Adelmo Avancini – Holomovimento – "Todas as minhas cores viram nuvens" Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

Holomovimento

“Toutes mes couleurs se tournent vers les nuages” (Écho & Bunnymen) Il est la devise de tout mon art.

En ce qui concerne cette sélection, toutes les images cherchent “exprimer” l'idée générale de holomovement: un mouvement qui se cache et révèle des couleurs et des formes.

Le physicien américain David Bohm croit que tout ce que nous percevons la réalité est que la manifestation ou l'expression d'une réalité beaucoup plus large, un mouvement continu pour plier et déplier, de se cacher et montrer. Tout ce qui est clair est que flottant “holomovimento”.

Le mot « manifeste » est basé sur « mani », Cela signifie que “tenir à la main”, quelque chose de solide et tangible, visiblement stable. Il est éternel flux ou temporairement emprisonné pour atteindre la stabilité provisoire, “comme un tourbillon qui se referme sur elle-même, bien qu'il soit toujours en mouvement” (David Bohm).

Adelmo Avancini é Artista Plástico. — Adelmo Avancini est Artiste plastique.

Pour le nuage maintient une stabilité et, donc, vous pouvez considérer une démonstration de mouvement du vent. De même, on peut considérer que la question était à l'intérieur des nuages holomovement, manifestant la, ce qui rend perceptible.

Tous les êtres sont les formes holomovement. Oui, évidemment, Il comprend l'être humain avec toutes ses facultés. – "Adelmo Avancini"

Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis né à Pinheiros, à l'intérieur du Saint-Esprit. Je suis un ingénieur électricien, en mettant l'accent sur les télécommunications.

Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

Je crois que c'était mon contact avec la forêt et les rivières (J'ai vécu près de la forêt amazonienne à l'âge de quatre ans).

Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

À l'âge de six ans, quand j'ai commencé à demander à mes parents d'acheter des livres pour moi de dessiner. Je dessinais (habituellement, figures humaines) sur toutes les feuilles rapidement, a ensuite demandé d'acheter un autre ordinateur portable - mais, souvent, Je devais attendre (avec impatience) quelques jours avant la prochaine.

Quelles sont vos principales influences?

paysages chinois de l'époque de la dynastie Chantez; peinture à l'encre japonaise; Katsushika Hokusai; postimpressionnisme; Wassily Kandinsky; Gustav Klimt; Amedeo Modigliani; Jackson Pollock; un « pop art » (Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Roy Liechtenstein); Laurence Gartel; Mark Wilson; grafite, tatouage, Comique, cinéma, punk rock, post-punk.

Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Parfois, la « conscience lucide et solennel des choses et des êtres », comme le dit Alberto Caeiro; d'autres fois, la perception de la beauté de la forme féminine; d'autres encore, un concept que je veux exprimer.

Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

Comme je l'ai dit, dessin depuis l'enfance (et je ne cessais). Mais j'ai commencé à produire plus régulièrement pendant près de deux ans, quand j'ai commencé à créer et à partager l'art numérique sur ma page Instagram. Cela m'a mis en contact avec différents artistes au Brésil et à l'étranger. En 2017, J'ai commencé à produire des expositions et des foires, compter sur le soutien toujours présent de mon concessionnaire, Marie des Anges Oliveira.

L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Pas un seul artiste, mas da « pop art », en particulier - et je l'univers entier inclus de la bande dessinée, e faire du cinéma faire du rock.

Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Il est ce qui permet de savoir qui je suis et être fidèle.

Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

Je suis essentiellement travaillé avec la peinture numérique. Dessin à la main parfois. Créer des vidéos aussi, mais des moyens de diffuser la peinture numérique.

Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

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tive (et je) deux mentors: l'entraîneur des artistes Alessandra Ancien et mon marchand d'art Marie des Anges.

Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences etc.?

Participer du conseil d'administration de l'Institut culturel Solis Civitas.

Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

En 2017 J'étais présent au Carrousel du Louvre de l'exposition (Paris); dans l'exposition “Formes et couleurs”, da Porto Art Gallery, dans le port (Portugal), et dans l'exposition « Art Press », Les anges dans la Galerie d'art (Rio de Janeiro).

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En 2018, J'ai participé à l'exposition “Les Secrets de Sao Paulo Cacher”, pas d'espace Uruguay, à São Paulo, et je participe à l'exposition « Rencontres », dans JOH MABE Espace Art et Culture (également à São Paulo), journées 14 et 28 Mars. participent également à l'exposition « Couleurs de São Paulo », Les anges dans la Galerie d'art (Rio de Janeiro), journées 03 et 29 Mars.

Je participerai à la foire « Art Expo New York », journées 19 et 22 Avril. Je ferme cette année encore des expositions au Portugal, Italie et la France.

Ses plans pour l'avenir?

J'ai l'intention de développer et d'étendre mon travail à d'autres formes et médias.

À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Je note avec optimisme l'avenir de l'art brésilien, à la fois le talent de nombreux artistes tels que l'intérêt des connaisseurs et collectionneurs. Je pense que, lorsque les questions politiques et économiques sortent de l'impasse actuelle, le pays se développera et il y aura de nombreuses possibilités dans la région. De nouveaux outils pour vendre l'art sur Internet sera également aider à l'expansion du travail de l'artiste à d'autres marchés.

Je pense que l'intérêt dans des expositions internationales est due en partie à la crise économique brésilienne, mais aussi le rêve d'avoir leur art reconnu à travers les frontières.

Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

Je ne sais pas si la faillite de certaines galeries en raison du manque d'intérêt des artistes. Nous vivons dans une récession économique prolongée, qui frappe de nombreux secteurs. Mais l'intérêt dans des lieux culturels est due en partie au travail d'exposition à un public plus large.