 住んで想像する naコンクリートスペースギャラリーemマイアミ (2018). あなたの最初のシングル トレース (2017) 彼女が代表を務めるサンパウロのコンテンポギャラリーにいました. プライアグランデサロンで受賞, SP (2019), アートビエンナーレ, DF (2018) とウバトゥバサロンで – FundArt, SP (2018). から 2017 エルメスビジュアルアーツプロジェクトモニタリンググループに参加, アーティストCarlaChaimとNinoCaisによる. サンパウロでBELIZARIOGaleriaが代表.
- 批評家–シャノンボテリョ
美術学部/UFRJの視覚芸術大学院プログラムで美術史と批評の博士課程の候補者. 視覚芸術のマスター, 歴史と芸術批評のラインで, PPGAVによる – EBA/UFRJ. 美術史の学士号を取得 (EBA/UFRJ) 視覚芸術の完全な学位 (ベネットメソジスト大学センター). 20世紀のブラジルの芸術とその制度を研究する, 1990年代に重点を置いて 1950. 研究者および美術評論家として働く. 彼はコレジオペドロIIの視覚芸術部門の教授であり、ゲトゥリオバルガス市立記念館のゲストキュレーターです。 (RJ)
- 画廊
A ベリザリオギャラリー, サンパウロのピニェイロス地区に拠点を置く, 間のパートナーシップの結果です オーランドレモス, ホセ・ロベルト・フルタド と ルイス・グスタボ・レイト. その提案は、サンパウロ文化循環におけるブラジルの現代美術のパノラマにおける新興および統合されたアーティストの制作への参加と可視性のための追加オプションとしてそれ自体を提示することを目的としています. ギャラリーは、アートマーケットをリダイレクトし、拡大するための新しい方法を確立する地平を促進しようとする運動に参加します, それを構成するさまざまな軌跡と芸術作品について考える. そう, 同時期の固有の文化的多様性の促進を目指して, 新規および確立されたアーティストの舞台として機能します, 国内外, 同じ目的を持っているキュレーターとのパートナーシップで.
中に ベリザリオギャラリー, 私たちは芸術作品の取得を求める一般市民に奉仕することを目指しており、, também, 新しいコレクションの作成と宣伝. そのコレクションは、さまざまなテーマと美学で構成されています, 各芸術家の詩的な宇宙を通して. そのレパートリーには、さまざまな言語のアートワークが含まれます, サポート, ドローイングなどのテクニックやメディア, 彫刻, 写真撮影, 彫刻, 絵画, オブジェクト, インストールなど.