Σπίτι / Τέχνη / Ana Mondini - «Καλλιτεχνικά, επέκταση προοπτικών και πραγματικότητας », από Edmundo Chandra

Ana Mondini - «Καλλιτεχνικά, επέκταση προοπτικών και πραγματικότητας », από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στο Curitiba-PR και έχω πτυχίο ζωγραφικής, από τη Σχολή Μουσικής και Καλών Τεχνών της Παρανάς (UNESPAR) και, επίσης αποφοίτηση, Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Παρανά (UFPR).

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Σε δέκα χρονών, Ζωγράφισα τον πρώτο μου καμβά. Ο δεύτερος πίνακας που έκανα, χρόνια μετά, όταν το είχα 19 χρόνια. Και τότε ζωγράφισα χωρίς προειδοποίηση, η πρώτη μου «Κοσμική γυναίκα», μέσω της οποίας είχα μια πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία, που θεωρώ συνήθως ως ένα είδος «σύνδεσης με την Ολότητα».

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Πλαστικός καλλιτέχνης και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Τέχνη".

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Όταν ζωγραφίζω τις «Κοσμικές Γυναίκες» μου, του οποίου η σιλουέτα εμφανίστηκε αρκετές φορές στους πίνακες μου, και έχουν την ίδια ευαίσθητη εμπειρία, Συνειδητοποίησα ότι δουλεύω με τη ζωγραφική, με το χρώμα, θα περίμενε πάντα να εντείνω τις αντιλήψεις που ήδη έχω βιώσει ή να ανακαλύψω νέους τρόπους αντίληψης του κόσμου.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Αν και είμαι ερωτευμένος με πολλούς πίνακες, ως, για παράδειγμα, «Οι μονόκεροι» του Gustave Moreau, οι πίνακες του Gustav Klimt, τα μονοχρώματα του Yves Klein, και, αφού το «βιώσω» προσωπικά, Μονάλισα Λεονάρντο, Πάντα ήμουν πολύ εντυπωσιασμένος με τη χρωματική και τυπική τόλμη του Ανρί Ματίς. Πιστεύω ότι το τελευταίο έχει μεγαλύτερη επιρροή στο καλλιτεχνικό μου έργο.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Έχω μια προτίμηση για ακρυλικό χρώμα σε καμβά.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Τον τελευταίο καιρό μου αρέσει να σκέφτομαι την εικόνα πριν την εκπροσωπήσω, αν και πολλά ατυχήματα συνεχίζουν να συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Και αυτό που με ενέπνευσε είναι τα θέματα με τα οποία αποφασίζω να δουλέψω, καθώς επίσης και, κυρίως, άμεση επαφή με χρώματα.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Κατά τη ζωγραφική σχολείο, Πρόβασα πολλές τεχνικές και ποιητικά, μερικώς ορίζοντας το στυλ μου. Σταμάτησα τη ζωγραφική κατά τη διάρκεια του διδακτορικού μου για να σκεφτώ τη σχέση μεταξύ γραφής και ζωγραφικής, τις λέξεις και τις εικόνες, βασισμένο στην ιδέα αυτοπροσωπογραφίας των «Δοκίμων» του Μονταγιόν. Μόλις έδωσα το τελικό κείμενο της διατριβής, Άρχισα αμέσως να ζωγραφίζω ξανά, στο τέλος της 2019. Και τώρα ζωγραφίζω όσο πιο σταθερά γίνεται…

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Δεν έχω λάβει κάποιο μοντέλο συνειδητά και άμεσα, αλλά υπάρχουν αμέτρητα έργα τέχνης που προσθέτουν στον ενθουσιασμό και την επιθυμία μου να παράγω πίνακες ζωγραφικής.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Καταλαβαίνω ότι Τέχνη, με μια γενική έννοια, να είναι σε θέση να διευρύνει τις προοπτικές και τις πραγματικότητες, μέσα από τα διάφορα σχέδια ευαίσθητης σηματοδότησης που προσφέρει τόσο στον καλλιτέχνη όσο και στον θεατή. Και, σε σχέση με τη ζωγραφική, συγκεκριμένα, Μένω με τον Deleuze όταν λέει ότι το καθήκον του είναι «η προσπάθεια να κάνουμε ορατές δυνάμεις που δεν είναι ορατές» και να μας κάνει να δούμε την παρουσία.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Χρησιμοποιώ βασικά την ακρυλική εξερεύνηση χρωμάτων, κυριολεκτικά, την πλαστικότητα σας, με τη δημιουργία ανάγλυφων στους πίνακες, και αναζητώ αρμονία με τον συνδυασμό κορεσμένων χρωμάτων.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, Οι πίνακες μου περιλαμβάνουν ένα πιο κυριολεκτικό ποιητικό πεδίο. Έντομα ζωγραφικής, για παράδειγμα, εισήχθη στη σειρά «Πύλες», προσπαθήστε να φέρετε τον μικρόκοσμο σε υψηλότερες διαστάσεις, και στις δύο αισθήσεις του όρου. Η σειρά «Πύλες», στο σύνολό της, επιδιώκει να επιστήσει την προσοχή στην πιθανή ύπαρξη παράλληλων πραγματικοτήτων που αντικατοπτρίζονται στη φαντασία, που, κατά την άποψή μου, μπορεί επίσης να θεωρηθεί πηγή γνώσης.

Η σειρά «Κοσμικές Γυναίκες», από την άλλη πλευρά, αποτελείται από την απρόσκοπτη αναπαράσταση μιας ευαίσθητης εμπειρίας που, Φαίνεται, δείχνει τη σύνδεση μεταξύ του θηλυκού και της δημιουργίας του κόσμου, ή καλύτερα, δημιουργία κόσμων.

Η σειρά «Φωτεινή», αφ 'ετέρου, σπάει το πλαίσιο της ποίησης που βρίσκεται πλησιέστερα στη διαμόρφωση πηγαίνοντας προς μια καθαρή οπτική αντίληψη. Σε αυτούς τους πίνακες δημιουργώ ένα παιχνίδι προσέγγισης και απόστασης μεταξύ του ματιού του θεατή και του φωτός LED, προωθώντας πολύ ενδιαφέροντα οπτικά εφέ, αυτό δεν περιλαμβάνει μόνο το μάτι και την οθόνη, αλλά και το άμεσο περιβάλλον.

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Παρατηρώντας προσεκτικά και με θαυμασμό τα έργα του Αντρέ Παρίσι, κατά τη διάρκεια της περιόδου που δούλευα στο στούντιο σας, Ένιωσα μεγάλη ανάγκη να ζωγραφίσω. Και, ήταν εκεί, με κάποιο δανεισμένο υλικό, ότι έκανα την πρώτη μου «Κοσμική γυναίκα». βεβαίως, την ειλικρίνεια των εκθέσεων του Αντρέ Παρίσι για τις εμπειρίες σας με τα έργα σας, με άφησε πολύ ανοιχτό, ή καλύτερα, χωρίς το έντονο φως ή απόφραξη που προκαλείται από πιθανές προκαταλήψεις, να κατανοήσουμε το ευαίσθητο φαινόμενο που προκαλείται από την εργασία με το χρώμα.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Αυτή τη στιγμή, διεξάγετε την «Εικονική Συλλογή – Φιλοσοφία & Τέχνη »όπου πραγματοποιώ έκθεση καλλιτεχνών, με σχόλια για τα έργα, προκειμένου να ενθαρρυνθούν οι αρχάριοι καλλιτέχνες, καθώς επίσης και, διαφημίζει έργα καλλιτεχνών που έχουν ήδη αναγνωριστεί. Και, κυρίως, φέρνει το ευρύ κοινό πιο κοντά στις εικαστικές τέχνες. Πρόσφατα, Δημοσίευσα το κανάλι YouTube «Συνεντεύξεις με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με ", ενόψει των ίδιων στόχων.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία.

  • Συλλογική Εικονική Έκθεση «Σάο Πάολο που λατρεύω»: Διοργανώνεται από τη Maria dos Anjos Oliveira (Άγγελοι Πινακοθήκη) και Edmundo Cavalcanti (Πινακοθήκη Raphael), 2021.
  • Συλλογική Εικονική Έκθεση: «Τέχνη χωρίς όρια»: Διοργανώθηκε από τον Edmundo Cavalcanti (Πινακοθήκη Raphael), 2020.
  • Συλλογική έκθεση INTER_MEDIOS: Palacete dos Leões, Πολιτιστικός Χώρος BRDE, Curitiba – PR, 2014.
  • Συλλογική έκθεση «Η οθόνη μου δεν σπάει»: Εκθεσιακός χώρος EMBAP, Curitiba – PR, 2013.
  • Βραβεύτηκε 1η θέση στην 3η Έκθεση Εικαστικών Τεχνών στην Παραναγουά: Σπίτι Πολιτισμού Monsignor Celso. Paranaguá, 2011.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Αναπνεύστε όλο και περισσότερο την τέχνη μέσω της πρακτικής και της ιστορίας, σε ένωση με τη φιλοσοφία. Και θα ήθελα πολύ να επιτύχω έναν σταθερό ρυθμό πωλήσεων των έργων μου.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Αν και υπάρχουν δυνάμεις που δρουν αρνητικά στο να φέρουν ένα ευρύτερο κοινό πιο κοντά στις τέχνες, το πιστεύω καλλιτέχνες έρχονται μαζί, ολοένα και περισσότερο, για να σπάσει με μη συμπερίληψη πρότυπα. Και, με τη δύναμη πολλών, θα είναι απολύτως δυνατό να προσελκύσετε όλο και περισσότερους θεατές, ενθαρρύνουν τη συνέχεια των καλλιτεχνών, είτε είναι νέοι είτε όχι, και, επίσης, αύξηση του αριθμού των ατόμων που επενδύουν σε έργα τέχνης.

Όσον αφορά την προτίμηση των Βραζιλιάνων καλλιτεχνών να παρουσιάζουν τα έργα τους στο διεθνές κοινό, Πιστεύω ότι αυτό οφείλεται, ακριβώς, το γεγονός ότι σε άλλες χώρες η φιγούρα του καλλιτέχνη έχει μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Και επειδή ίσως η κατανάλωση τέχνης είναι μια συνήθεια που έχει τις ρίζες της στον πολιτισμό αυτών των χωρών.

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

 

.

….

.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Γεννήθηκα στο Curitiba-PR και έχω πτυχίο ζωγραφικής, από τη Σχολή Μουσικής και Καλών Τεχνών της Παρανάς (UNESPAR) και, επίσης αποφοίτηση, Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο της Παρανά (UFPR). 2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Σε δέκα χρονών, Ζωγράφισα τον πρώτο μου καμβά. Ο δεύτερος πίνακας που έκανα, χρόνια μετά, όταν το είχα 19 χρόνια. Και τότε ζωγράφισα χωρίς προειδοποίηση, η πρώτη μου «Κοσμική γυναίκα», μέσω του οποίου είχα ένα…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.85 ( 3 ψήφοι)

Ένα σχόλιο

  1. Μου άρεσε πολύ η συνέντευξη . Το στυλ , a técnica e as reflexões profundas demonstram o qto a filosofia ( busca da sabedoria) e a arte conversam de forma harmoniosa , capazes de mostrar o que há de mais belo na natureza (humana ou não ) parabens ! Όμορφα έργα !

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*