Σπίτι / Τέχνη / Alexandre De Paula - «Ταυτότητα και καλλιτεχνική πολλαπλότητα»

Alexandre De Paula - «Ταυτότητα και καλλιτεχνική πολλαπλότητα»

Αlexandre De Paula desde a sua última matéria em fevereiro de 2016, έχει πολλά νέα να πει.

Ο καλλιτέχνης, εκτός από την επιστροφή στην πατρίδα του, Σάο Πάολο, παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων με τίτλο «Επίσημη Αφαίρεση», αποτελείται από 8 έργα, δημιουργήθηκε με χρωματιστά μολύβια με εφαρμογή κομμάτι και κεραμικό, και μια ειδική επισήμανση για ένα θεματικό έργο στην Αλάμπρα - Ισπανία.

Ενισχύεται επίσης η παρουσία του στα κοινωνικά δίκτυα, τώρα με ένα νέο προφίλ στο Instagram μοιράζοντας τις δημιουργίες σας.

Alexandre De Paula é Artista Plástico.

Alexandre de Paula είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης.

Πείτε μας Alexandre, διατηρείτε την έννοια της πολλαπλότητας στα έργα σας?

Πρώτα μια μεγάλη αγκαλιά σε εσάς Tony ο φίλος μου και ο συνεργάτης μου σε αυτό το μονοπάτι των τεχνών και όλους τους συνεργάτες και την ομάδα σας.

Η πορεία μου ξεκινά με το δομικό σχεδιασμό και την εννοιολογική κατασκευή.

Η πολλαπλότητα γεννήθηκε στις πιο ποικίλες μορφές εφαρμογών και τεχνικών που χρησιμοποιώ, ως εικονογράφος χρησιμοποιώντας τεχνικές και πειράματα χίλια, σαν ακουαρέλα, Νανζίνγκ, πετρέλαιο, ακρυλικό και πολλά άλλα… πάντα χειροποίητα γιατί ήρθα από αυτήν τη γενιά χωρίς τεχνολογικό χειρισμό. Δούλεψα με την εκτύπωση και την κλωστοϋφαντουργία, ξυλογραφία μεταξύ άλλων… Ξεκινώντας την πλαστική μου φλέβα με έρευνα υλικών, μεταλλικές υφές, ρητίνες μεταξύ άλλων δυνατοτήτων εφαρμογής. Είμαι ένας ακόρεστος ερευνητής, πάντα προσπαθώντας να με ξεπεράσει, ακόμη και μετά από σχεδόν 40 χρόνια καριέρας. Τα πρώτα δέκα χρόνια που πέρασα στο εξαφανισμένο Cândido Portinari του Σάο Πάολο μου έδωσαν δομική υποστήριξη για να εκτελέσω οποιαδήποτε καλλιτεχνική δημιουργία, ήταν το ίδρυμα για να μπορεί να δημιουργεί απεριόριστα σε οποιοδήποτε έργο. Είμαι πολύ προσκολλημένος στη μουσική, τζαζ ερευνητής και λάτρεις του, Ψυχή, Βράχος, MPB…

Είχα την ευκαιρία να κάνω πολλές σειρές έργων που αντιπροσωπεύουν μεγάλα ονόματα. Δημιούργησα πολλά σενάρια για εκπομπές όπως το Oswaldo Montenegro, Toquinho, Μπέτο Guedes, Joyce, Ο Francis Hime και άλλα μεγάλα ονόματα στη βραζιλιάνικη μουσική μας. Σε 1989 Ξεκινώ τη δουλειά μου στον αφαιρετισμό, που είναι ακριβώς εικονιστική αποδόμηση, Πιστεύω ότι η οικοδόμηση πολύ στο εικονιστικό μου έδωσε διαπιστευτήρια για τη δημιουργία μοναδικών και προσωπικών περιλήψεων. Η περίληψη είναι η κορυφή του καλλιτέχνη όπου η ποιοτική αναφορά εμφανίζεται όταν μπορώ να τραβήξω το μάτι και την προσοχή του παρατηρητή προκαλώντας συνθετικές αισθήσεις, καθαρή και θετική ενέργεια, Έχω αναπτύξει πολλά θεματικά έργα όπως αυτό από την Αλάμπρα, Ισπανία.

Ως καθηγητής τέχνης από 30 χρόνια μου πρόσφεραν να διδάξω και κυρίως να ανταλλάξω με τόσους μαθητές, περισσότερο από 12 χιλιάδες μαθητές με δίδαξαν πολλά με κάθε τρόπο. Πολλή αφοσίωση στην εκπαίδευση αμέτρητων καλλιτεχνών από διαφορετικές περιοχές, Σχεδιαστές, εικονογράφους, Σκιτσογράφοι, Πορτραίτες, Aerografistas, Τοιχογραφίες, Καλλιτέχνες τατουάζ, καθηγητές … Καλλιτέχνες υψηλής ποιότητας και υψηλής ποιότητας. Αισθάνομαι ικανοποιημένος και πολύ ευγνώμων που η ζωή με καθοδήγησε και παρείχε αυτό το ταξίδι καλλιτεχνικής πολλαπλότητας.

Πείτε μας λίγο περισσότερα για εσάς.

Paulistano προέλευσης, Πέρασα πολλά χρόνια στην Κουριτίμπα τρέχοντας μια επαγγελματική σχολή τεχνών 26 χρόνια μεγάλης επιτυχίας και επιτυχίας! Σε έναν νέο κύκλο ζωής και καριέρας, επιστρέφω 2017 στο Σάο Πάολο μου όπου συμβαίνουν όλα! Tenho reencontrado muitos amigos artistas de várias áreas de muita qualidade. Εκπαίδευση σχεδιαστή διαφήμισης, πολλά εργαστήρια τέχνης στο Σάο Πάολο 80, παράλληλα με μεγάλους εκθέτες της βραζιλιάνικης τέχνης όπως ο Beatriz Milhazes, Άρναλντο ντε Μέλο, Leonilson, άλλοι.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Η μύησή μου ήταν στο δομικό σχέδιο όπου είμαι διαπιστευμένος και πολύ πρόθυμος να συνεργαστώ με πολλά διαφορετικά υλικά, Έγινε καλλιτέχνης. Το ερευνητικό υλικό για τολμηρή και ακριβή χρήση με ενδιαφέρει πολύ, μερικές φορές χάνω μήνες για να λύσω ακριβώς αυτό που θέλω για τη δουλειά μου.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Λόγω της τροχιάς μου πολλαπλότητας, είναι δύσκολο να πω, Μου αρέσουν πάρα πολλά στυλ, εξπρεσιονισμός, Ο σουρεαλισμός, κυβισμός, ρεαλισμός, άλλοι. Αλλά το πάθος μου είναι το ΠΕΡΙΛΗΨΗ, σε αυτό το στυλ παρήγαγα περισσότερα από 280 έργα.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Όλα τα πειράματα με τεχνικές εφαρμογής με ώθησαν προς την αφαίρεση, όπου μπορώ να συνδυάσω τεχνικές με άπειρο τρόπο.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Πολλοί καλλιτέχνες και αναφορές που αποτελούν μέρος του έργου και της δημιουργικής μου διαδικασίας. Τζέιμε Κορτέζ, Manabu Mabe, Τζάκσον Πόλοκ, Tomie Ohtake, Benicio, Ziraldo, Λήδα Catunda, Carmela Gros, Juarez Machado και πολλές, πολλές άλλες αναφορές σε διαφορετικά στυλ και περιοχές.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Είμαι από μια οικογένεια με μερικούς καλλιτέχνες, ο παππούς μου ήταν διευθυντής ραδιοφώνου και ιδιοκτήτης διαφημιστικών πρακτορείων, δημιούργησε διάσημα κομμάτια και πολλά κουδούνια για μεγάλες εταιρείες, φίλος της Carmem Miranda, νικητής του 2 Η Roquette Pinto είναι τρόπαια φίλη πολλών ηθοποιών και ηθοποιών όπως η Laura Cardoso, Ο Walter Foster μεταξύ άλλων… Έχω έναν μεγάλο αδερφό φωτογράφο Rene de Paula, η κόρη μου Julia Padula ήδη με πολλή ποιότητα ως καλλιτέχνης, ξαδέρφια σε θέσεις διαχείρισης τηλεόρασης και διαφήμισης.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Είμαι η απόδειξη ότι ξεκίνησα 13 ετών, αλλά το βρίσκω πολύ δύσκολο σε αυτήν τη χώρα χωρίς σχέση και εκτίμηση σε όλα τα τμήματα. Για την ύπαρξη σχολής τέχνης για 30 χρόνια ήμουν σε θέση να διαφοροποιήσω τις δυνατότητες προσέλκυσης διαφορετικών έργων και θέσεων εργασίας. Ο καλλιτέχνης πρέπει να επιμείνει και να υπερέχει σε κάθε παραγωγή για να διατηρεί πάντα την ποιότητα του έργου του, εκπέμποντας ενέργεια και παίζοντας με το φανταστικό κοινό που μας κάνει ευτυχισμένους και ζωντανούς στην τέχνη.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Σαν να έκαναν την ανάσα μου. Αισθάνομαι χρώματα στις φλέβες μου.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Όλα τα πιθανά πειράματα και εμπειρίες! Επιμονή με πολύ ιδρώτα και μελέτη. Μπορούμε όλοι να είμαστε καλλιτέχνης! ΟΛΟΙ, Το εγγυώμαι! Μπορούμε όλοι να είναι αυτό που θέλουμε, δεν έχουμε περιορισμούς ως ανθρώπινα όντα! Κάνε με αγάπη και ανθρώπινο σκοπό! Χωρίς να φύγετε από το $$ υπαγορεύουν διαδρομές και παρεμβολές! Κάντε το δρόμο σας θεϊκά, χρησιμοποιήστε και ανακαλύψτε ταλέντο στον εαυτό σας.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Quando crio uma obra minha produção me surpreende (Κραυγή). Όταν παρατηρώ ένα έργο που προσπαθώ να το κάνω εκείνη τη στιγμή, όπως το δικό μου… συναισθήματα με μια ματιά, μεθυσμένος με συναισθήματα.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Ξεκινά πάντα με την αναζήτηση του θέματος και της γλώσσας που θέλετε! Αναρωτιέμαι πώς μπορώ να πλοηγηθώ σε έννοιες που αφήνουν το έργο με περισσότερα επιχειρήματα, Η έρευνα με κάνει να εμβαθύνω στην πρόταση ακόμη και πριν ξεκινήσω να σκαρφαλώνω. Η έμπνευση είναι αυτό που κινείται, Ακούω πολύ μουσική στο πλαίσιο του έργου.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Έχω δει πολλούς ποιοτικούς καλλιτέχνες. Σήμερα Κινέζικα AI WEIWEI, κατέχει τον πλήρη τομέα. Μου αρέσουν πολλά…

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Ένα πολυβόλο δημιουργιών χωρίς παύση, Νομίζω ότι λόγω της πολλαπλότητας αυτού που παράγω, Δημιουργώ όλη την ώρα και όλη την ώρα, ζωντανά από έργα λειτουργούν πιο συχνά σε σειρές και συλλογές 6 ένα 10 θέσεις εργασίας, η καριέρα μου είναι διαφορετική και με πολλή παραγωγή. Απόκτησα μεγάλη δημιουργική ικανότητα, πάντα θέλω να κάνω, μάθετε και δώστε στον εαυτό μου εντελώς με εσωτερική δέσμευση και αποκτήστε το κύριο! Είθε η δουλειά μου να φτάσει στις καρδιές των ανθρώπων που τους κάνουν να ταξιδεύουν με ευχάριστες αισθήσεις, αγγίξτε την καρδιά!

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Μοναδικό και προσωπικό οποιουδήποτε στυλ ή έργου που καλύπτεται, το πάθος μου για τη χειροποίητη δουλειά είναι να αφήνω ίχνη εκείνης της στιγμής που ζουν μερικές φορές ακόμη και το τεχνικό σφάλμα είναι μέρος αυτού του πλαισίου. Αυτό κάνει το έργο μοναδικό και προσωπικό.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Το συνηθισμένο, ακόμη και με τον εκσυγχρονισμό των κοινωνικών δικτύων. Νομίζω ότι η διατήρηση των πεποιθήσεων ακούσια συμβαίνει πριν από αυτήν, να είστε αυθεντικοί συμπεριφέρεστε όπως θα έπρεπε. Δεν υπάρχουν διαγωνισμοί ή προσωπικές διαφορές. Έχετε μια ανθρώπινη δέσμευση να μεταδώσετε τις γνώσεις που μας έχουν δοθεί. Είχα σπουδαίους δασκάλους και παίρνω μαζί μου τις πράξεις και τις σκέψεις μου. Τέχνη για την τέχνη.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί, Είμαι από μια γενιά που είναι κάπως πίσω και αργά να το κάνω, αλλά έχω αλληλεπιδρά με τον τρόπο μου, χωρίς μεγάλη ανησυχία στο θέμα, Ξοδεύω πολύ χρόνο δημιουργώντας, ερευνά και παράγει πολλά. Αλλά με κάποιο τρόπο βοηθά ως άμεσο εργαλείο όπου η εικόνα μιλά από μόνη της με γρήγορη και άμεση προβολή.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Στην πληρότητά του μας κάνει να σκεφτόμαστε πολλά κοινωνικά ζητήματα, αισθητήριος, δημιουργήστε κριτική αίσθηση απέναντι στα πάντα. Η τέχνη ενεργεί επίσης στον άνθρωπο χωρίς αυτήν δεν αποκτούμε θεμελιώδεις έννοιες, όπως ο σεβασμός και η ηθική!

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Χωρίς πολλές ερωτήσεις, αναλύστε την έννοια, η γλώσσα, εφαρμοσμένη τεχνική, αν ακολουθήσατε φυσικά μονοπάτια και το κύριο πράγμα είναι να φτάσετε στην καρδιά του παρατηρητή, αν προκάλεσε συναισθήματα έκστασης. Μερικές φορές ένας τύπος πινελιάς αφήνει ίχνη ποιότητας στο πλαίσιο της εργασίας.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Έδωσα διαλέξεις για αυτό το θέμα! Μου αρέσει πολύ γιατί έμαθα πώς να διαφημίζω την τέχνη στη διαφήμιση, Έπρεπε να χρησιμοποιήσω προκαθορισμένες έννοιες σε πρακτορεία που δούλευα. Στη συνέχεια, με την τέχνη μου δημιούργησα τη δική μου ιδέα και τρόπο. Η πολυπλοκότητα της τεχνικής που εφαρμόζεται σε ώρες! Αναζήτηση σε ώρες, Σημειώστε ότι μια εργασία ή ένα έργο δεν μπορεί να παραλειφθεί. Το Υλικό χρησιμοποιείται πάντα ποιότητας με χημική έρευνα για την ανθεκτικότητα και το φινίρισμα της εργασίας, Μορφή της εργασίας, ΠΡΟΦΙΛ ΤΟΥ πελάτη, ένας επενδυτής, ένας ιδιωτικός φίλος, μια εταιρία, στην περίπτωσή μου έχω τιμές πλήρους σειράς ή κομματιού… κλείνοντας στην ιστορία του καλλιτέχνη.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα.

Δημιούργησα ένα έργο με θέμα την Αλάμπρα, Ισπανία. Γρανάδα Ανδαλουσία, το τμήμα Moura της Ισπανίας. Επανέλαβα και τελείωσα μια σειρά από Επίσημες περιλήψεις πολύ ενδιαφέρον ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΟΙ ΤΡΟΠΟΙ. Τεχνική κραγιόν με εφαρμογή σε κεραμικά κομμάτια. Είναι 8 λειτουργεί σε μορφή 70x60cm σε πάνελ με υφή, μια εκπληκτική σειρά πολλών διακυμάνσεων και ενέργειας, ξεκινώντας τον προγραμματισμό για σύντομη έκθεση.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Μελέτη, Αγάπη και ιδρώτα. Χίλια πειράματα όπου όλα έχουν σημασία, μην κλείσετε με ευκολότερο και πιο άνετο τρόπο, απλά ακολουθώντας αυτό το στυλ που σας ευνοεί όπου οι άνθρωποι βρίσκουν περισσότερο. Πρέπει να ανακαλύπτετε τον εαυτό σας όλη την ώρα!

Εάν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα …

Ζούμε σε περίπλοκες εποχές σε αυτήν τη χώρα, Θέλω πραγματικά οι άνθρωποι να μάθουν πολύ σαν αυτό που περνάμε σε διάφορες πτυχές! Η τέχνη μεταμορφώνει την ανθρωπότητα!

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα ….

38 εκθέσεις σταδιοδρομίας με αίσθηση ικανοποίησης και επιτευχθέντος στόχου. Όταν βλέπω από απόσταση και συνειδητοποιώ ότι άγγιξα την καρδιά του παρατηρητή, Είμαι πραγματικά συγκινημένος. Ήταν 4 εκθέσεις σχετικά με αυτήν την επιστροφή στο Σάο Πάολο, περιμένετε το επόμενο.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Ναί, τα εργαστήριά μου είναι εξαιρετικά τακτοποιημένα σαν ιατρική κλινική, Έγινε έτσι λόγω της οργάνωσης της εκτύπωσης οθόνης όταν ξεκίνησα την καριέρα μου.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Ταυτότητα και καλλιτεχνική πολλαπλότητα.

Πείτε μας για το τι νέο υπάρχει, ειδικότερα το θεματικό έργο για την Αλάμπρα, Ισπανία.

Καλύπτησα αυτό το έργο με θέμα την Αλάμπρα, Ισπανία. Γρανάδα Ανδαλουσία, το τμήμα Moura της Ισπανίας. Έπρεπε να βουτήξω (ΒΥΘΙΣΗ), Τίτλος του έργου, Έρευνα των λεπτομερών αρχιτεκτονικών του με διαφορετικές υφές, τα απίστευτα παλάτια του, ο τσιγγάνικος χορός σου, τα ρούχα και την ελαφρότητα τους, Νιώστε το μέρος σαν να ήσασταν εκεί! Η μυρωδιά και η γοητεία του ήταν παρούσα, μια παραγγελία από έναν φίλο που έζησε με τη γιαγιά της σε αυτά τα ίδια μέρη που αντιπροσώπευα το συναίσθημα που πραγματικά φρόντιζε! Ένα έργο μορφής 220x120cm στην τεχνική του ακρυλικού μελανιού στο airbrushing, ένα μικρό πιστόλι αέρα. Ένα από τα πιο σχετικά θεματικά έργα στην καριέρα μου.

Τοποθεσία: www.artealedepaula.com.br

Στο Instagram: www.instagram.com/ale_depaula

 

 

Σχόλια

lexandre De Paula desde a sua última matéria em fevereiro de 2016, έχει πολλά νέα να πει. Ο καλλιτέχνης, εκτός από την επιστροφή στην πατρίδα του, Σάο Πάολο, παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων με τίτλο «Επίσημη Αφαίρεση», αποτελείται από 8 έργα, δημιουργήθηκε με χρωματιστά μολύβια με εφαρμογή κομμάτι και κεραμικό, και μια ειδική επισήμανση για ένα θεματικό έργο στην Αλάμπρα - Ισπανία. Ενισχύεται επίσης η παρουσία του στα κοινωνικά δίκτυα, τώρα με ένα νέο προφίλ στο Instagram που μοιράζεται τις δημιουργίες του. Πείτε μας Alexandre, você mantém o conceito de…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.72 ( 5 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*