Casa / Art / CCBB-Rio presenta la Mostra "Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito"
Guilherme Vaz - Spartiti musicali, Biennale di Parigi, 1973. Foto: Rivelazione.

CCBB-Rio presenta la Mostra "Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito"

Caratteristiche 50 anni di produzione di un artista multimedia, Musicista sperimentale, Maestro e pensatore. Un membro delle avanguardie degli anni 1970, Guilherme Vaz è uno dei pionieri dell'arte concettuale e colonna sonora, responsabile per l'introduzione della musica concreta nel cinema brasiliano

Il Centro Culturale Banco do Brasil di Rio de Janeiro, CCBBs-Rio presenta al pubblico, dal giorno 13 Gennaio, la mostra "Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito", con 50 anni di produzione di questo artista multimedia, Musicista sperimentale, Maestro, pensatore e membro delle avanguardie degli anni 1970. Uno dei pionieri dell'arte concettuale e del suono, Guilherme è responsabile dell'introduzione della musica concreta nel cinema brasiliano. Lo spettacolo ha dibattiti, ristampa di vecchi lavori, produzione di nuove opere e edizione del libro con saggi inediti, storico e vasto insieme di immagini e documenti.

L'ingresso è gratuito.

La curatela di Franz Manata presenta il carattere innovativo del lavoro di Guilherme evidenziando la sua produzione nel contesto delle avanguardie dell'arte contemporanea e la sua esperienza nel Brasile centrale, con i sertanisti e le popolazioni indigene. Nella sua prima grande mostra, 41 opere che contemplano i vari oggetti di scena utilizzati dall'artista, come l'installazione, oggetti sonori, istruzioni, grafica, Spartiti musicali, spettacoli e parte della vostra produzione musicale. "Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito" sottolinea l'importanza del lavoro di questo artista nel panorama della cultura e lasciarsi alle spalle una serie di testi, documenti e immagini alla memoria di arte in Brasile.





Traiettoria

Guilherme Vaz ha iniziato il suo dialogo con la scena culturale di Rio de Janeiro alla fine degli anni '90. 1960, lavorare con i registi, musicisti e artisti residenti in città. A quel tempo, ha realizzato le colonne sonore per i film Affamato d'amore (1968), Nelson Pereira dos Santos - la prima esperienza musicale concreta nel cinema nazionale, e L'angelo è nato (1969), diretto da Júlio Bressane. Entrambi premiati al Brasilia Film Festival. Guilherme ha prodotto brani per più di 60 film, essendo 30 lungometraggi; ha vinto nove premi e ha stabilito collaborazioni con importanti registi, come Júlio Bressane e Sérgio Bernardes. Secondo il curatore, il suo lavoro per il cinema traduce lo "spirito del profondo Brasile". Franz Manata commenta anche la ricerca e il processo curatoriale della mostra.

L'esercizio consisteva nel rimanere invisibili e rispettare l'autore nei suoi percorsi e nelle deviazioni, perché stiamo parlando di un artista radicale, così tanto estetica non piatta, quanto etico. Qualcuno che ha rifiutato la via dell'istituzionalizzazione, che gli è costato una certa invisibilità in termini di cultura. Un artista dell'invenzione, che espande la lingua.

Come musicista e insegnante, Vaz è stato coinvolto nella musica armonica, alla musica concreta, sperimentale, o jazz, approfondimento nella ricerca con musica popolare e flirt con MPB. È stato coinvolto nella fondazione e nelle presentazioni del Bahia Composers Group, organizzato da Ernst Wiedmer; il 1967 fonda Calmalma de Jazz Livre con Vitor Assis Brasil, che ha prodotto jazz avant-garde con enfasi sulla sperimentazione e sull'improvvisazione musicale; e ha partecipato alla registrazione dell'album e al tour dell'album di Ney Matogrosso, Acqua degli uccelli del cielo, di 1975, che presenta un suono sperimentale permeato da elementi della natura. Partecipò anche all'allora nascente scena dei Carioca concetto di arte, articolato attorno alle attività del Museo d'Arte Moderna di Rio de Janeiro, la creazione dell'Unità Sperimentale e mostre storiche come la Sala dei Compassi, tenuto in quel museo, il 1969, e il controverso "Agnus Dei", tenuto presso la Petit Galerie, a Rio de Janeiro, il 1970, oltre a partecipare a fiere internazionali: "Informazioni", no MoMA, il 1970, e l'8a Biennale di Parigi, il 1973, entrambi rilevanti nel contesto dell'arte concettuale.

Diviso in tre stanze che occupano il secondo piano dell'istituto, la mostra presenta un percorso che si articola in modo da completare lo spettacolo una frazione dell'infinito fase William.

Nella prima sala, l'esperienza di William all'interno del Brasile, dove ha sviluppato opere di antropologia, Arti visive e musica con i popoli indigeni sudamericani preistorici Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk e pappagalli. Il pubblico può incontrare vicino a un insieme di quadri svolto con l'indiano Carlos Bedurap Zoró, la tribù Hawk-Ikolem, della Rondônia, che l'artista riprodotto, nei tessuti forniti da William, la pittura del corpo. Altre serie Masterizzazione del suolo, composta por 16 fotografie scattate con una fotocamera amatoriale in formato 1999, in cui i bambini della tribù Ikolem Hawk sono davanti a un mucchio di carbone dalla giungla, all'interno dell'ufficio della società Pro-Arte, Ji-Paraná, Rondônia.

Il video del concerto armonico Musica a Manaos (2004). Diretto da William e sotto la sua reggenza, l'Orchestra Filarmonica di bielorusso si unisce l'etnia indigena Ikolem Hawk, presso il Teatro Amazonas. Il registro è una partnership con il tuo amico, regista e documentarista Sérgio Bernardes (1944-2007). In un altro video, Una frazione dell'infinito, tenutasi a 2013 in collaborazione con il tavolo ufficio, William instaura un dialogo con Charles Darwin a rifare, simbolicamente, la strada percorsa dal naturalista britannico nella città di Niterói. Un suono teatro dove le maracas "innescano" le forze della natura.

Nella sala B ci sarà la scultura inedita Totem di maracas, composto da centinaia di unità dello strumento indiano, riflettendo sull'apprendimento con l'universo indigeno, e Giardino senza nome, un'installazione con ciottoli che, Secondo l'artista, È una metafora sull'universo dell'arte, la sua storia è come un fiume gigante in cui gli artisti sono ciottoli disposti lungo la via.

La seconda camera mostra la produzione di Guilherme come artista multimediale, Musicista sperimentale, Maestro, pensatore e membro delle avanguardie degli anni 1970. Lì puoi vedere la tua ricerca nel campo di sarà presentata la notazione musicale (Spartiti convenzionale, balizamentos grafica, la classificazione dei film e punteggi come prestazioni), l'installazione sonora Petrolio greggio, che proviene dalla sua ricerca su ciò che ha definito come "body music" iniziato nella ottava Biennale de Paris, il 1973, ancora sotto il nome di Crudo. Nella sua prima versione, il lavoro è stato fatto quando l'artista era l'estrazione di suoni acustici direttamente dell'architettura. Già dalla presentazione del 7 ° Biennale del MERCOSUR su 2007, Esso incorpora Microfoni e amplifica il suono nello spazio. Nella versione corrente, l'artista invita il pubblico a sperimentare. Ha anche l'estensione installazione acusmática, composto da istruzioni di Guilherme Vaz, presentato al pubblico a “Information” - un'importante mostra d'arte concettuale tenutasi al MoMA, il 1970. Per il CCBB, l'artista invita il pubblico a percorrere un corridoio, dove vengono ascoltate le tue istruzioni. Secondo il curatore lo è “una strategia per mettere in evidenza "qualcosa"”.

L'ultima sala evidenzia il suo rapporto con l'immagine in movimento attraverso la collaborazione con il regista e documentarista Sérgio Bernardes, che traduce il profondo Brasile in sette film: I guardiani della foresta (1990), Panthera Onca (1991), Cauê Porã (1999), Noi e non noi (2003), Amazon (2006), Foresta Atlantica (2007) e Tamburo (2009). La Mostra ha un cronologia illustrata, che affronta la vita e il percorso di Guilherme Vaz, con un'ampia gamma di documenti, fabbrica, video e file audio.

L'ARTISTA

Vive e lavora a Rio de Janeiro. Pioniere della sound art, laureato presso l'Università nazionale di Brasilia, avere insegnanti Rogério Duprat, Decio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Junior, altri (1962-1964); e presso l'Università federale di Bahia, dove è stato allievo di Walter Smetak ed Ernst Wiedmer (1964-1966). Fondata, in collaborazione con Frederick Matthews, Cildo Meireles e Luiz Alphonsus, l'unità sperimentale del Museo d'arte moderna di Rio de Janeiro (1968-1970). Ha presieduto la Fondazione culturale di Ji-Paraná, confine con la Bolivia, dove ha sviluppato opere di antropologia, Arti visive e musica con i popoli indigeni sudamericani preistorici Zoró-Panganjej, Ikolem Hawk e pappagalli. Artista Multimedia e sperimentale, autore di opere sonore: Cammina ovunque, Rio de Janeiro (1970); Apri la porta più lentamente che puoi, Rio de Janeiro (1970); Masterizzazione del suolo, NY (1970); Petrolio greggio, Parigi (1973); Saggio sulla donazione di organi, d ' après Marcel Mauss, Oslo (2008). Il suo lavoro è incluso in importanti mostre collettive, tra cui spiccano: "Hélio Oiticica e il suo tempo", Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi (1973); "Agnus Dei", Petite Galerie, Rio de Janeiro (1970); "Informazioni", MoMA, NY (1970), tra l'altro.

Ha curato diverse opere su CD con l'etichetta OM Records: il vento senza padrone (2007), Sinfonia dell'aria (2007), La Virgen (2006), Dei sconosciuti (2006), Angel on the Green (2006); La tempesta, El arte, Persone di ares, Il detto Heiligue (2005); L'originale notte-Die SchopfungsNacht [I venti del mare all'inizio del mondo] (2004); Sinfonia del fuoco (2004); L'uomo che correva sulla savanna (2003), tutti loro rilasciato nel Museo di arte contemporaneo Niterói (MAC). Pubblicato il Sinfonia di linee d'acqua da Goiás (2001), un libro che riunisce alcune delle congiunzioni suono più profonde, arcaico e significativo centrale Sud America.

DIBATTITI

Guilherme Vaz e l'arte contemporanea

Sinossi: Commenti su aspetti della sua produzione artistica, sottolineando il suo ruolo nell'introduzione dell'arte concettuale e sonora in Brasile. Nella stessa data, il libro “Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito".

Altoparlanti: Franz Manata, Marisa Flórido Caesar, Luiz Guilherme Vergara

Dati: 24/02/2016, às 19h

Guilherme Vaz e il cinema

Sinossi: Commenti su aspetti del suo lavoro musicale, evidenziando il suo ruolo nell'introduzione della musica concreta in colonne sonore di cinema brasiliano.

Altoparlanti: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda

Dati: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz e la musica

Sinossi: Commento di propria produzione come un direttore d'orchestra, il suo rapporto con gli aspetti estetici della musica classica e la sua relazione alla formazione dell'identità culturale brasiliana.

Altoparlanti: Franz Manata, J.-P.. Caron

Dati: 23/03/2016, às 19h

SERVIZIO

"Guilherme Vaz: una frazione dell'infinito"
Apertura per gli ospiti: Martedì, 12 Gennaio 2016, às 19h
Visitazione: 13 da gennaio a 4 Aprile 2016
Da Mercoledì a Lunedi, il 9 alle 21:0
Ingresso libero
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBBs Rio de Janeiro
First Street Marzo, 66 - Centro

Informazioni: (21) 3808-2020

www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
www.facebook.com/ccbb.rj

Lascia un Commento

Il tuo indirizzo email non verrà pubblicato.I campi obbligatori sono evidenziati *

*