בית / אמנות / אנה מונדיני - “באומנות, נקודות מבט ומציאות מרחיבות ", על ידי Edmundo צ'אנדרה

אנה מונדיני - “באומנות, נקודות מבט ומציאות מרחיבות ", על ידי Edmundo צ'אנדרה

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

אדמונד צ'נדרה הוא אמן, טור אמנות ו משורר.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?

נולדתי בקוריטיבה-יחסי ציבור ויש לי תואר בציור, על ידי בית הספר למוזיקה ואמנויות יפות של פאראנה (UNESPAR) ו -, גם סיום לימודים, תואר שני ודוקטורט בפילוסופיה, על ידי האוניברסיטה הפדרלית של פאראנה (UFPR).

2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?

בגיל עשר, צבעתי את הבד הראשון שלי. הציור השני שעשיתי, שנים אחרי, כשנאלצתי 19 שנים. ואז ציירתי ללא אזהרה, "האישה הקוסמית" הראשונה שלי, דרכו הייתה לי חוויה מעניינת מאוד, שאני בדרך כלל מחשיב כמעין "קשר עם הטוטאליות".

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

אנה מונדיני היא מבקרת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן פלסטי ויוצר "הגלריה הווירטואלית - פילוסופיה & אומנות".

3- איך או גילית את המתנה הזו?

כשצייר את "הנשים הקוסמיות" שלי, שהצללית שלה הופיעה כמה פעמים בציורים שלי, ובעלי אותה חוויה רגישה, הבנתי שעבודה עם ציור, עם הצבע, תמיד אמתין לי להעצים את התפיסות שכבר חוו או לגלות דרכים חדשות לתפיסת העולם.

4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?

למרות שאני מאוהב בציורים רבים, כמו, לדוגמה, "החד-קרן" מאת גוסטב מורו, הציורים של גוסטב קלימט, המונוכרומים של איב קליין, ו -, אחרי ש"חוויתי את זה "באופן אישי, של מונאליסה לאונרדו, תמיד התרשמתי מאוד מהתעוזה הכרומטית והפורמלית של אנרי מאטיס. אני מאמין שלאחרון יש השפעה רבה יותר על עבודתי האמנותית.

5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?

יש לי נטייה לצבע אקרילי על בד.

6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?

לאחרונה נהניתי לחשוב על התמונה לפני שייצגתי אותה, למרות שתאונות רבות ממשיכות להתרחש במהלך התהליך. ומה שעורר בי השראה הם הנושאים שאני מחליט לעבוד איתם, כמו גם, בעיקר, מגע מיידי עם צבעים.

7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?

במהלך בית הספר לציור, התאמנתי בטכניקות ופואטיקה רבות, מגדיר חלקית את הסגנון שלי. הפסקתי לצייר במהלך הדוקטורט כדי לשקף את הקשר בין כתיבה לציור, המילים והתמונות, מבוסס על רעיון הדיוקן העצמי של "מאמרים" מאת מונטיין. ברגע שהעברתי את הטקסט הסופי של התזה, מיד התחלתי לצייר שוב, בסוף 2019. ועכשיו אני מצייר באופן עקבי ככל האפשר…

8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בהיסטוריה של האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?

אין לי שום מודל שנלקח במודע ובאופן ישיר, אבל יש אינספור עבודות אמנות שמוסיפות להתלהבות ולרצון שלי לייצר ציורים.

9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…

אני מבין ש אמנות, במובן הכללי, להיות מסוגלים להרחיב נקודות מבט ומציאות, באמצעות תוכניות שונות של רגישות שהיא מציעה הן לאמן המבצע והן לצופה. ו -, ביחס לציור, באופן ספציפי, אני נשאר עם דלז כשהוא אומר שהמשימה שלו היא "הניסיון לגרום לכוחות גלויים שאינם נראים לעין" ולגרום לנו לראות את הנוכחות..


פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה


10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).

אני בעצם משתמש בחקר צבע אקרילי, פשוטו כמשמעו, הפלסטיות שלך, עם יצירת תבליטים בציורים, ואני מחפש הרמוניה עם השילוב של צבעים רוויים.

בחלק מהמקרים, הציורים שלי כוללים שדה פיוטי יותר מילולי. ציורי חרקים, לדוגמה, הוכנס לסדרת "הפורטלים", לחפש להביא את המיקרוקוסמוס לממדים גבוהים יותר, בשני המובנים של המונח. סדרת "הפורטלים", ככלל, מבקש להפנות את תשומת הלב לקיומם האפשרי של מציאות מקבילה המשתקפת על ידי הדמיון, זה, לדעתי, יכול להיחשב גם כמקור ידע.

הסדרה "נשים קוסמיות", לעומת זאת, מורכבת מהייצוג הבלתי מוגדר של חוויה רגישה ש, נראה ש, מראה את הקשר בין הנשי לבריאת העולם, או יותר טוב, יצירת עולמות.

הסדרה "זוהרת", מצד השני, שובר את מסגרת השירה הקרובה ביותר להפיגציה על ידי מעבר לתפיסה אופטית טהורה. בציורים אלה אני קובע משחק קירוב ומרחק בין עין הצופה לאור הנוריות, קידום אפקטים אופטיים מאוד מעניינים, זה לא כולל רק את העין והמסך, אלא גם את הסביבה הקרובה.

11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?

על ידי התבוננות מקרוב ובהערצה רבה ביצירותיו של אנדרה פריסי, בתקופה שעבדתי בסטודיו שלך, הרגשתי דחף גדול לצייר. ו -, זה היה ממש שם, עם חומר מושאל, שעשיתי את "האישה הקוסמית" הראשונה שלי. כמובן, כנות הדיווחים של אנדרה פריסי על החוויות שלך עם העבודות שלך, הותיר אותי מאוד פתוח, או יותר טוב, ללא סינוור או חסימות הנגרמים על ידי דעות קדומות אפשריות, להבין את התופעה הרגישה הנגרמת על ידי עבודה עם צבע.

12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?

כעת, לנהל את "הגלריה הווירטואלית – פילוסופיה & אמנות ”שם אני מקיים תערוכת אמנים, עם הערות על העבודות, על מנת לעודד אמנים מתחילים, כמו גם, לפרסם יצירות של אמנים שכבר הוכרו. ו -, בעיקר, לקרב את הציבור הרחב לאמנות החזותית. לאחרונה, פרסמתי את ערוץ היוטיוב "ראיונות עם אמנים & קשור ”, לנוכח אותם מטרות.

13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו.

  • תערוכה וירטואלית קולקטיבית "סאו פאולו שאני אוהב": אורגן על ידי מריה דוס אנג'וס אוליביירה (מלאכי גלריה לאמנות) ואדמונדו קוולקנטי (הגלריה לאמנות רפאל), 2021.
  • תערוכה וירטואלית קולקטיבית: "אמנות ללא גבולות": אורגן על ידי אדמונדו קוולקנטי (הגלריה לאמנות רפאל), 2020.
  • תערוכה קולקטיבית INTER_MEDIOS: Palacete dos Leões, חלל התרבות BRDE, קוריטיבה – יחסי הציבור, 2014.
  • תערוכה קולקטיבית "המסך שלי לא נסדק": חדר תערוכות EMBAP, קוריטיבה – יחסי הציבור, 2013.
  • הוענק למקום הראשון בתערוכה השלישית לאמנות חזותית בפרנאגואה: בית התרבות מונסניור סלסו. Paranagua, 2011.

14- תוכניותיו לעתיד?

נשמו יותר ויותר לאמנות באמצעות תרגול והיסטוריה, באיחוד עם הפילוסופיה. ואני מאוד רוצה להשיג קצב מכירות יציב של העבודות שלי.

15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?

אם כי ישנם כוחות הפועלים באופן שלילי על קירוב קהל רחב יותר לאמנויות, אני מאמין ש אמנים מתכנסים, יותר ויותר, על מנת לעמוד בסטנדרטים שאינם כוללים. ו -, בכוחם של רבים, ניתן בהחלט להביא יותר ויותר צופים, לעודד המשכיות של אמנים, בין אם חדשים ובין אם לא, וכן, גם, להגדיל את מספר האנשים שמשקיעים ביצירות אמנות.

לגבי העדפתם של אמנים ברזילאים להציג את יצירותיהם לקהל הבינלאומי, אני מאמין שזה מגיע, בדיוק, העובדה שבמדינות אחרות לדמות האמן יש הכרה מקצועית גדולה יותר. ומכיוון שאולי צריכת אמנות היא הרגל שורשי יותר בתרבות של מדינות אלה.

רשתות חברתיות:

אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual

אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר

 

.

….

.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך? נולדתי בקוריטיבה-יחסי ציבור ויש לי תואר בציור, על ידי בית הספר למוזיקה ואמנויות יפות של פאראנה (UNESPAR) ו -, גם סיום לימודים, תואר שני ודוקטורט בפילוסופיה, על ידי האוניברסיטה הפדרלית של פאראנה (UFPR). 2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות? בגיל עשר, צבעתי את הבד הראשון שלי. הציור השני שעשיתי, שנים אחרי, כשנאלצתי 19 שנים. ואז ציירתי ללא אזהרה, "האישה הקוסמית" הראשונה שלי, דרכו היה לי א…

לסקור סקירה

מעולה!!

סיכום : הערך את הראיון! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.85 ( 3 הצבעות)

תגובה אחת

  1. אהבתי את הראיון . הסגנון , הטכניקה וההשתקפויות העמוקות מדגימים כיצד הפילוסופיה ( רדיפה אחר חוכמה) ואמנות מדברים בהרמוניה , מסוגלים להראות מה הכי יפה בטבע (אנושי או לא ) יום הולדת שמח ! עבודות יפות !

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*