パークの文化の家は新しい展示サイクルを開始します

再開時, ハウスは、2つの個展とGutoLacazの作品を集めた集合体を展示しています, レノラ・デ・バロスとワーグナー・マルタ・タバレス.

A 文化の家の公園, によって理想化 レジーナ・ピニョ・デ・アルメイダ, その空間で3つの新しい展示会で新しいサイクルを開始します. A パークギャラリー 記者会見を受ける 空気, 仕事で Guto Lacaz, Lenora・デ・バロスワーグナーマルタタバレス そして、テキスト ジュリアナムニーズ. ザ 内閣プロジェクト が公開 ポケットの中の種マルセロパチェコ からのテキストで フェルナンダピッタプロジェクト 280 X 1020 表示されます。 風景, の図面 エイドリアン・ガリナリ. 芸術監督は クラウディオ・クレティ.

発表

  • 空気 – Guto Lacaz, レノラ・デ・バロスとワーグナー・マルタ・タバレス

世代の異なる3人のアーティストの前例のない出会い, しかし、によって提案された彼の作品の遊び心に言及するつながりを持つ 文化の家の公園, 彼の作品における皮肉と優雅さの共通点を強調する対話を確立する, ポップの世界をほのめかしている, 楽しい, 同時期に.

"Guto LacazLenora・デ・バロス 年末の間に彼らの軌道を開始します 70 との始まり 80. 複数のアーティスト, オブジェクトとしていくつかの言語を通過する, fotografia, インスタレーション–すべてこの展覧会に存在します. 彼らは彼らの研究において異なる詩学から離れていますが, 2人のアーティストには、作品に頻繁に登場するいくつかの収束点があります。. ワーグナーマルタタバレス, これらの問題と強く対話する, 現代の神話を作成し、古典古代と現代のポップの両方に私たちを連れ戻す興味を更新します. それによって, 彼の同僚の作品に対するアーティストの見方は印象的です, まるで彼らが芸術について考え、楽しさと謎に敏感に行動する実体の一部であるかのように, 作品の前での楽しさの謎になります」, 説明してい クラウディオ・クレティ.

空気, すべての作品には特定の反応速度があります. シリーズが機能している間 ELECTRO BOOKSGuto Lacaz 静的なまま, それらは、視聴者の相互作用によってトリガーされ、動き出すことができます. "Guto Lacaz その3つを提示します エレクトロブック (サンパウロで未発表), エレガントで合成のエンジン (フェアリングなし) 彼らの個人的なコレクションからの本からのイラストの詳細を動かします. オブジェクトの切断はありません, その Lacaz 神聖なものと考える, しかし、不活性になる前にページを移動するために効果的に選択された要素の複製または増幅. この空気は発生します, それぞれに エレクトロブック, 根底にある物語を拡張する新しいプロット, 問題の本のそれ」, スコア ジュリアナムニーズ.

すでにの作成で Lenora・デ・バロス, 彼の主に健全な作品は動きから生じます, 聴衆によって, ショールームの静的な部分の. の言葉で ジュリアナムニーズ "のために Lenora・デ・バロス, どこに注意を向けるかによって世界は変わる. からの訪問者 空気 マントラを唱えるアーティストの声に耳を傾ける カゲアーノ. サラウンドスピーカーのためのこのコンサートでは, タイトル 何が聞こえますか, ledebe –彼女がInstagramで使用している総合的なニックネームで–それは直接かつ明確に一般に向けられています, 他の世界と現在の世界へのケアを呼びかけます。」

Whatsappグループで一般的な展示会やイベントからのニュースを受け取ります!
*グループに投稿するのは私たちだけです, だからスパムはありません! 安心してお越しいただけます.

の仕事 ワーグナーマルタタバレス, 全体として, 電気で動く, 一定の動きを維持する. 「オール」物事の神話的な性質の前代未聞の牧草地について", ドラモンドのワールドマシンからの詩の断片を使用するには, 展覧会全体に響き渡る. 彼はSãoJoãoの彫刻をアニメートします, 幽霊とひざまずく姿, それが窒息する程度に, あなたの不在のために, 仕事バミューダ [水族館]", 説明してい ジュリアナムニーズ.

「私たちが呼吸することで世界は変わると思います. 私たちが生まれたとき, 世界との交流を刺激し、一生を過ごします; この交換で私たちは変身します. その後, 死ぬとき, 人々は期限切れになります, 生きていたすべてのものを世界に還元する, しかし、完全に変更された方法で」, 言います ワーグナーマルタタバレス.

"空気 網膜ディスプレイではありません. 音, 風, 動く作品. 視聴者を動かす展覧会です」, 定義 クラウディオ・クレティ

  • 内閣プロジェクト – マルセロパチェコ | ポケットの種

アーティストの油絵は、さまざまなメディアで作られています, 主に目立たない都市鉱山での彼らの発見の結果. 絵の結果は、人気のある宇宙からの幾何学的抽象化の傾向があります.

フェルナンダピッタの見解では, 「この展覧会のために, アーティストは彼をスタジオに入らせました, あちこち, ごみ, 大工仕事のスクラップ, 便利なものがない, によって選ばれていた マルセロパチェコ あなたの毎日の放浪で. このワークスペースで, これも一種の天国です, 色で包むと再構成されます, 元の位置を回転させる, またはそれらを互いに組み合わせる。. 不均一な歯で無限で単純な柱を実行するものもあります, 他の人は楽器の鍵を提案します, ちょっとぎこちなくて楽しい, 目に見えない巨人のために建てられました, 静かなハーモニーを奏でることができる. 多分彼女も少し不器用です, しかし、そこには彼の恵みがあります。」

  • プロジェクト 280 X 1020 – エイドリアン・ガリナリ | 風景

単一の図面, 大きいけど大きい, の作品を構成します エイドリアン・ガリナリ. 抽象化する傾向がありますが, 仕事は素晴らしい風景です, 形のない; 観察されていない風景, しかし、「発明された」, 生地にクレヨンで作られています. ほとんど強迫的な絵, アーティストがこの巨大な作品を小さな傷で全体を覆うまで構築する場所.

評論家のアグナルド・ファリアスの言葉で, 「エネルギーを使いこなす手首から、楽器を腕に固定する指先に収束させ、同じエネルギーが溢れる意志と同じように自由に流れるようにします。, アーティストがジェスチャーをコンパイルします, リスクの軽さは、サポートを離れたいという願望と一致することを考慮して-ファブリック, 紙, 壁…- 話すと太くて規則的なストローク, 数字をスクランブルさせるという点に執着している, 厚いネットを作成する, 反対を意味します, 世界の音を落ち着かせたいという私たちの願いの結果として、看板の音とデザインが生まれたこと. 「言葉は絵です」, アーティストが語ります, 同時に、画像を経典として理解することを提案しています。」

SERVICE

パークギャラリー

暴露: 空気
アーティスト: Guto Lacaz | Lenora・デ・バロス | ワーグナーマルタタバレス
プレゼンテーションのテキスト: ジュリアナムニーズ
作品の数: 10
テクニカル: いくつかの

プロジェクト 280 X 1020

暴露: 風景
アーティスト: エイドリアン・ガリナリ
作品の数: 1
テクニカル: 生地のないクレヨン

デザインキャビネット

暴露: ポケットの種
アーティスト: マルセロパチェコ
プレゼンテーションテキスト: フェルナンダピッタ
作品の数: 8
テクニカル: 木材のない油

芸術の方向: クラウディオ・クレティ
オープニング: 19 6月, 土曜日, 11:00、15:00 から
デュレーション: の 19 6月からの 19 9月 2021
ローカル: 文化の家の公園
アドレス: プロフアベニュー. フォンセカロドリゲス, 1300 – アルト·デ·ピニェイロス | 電話: (11) 3811.9264
時刻表: 水曜日から日曜日の午前11時から – 19H
フランカを確認してください

サイト ccparque.com

フェイスブック @casadeculturadoparquesp

Instagramの @casadeculturadoparque

YouTubeの @CasadeCulturadoParque

イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!

LinkedIn @パークオブカルチャーオブザパーク

公園のカサデカルチュラの活動の再開は、パンデミックを制御するためのサンパウロ計画の移行フェーズのプロトコルに従います, 州政府によって実施, 保護措置に従うことに加えて, 世界保健機関と保健省によって確立された健康と衛生. 訪問者の数はまだ許可されたパーセンテージに制限されています; 温度測定は入口で行われ、アルコールゲルデバイスは空間のいくつかのポイントに配置されます. マスクの使用は必須です.

文化の家の公園

文化の家の公園 さまざまな文化的および教育的活動を促進する複数のスペースです, アート展付き, 番組, 講義, コー​​ス, ワーク ショップ, 多くの中. ヴィラロボスパークの前にあります, 現代建築と造園の席, 自社およびサードパーティの活動を実行するための複数の環境があります. 知識フォーラムとして, 学問の境界を超え、文化的経験の表現を大切にする学習の機会と創造的な経験を提供します.

A 文化の家の公園 その主要な制度的パートナーとして 現代文化研究所 (ICCo), 公益の市民社会組織 (OSCIP), 非営利の, 年に設立され 2010. Regina Pinho deAlmeidaによって理想化および促進されました, どちらのイニシアチブも社会教育的な性質のものであり、知識へのアクセスをあらゆる範囲で拡大するという同じ理想を共有しています。.

ジュリアナムニーズ – 芸術の批評, インディペンデント ・ キュレーター, サンパウロのポンティフィカルカトリック大学で視覚芸術を専門とするジャーナリストであり、コミュニケーションと記号論の修士号を取得しています。, 防御された場所, で 2006, 論文 “パターンブレイク – デジタル文化の文脈における芸術批評の新しいパラダイム”, ジゼル・ベイゲルマン博士の指導の下で. 彼女はGaleriaLuisaStrinaのコミュニケーションディレクターです。, サンパウロ. 彼女はアート雑誌ハーパーズバザーアートブラジルの編集ディレクターでした. 彼女はハーパーズバザーブラジルの文化編集者でした (2013-2014), seLecTマガジンの副編集長 (2011-2012) Folha deS.Paulo新聞の記者兼編集者 (1999-2010), いくつかの文化出版物と協力したことに加えて。, 現代のチャンネルとして, よくやった!, DASartes e L’Officiel. 美術評論家として, 彼はPaçodasArtesのプロジェクトシーズンの批評家グループの一員でした (2002-2011); 毎月の美術批評コラムを維持, 間で 2005 と 2007, Bienartマガジンで. 3年間監督 (2007-2009) 実験のためのスペースe.d.e.nº343. 彼女はプロジェクトRumosItaúCulturalArtesVisuaisのアシスタントキュレーターでした 2001/2003 キュレーターシップ「EphemeralSolidity」を行いました (2019), ガリドギャラリー, 礁; “抽象アトラス” (2016), サンパウロ文化センターで, 展示会プログラムで選ばれたプロジェクト 2016; “画像としての抽象化” (2015), TATOギャラリーにて; “手作りの詩学” (2013), OMAギャラリーにて; “毎日発明” (2013), Lourdina JeanRabiehギャラリーで; “非国教徒の党” (2012), オスカークルーズギャラリーで; “ボラティリティの原則” (2012), スミスギャラリーで; “光溶解” (2004), SescPompéiaにて; “主観的アーキテクチャ” (2003), パソダスアルテスで; “家を夢見る” (2003), サンジョアンダボアビスタコンテンポラリーアートウィークにて; と “現代のマニフェスト” (2003), Sesc VilaMarianaにて, とりわけ. 彼女はCásperLíbero社会コミュニケーション学部を卒業しました, 何処にやった, 卒業式として, で 2000, レポートブック “無題– 10年のブラジルの芸術 80 2000年”.

アーティスト

Guto Lacaz (サンパウロ, SP, 1948): マルチ メディア アーティスト, イラストレーター, デザイナー, デザイナーとセットデザイナー. で 1978 「珍しいオブジェクト–応用美術」賞を受賞 (パコ ダス アルテス, サンパウロ, SP) ビジュアルアーティストとしてのキャリアをスタート. で 1982 「モダンアイディア」を行う, あなたの最初の個人, サンパウロギャラリーで (サンパウロ, SP). で 1983 第18回サンパウロビエンナーレでの「エレトロパフォーマンス」, SPとで 1986 「エレクトロスフィアスペース」, 「ATramadoGosto」展で. で 1989 フローティングコンポジション「デリケートな問題のためのオーディトリアム」, イビラプエラ湖と「コスモス–無限の散歩」で, MASPで (サンパウロ, SP). で 2014 「サラヴァ」で第3回バイアビエンナーレに参加, ラセルダエレベーターの「キネティックスパイラル」 (救世主, BA). 公共空間で彼の2番目の彫刻を開始します: 「ユリシーズ, 狂った象」, カンピーナスのペドレイラドチャパダン公園で, SP. で 2015 「AsMargensdosMares」展でキネティック彫刻「ポロロッカ」を発表, Sesc ピニェイロスで, 都市介入「ALEXALEX」, CCSPとCentroUniversitárioMariaAntoniaでのパフォーマンス「LudoVoo」 (サンパウロ, SP).

Lenora・デ・バロス (サンパウロ, SP, 1953): サンパウロ大学で言語学の学位を取得 (USP) そして彼の芸術的な軌跡を10年で始めました 1970, ブラジルの芸術における激しい実験主義の時代, 何年にもわたって強力な建設的で前衛的な傾向が特徴です 50. レノラによって作成された最初の作品は、視覚詩の分野に置くことができます’ の具体的な詩の動きから 1950. 言葉とイメージが彼の最初の資料でした. で 1983, LBはOndeSeVêという本を出版しました, 一連の “詩” 非常に珍しい. それらのいくつかは言葉の使用を省きました, 写真シーケンスとして構築, アーティスト自身がパフォーマンスアクトでさまざまなキャラクターを表現した場所. この本はすでにレノラ・デ・バロスの視覚芸術の分野への移行を発表しました, 何が起こったのか. から, アーティストは彼女の個人的な道をたどる, 異なる言語の使用によってマークされています: ビデオ, パフォーマンス, 写真撮影, 音のインスタレーションとオブジェの構築最近の展覧会や活動の中で、個展「ウォンテッド」が際立っています。, ギャラリーゲオルクカルグル, ウイーン, オーストリア, 2019; ピサとパウラ, ミランギャラリー, サンパウロ-SP, 2017; それが私たちの問題です, PaçodasArtesでPriscilaArantesによってキュレーションされました, サンパウロ-SP, ブラジル, 2016; 片方ともう片方, グロリア・フェレイラによるキュレーション, PIVÔ, サンパウロ-SP, 2014.彼の作品は、ブラジルおよび海外の公的および私的コレクションの一部です。: ハンマー博物館, Los Angeles, 米国, バルセロナ現代美術館, ダロス-ラテンアメリカ, チューリッヒ, サンパウロ近代美術館 (MAM) とピナコテカデサンパウロ.

ワーグナーマルタタバレス (サンパウロ, SP, 1964)

ビデオを活用する, 彫刻, 写真撮影, 図面, コラージュ, からなる詩学に通気を与えるためのパフォーマンスとインストール, 一般的な行, 人と人との関係に浸透する基本的な側面を目に見えるようにする, 世界の人と物の間; 潜在的なものを敏感な経験にもたらす. FAAPを社会コミュニケーション学部卒業. で 1998 アートで仕事を始める. で 1999 アーティストのグループに参加GrupoOlho Seco. で 2001 サンタセシリア10.20に独立したギャラリーを設立×3,60 まで管理します 2003. 現在ギャラリーを通過した現代アートシーンの一部である重要な名前. 実施された作品の中で、目立つ: 大竹富美研究所の個々のヒーロー, MAMでのブラジルの芸術のパノラマ, ベルギーでの展示会と国際的介入, ポルトガル, ノルウェー, Roménia, アメリカ合衆国とイタリア. のピパ賞のファイナリスト 2014 と通知の勝者: 作品の取得に対するMarcantonioVillaça賞, ビジュアルコネクションペトロブラス/フナルテとイベレカマルゴ財団. イベレカマルゴ奨学金によるシカゴ美術館のレジデントアーティスト. MAM-RJコレクションに作品があります, MAR-RJ, サンパウロ州立美術館とビスポドロサリオ美術館, RJ, フィゲイレドフェラズ財団といくつかの重要な個人コレクション.

マルセロパチェコ (カンピナス, SP, 1984)

サンパウロ在住, SP. 彼はサンパウロ大学で法律を卒業しました。 2009 経済法の修士号を擁護しました, で 2013, 同じ機関によって. パリ大学Iでの学術交流–パンテオンソルボンヌ, で 2008, 彼がアナログカメラで撮影を始めたとき. 彼はサンパウロ州裁判所の公務員になりました。 2012. で 2013, サンパウロの集合スタジオに定住, 彼は絵画に専念し始めました. から 2016, グループ展やアートサロンに参加, その中でギャラリーのないアーティストのサロン, 月に 2017. サンコフスキーギャラリーで個展を開催。, 8 月 2018, ダグラス・デ・フレイタスによるキュレーション. MassapêProjetosスタジオに移転 (SP), 彼は「フィーチャー」展に参加しました, 8 月 2019, トマズ・ローザとレアンドロ・ムニズと, 仕事を始める サイトの特定 宇宙に. 現在, 絵画の研究を拡大し、塗装されたオブジェクトや彫刻、コラージュや布の縫製で作られた作品を制作しています。. ピパ賞にノミネート 2020.

エイドリアン・ガリナリ (ベロオリゾンテ, MG, 1965)

マルチ メディア アーティスト. 間 1984 と 1987, にて学ぶ 聞いた学校, に加えて Rosangela Renno. この学校で彼女の芸術的パフォーマンスを開始します, で生産を開発 図面 と絵画, のような材料で実験する セラミックス. この期間中, アーティストを知っている 曹ギマランイス ホセ ・お弁当, 他人. 数年で文化循環が上昇 1990 絵画とデッサンの作品で. この10年の初めの鮮やかな色の絵は、色の領域が少ない図面に移行します, 人間のシルエットで構成されています, 幾何学模様と言葉, さまざまなサポートで実行. 間 1997 と 2003, サンパウロの都市の壁に絵を描く巡回プロジェクトを実施, ブエノスアイレス, ノヴァヨーク, ポンテベドラ (スペイン), 要塞, 細孔 (フィンランド) とベロオリゾンテ, デザインが展示会場の建築に直結している. これらの絵では、この言葉が圧倒的な役割を果たしています, 線の網に似た蓄積領域を生成する. の紙の図面で 赤シリーズ, 2003, アーティストは色の主な使用を再開します, 絵画のように. で 2006 さまざまなサイズの生地に黒インクで描画します, 色の微妙な領域を使用する. これらの作品には共通点があります, 他の画像で展開する図や幾何学的形状, 物語を作成する. 動きと物語は、アーティストがビデオ/ DVDで作成するアニメーションでより効果的に存在します, 一連のシーケンス図に基づく.

コメントを残す

×