Parle-nous un peu de toi…
Je m'appelle Adolfo Job, né à Riachão do Jacuípe/BA et résidant à Feira de Santana, Je suis diplômé en communication sociale avec une spécialisation en publicité et publicité qui m'a conduit sur le chemin de l'art à partir de mon implication dans le graphisme.
j'aime cuisiner, photo, aller à la plage et observer la nature, ce sont mes passe-temps qui m'aident à détendre mes pensées et à me rappeler que je vis dans le présent, laisser parler l'angoisse plus bas dans la tête.
Quand il a réveillé son désir d'être un artiste?
Mon désir d'être artiste était un processus spontané, mais que je ne m'en suis rendu compte que bien plus tard, J'étais un adolescent connecté à art, J'ai beaucoup exploré l'école dans les travaux artistiques, mais je n'imaginais pas créer une carrière en plus. J'ai commencé à travailler dans le graphisme en 2017 créer des arts publicitaires, mais je ne me voyais toujours pas en position d'artiste et de créateur, jusqu'au début de l'année 2021.
Quel genre d'art préférez-vous?
Pour faire je suis passionné de dessins et de peintures. A contempler j'aime la musique, sculpture et danse.
Comment il a développé son style (techniques)?
Mon style fait partie de mon processus d'interaction avec la vie quotidienne, la vie et la nature. Ma fascination pour les beaux paysages que nous habitons, ainsi que les formes et les couleurs sont des éléments forts qui correspondent à ma technique.
Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?
Igor Rodrigues est un ami que la vie a présenté, il travaille avec de beaux arts représentant la présence des noirs dans les arts. Cela vaut la peine d'en savoir plus sur ses œuvres..
Vivre de l'art est possible?
Après 5 ans à travailler avec l'art, je peux dire que c'est possible, mais comme tout métier demande de la discipline, connaissance de sa démarche artistique et de son autonomie, parce que nous travaillons souvent de manière indépendante, sans le soutien des grandes coopératives ou entreprises.
Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? peut commenter pourquoi?
je commence maintenant, Je vois que j'ai encore du chemin à faire.
Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?
La compétence qui me semble la plus nécessaire est la professionnalisation de votre travail, même si vous agissez de manière autonome. Nous travaillons pour fournir un service client, cela peut être de grandes entreprises, ont donc certaines formalisations, comme CNPJ, ordre du jour, contrats etc..., est important d'apporter de bonnes opportunités sur le marché artistique.
Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?
Mon moment de création et d'appréciation est basé sur les sentiments, expressions, sensations et envies.
Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?
Ma plus grande inspiration pour les travaux est la nature, des plantes du jardin à la complexité de l'être humain. J'aime contempler les racines du comportement humain, basé sur des analyses anthropologiques de la communication humaine. Bien sûr, tout cela se mêle à l'imagerie que mon enfant intérieur me donne en cadeau dans toutes les créations..
Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?
La série CAPSULE, por composé 8 les oeuvres que j'ai faites car ma traversée dans le monde de l'art professionnel m'impressionne toujours. C'était ma première série de peintures réalisées à l'aide de la technique numérique qui avait mes sentiments comme objet d'étude.. Citant deux œuvres préférées de cette série, je choisis "Fome de Água" et "Mutação".
Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?
je crée tous les jours, pour travailler avec l'art dans la conception graphique, tandis que mon côté projette sur des expressions émotionnelles j'enregistre à certains moments où j'ai besoin de laisser passer le flux.
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Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?
Jusque-là, ils sont uniques et indépendants.
Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?
Être artiste pas brésilien est souvent confronté à des obstacles, le manque de soutien et d'encouragement met un frein à nos rêves qui pourraient être mieux exploités en fonction de meilleures conditions politiques, éducatives et culturelles. Mais même en étant un artiste indépendant aujourd'hui, Je continue à travailler lentement avec mon travail, parce que je sais que le peu que je fais peut avoir un impact sur la vie de quelqu'un d'autre.
Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?
J'ai publié mon travail sur les réseaux sociaux et le soutien d'autres personnes est très agréable, c'est même une incitation à recevoir des messages positifs sur un travail que j'ai fait sans trop de prétentions. Je crois qu'être en ligne est l'une des étapes à voir de nos jours, mais ne remplace pas le réseau avec d'autres personnes en dehors du virtuel. L'intégration peut apporter de bons résultats et réduire le fardeau de devoir construire sur la base d'algorithmes.
Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?
L'art stimule l'imagination, c'est un moment de contemplation individuelle, chaque personne a son répertoire et une formation suffisante pour interpréter une œuvre donnée et cette possibilité fait de l'art un formidable outil pédagogique. La culture est un processus vivant, qui palpite entre chaque être humain et c'est à nous de manifester son expansion.
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Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?
Comment déterminer la valeur d'une œuvre d'art est l'une des grandes questions pour les nouveaux artistes, Je suis toujours dans un processus de transition et de meilleure perception de ma valeur. Mais je pense qu'un bon moyen de fixer le prix est de regarder votre temps de production X revenus X qualités techniques, en tenant compte des variables de travail. De cette façon, vous pouvez garder un prix équitable pour vous de garder et de vivre avec votre art.
Parlez de vos projets dès aujourd'hui ...
Actuellement, je continue à m'explorer avec de nouvelles techniques et matériaux, Je continue d'étudier et de tester l'art numérique. Penser à développer une nouvelle série d'œuvres qui dépeignent les conditions et la participation de l'homme dans la société brésilienne, soulevant la question de ce que c'est qu'être "macho", une ouverture aux nouvelles masculinités.
Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?
Ne laissez pas les erreurs parler plus fort que les succès, la vie est faite de ce flux continu, dansons avec la vie au lieu de vouloir dominer le temps de chaque étape. Profitez du processus, Vivez le présent, du repos, soyez organisé et divisez les étapes de la manière qui vous convient le mieux.
Si vous souhaitez laisser un message ...
Mon dernier message est une invitation aux lecteurs qui tardent à commencer quelque chose, pensez à ce quelque chose divisé en petites tâches. écrire: de quoi avez-vous besoin pour commencer?; que peut-on faire après le départ?; et ce que je laisse pour la fin?. De cette façon, notre cerveau interprète mieux les étapes, voir de petites collines au lieu d'une grande montagne.
À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…
Je suis super ouvert aux invitations à expositions, je n'en ai pas encore fait, mais c'est sur ma liste d'objectifs pour 2022, appelez que je suis dans les gars!
Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?
La créativité n'est pas un don, c'est un exercice quotidien!
Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?
contemporain et organique.
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