Ausstellungsfläche ca. 190 Werke von mehr als 55 Künstler aus der Sammlung Ceará
Öffnungs: 15 Dezember 2002, 19 Uhr – bis 19 April 2023
Dies Belichtung aus der Igor Queiroz Barroso Collection eröffnet das Programm „Tomie Ohtake Institute visits“, die darauf abzielt, selten ausgestellte Werke von zertifizierter Qualität der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, präsentiert in verschiedenen kuratorischen Lesungen.
„Durch die Entlassung aus einer permanenten Sammlung, dafür, kein Museum zu sein, Instituto Tomie Ohtake hat die Flexibilität, mehrere Agenten in der künstlerischen Welt zu besuchen, in ihr Repertoire eintauchen, Aktien und Beteiligungen, und bietet dem Publikum eine artikulierte Montage, die die Kunstgeschichte auf einzigartige und temporäre Weise durchquert.“, Bestätigen Sie Paulo Miyada, wer unterzeichnet das Kuratorium von Funken in Bewegung, neben Tiago Gualberto, Gastkünstler und Kurator, um den kuratorischen Ansatz der Sammlung zu entwickeln.
Sitz in Fortaleza, Ceará, die Igor Queiroz Barosso Collection wurde zuletzt gegründet 15 Jahre, auch wenn seine Wurzeln älter sind. Kunst sammeln (insbesondere, Sammeln brasilianischer moderner Kunst) es ist eine alte Widmung in der Familie von Igor, geht auf die Initiativen seiner Großeltern väterlicherseits zurück, Parzival und Olga Barroso, und mütterlich, Edson und Yolanda Vidal Queiroz, und von seinem Onkel Airton zu ihm getragen, und seine Mutter, Myra Eliane.
Dieses Erbe bedeutete, mit der Kunst zu leben, die Wahrnehmung des Sinns des Sammelns und sogar der Aufbewahrung von Werken, die bis heute zu den Stützpfeilern des von Igor zusammengestellten Sets gehören. Die Igor Queiroz Barroso Collection hat rund 400 Werke und zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht nur Künstler von großer historischer Relevanz auswählt, sondern für die Suche nach Werken von besonderer Bedeutung in der Laufbahn dieser Künstler.
Im Ausstellungsschnitt – aus einer Sammlung, die zwischen dem 18. und 21. Jahrhundert entstandene Werke nationaler und ausländischer Namen beherbergt – beleuchtet die Produktion von Künstlern, die im 20. Jahrhundert in Brasilien tätig waren, in der Ambivalenz der Moderne, Bewegung so viel diskutiert in diesem Jahr, das die feiert 100 Jahre der Modern Art Week in São Paulo.
die Skulpturen, versammelte Gemälde und Zeichnungen zeigen die Vielfalt der Ausstellung. Gualberto hebt Werke hervor, die als Ídolo bekannt sind (1919) und Mulattenkopf (1934) von Victor Brecheret (1894-1955), Indianer und Mulatten (1934) von Candido Portinari (1903-1962), neben Werken von Alfredo Volpi (1896-1988), Willys de Castro (1926-1988), Lygia Pape (1927-2004), Maria Vieira (1927-2001), Djanira da Motta e Silva (1914-1979), Chico da Silva (1910-1975) und Rubem Valentin (1922-1991).
Der Kurator fügt auch berühmte Namen der brasilianischen Kunst wie Tarsila do Amaral hinzu (1886-1973), Anita Malfatti (1889-1964), Maria Martins (1894-1973) und eine große Anzahl von Werken, die zwischen den Jahrzehnten von produziert wurden 1950 und 1970. „Diese Produktionsdichte spiegelt auch ein sehr vielfältiges Künstlerkontingent wider, Darüber hinaus bieten sie uns privilegierte Beobachtungspunkte der Art und Weise, wie moderne Werte in der Mitte des Jahrhunderts transformiert und multipliziert wurden..
Laut dem Kuratorenpaar, aus Ihrer ersten Umgebung, Die Ausstellung teilt Rätsel über die Entstehung der brasilianischen Kunst und ihre tiefe Verbundenheit mit dem Territorium und der Nation. „Sie sind Einladungen für jeden Besucher, seine Wege und Hypothesen durch diese Versammlungen zu finden., Moderne finden, seine Folgen und Abweichungen in einem Zustand der Aufwallung, mit deiner durcheinandergebrachten Chronologie, seine Hierarchien in der Schwebe und mit der ständigen Möglichkeit, Rückschläge in Fortschritten und Sprünge nach vorne in Renditen zu finden. Eine Möglichkeit, die Hitze, die bei der Entstehung jedes einzelnen Werks imprägniert ist, wieder aufleben zu lassen.“, vervollständigen Gualberto und Miyada.
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In diesem Zusammenhang wurde die Exposé von Funken in Bewegung, gebaut mit schwimmenden und selbsttragenden Paneelen, die Werke unterschiedlicher Künstler in Echo- und Kontrastverhältnisse setzen, aus verschiedenen Zeiten und Kontexten: Porträts und Gesichter, mit Ismael Nery, Di Cavalcanti, Brecheret, Von der Küste, Segall; Kosmogonische Beschwörungen, mit Antonio Bandeira und Antonio Dias, in Kontakt mit der barocken Frömmigkeit von Aleijadinho; Sehenswürdigkeiten, mit Chico da Silva, Beatriz Milhazes, Manabu Mabe, Danilo Di Prete, Terus; Betonbrüche neben figurativen Arbeiten, mit volpi, Von der Küste, Lygia Clark, Leontina; konzeptionelle Parabeln, die die formale Syntax berühren, mit Smaragd, Schalthebel, Sergio Camargo, Schlange; und voll und leer mit Maluf, Sacilotto, Pape, Klar, Oiticica, Valentinstag. Wie Gualberto erklärt: „Die einheitliche Anwendung einer chronologischen Organisation von Werken oder deren Segmentierung nach Autorenschaft wurde vermieden. Was den Ausstellungsbesuch sicherlich zu einer Gelegenheit machen wird, Nuancen oder aufgeregte Funken auszulösen, die sich aus diesen Begegnungen ergeben.“.
Über die Sammlung Igor Queiroz Barroso
Geschäftsmann Igor Queiroz Barroso, Derzeit ist er Vorstandsvorsitzender der Edson Queiroz Group; Präsident ab Nachwuchsleistung von Ceará; Koordinator des Rates von Lar Torres de Melo; und Präsident des Myra-Eliane-Instituts, gegründet 2016. Er wirkte auch bei der Schaffung des Edson Queiroz Memorial mit, in Cascavel, keine Ceará.
Belichtung:
Sparks in Motion – Tomie Ohtake Institute besucht die Igor Queiroz Barroso Collection
Öffnungs: 15 Dezember 2022, às 19h
Bis 19 April 2023
Dienstag bis Sonntag, 11 bis 20 Uhr – Eintritt frei
Es wird empfohlen, eine Maske zu verwenden
Instituto Tomie Ohtake
Durch. Faria Lima 201 (Coropés Street-Eingang 88) – Pinien SP
Nächstgelegene Metrostation – Faria Lima Station/Line 4 - Gelb
Telefon: 11 2245 1900
