Τα χαρακτηριστικά της έκθεσης περ. 190 έργα περισσότερων από 55 καλλιτέχνες από τη συλλογή Ceará
Άνοιγμα: 15 Δεκέμβριος 2002, 7 μ.μ. – έως 19 Απριλίου 2023
αυτό έκθεση από τη συλλογή Igor Queiroz Barroso εγκαινιάζει το πρόγραμμα «Tomie Ohtake Institute visits», που επιδιώκει να δώσει πρόσβαση στο ευρύ κοινό σε έργα πιστοποιημένης ποιότητας που σπάνια εκτίθενται, παρουσιάζονται υπό διαφορετικές επιμελητικές αναγνώσεις.
«Με την απελευθέρωση από μια μόνιμη συλλογή, γιατί δεν είναι μουσείο, Το Instituto Tomie Ohtake έχει την ευελιξία να επισκέπτεται πολλούς πράκτορες στον καλλιτεχνικό κόσμο, βυθίζονται στα ρεπερτόριά τους, αποθέματα και συμμετοχές, και προσφέρει στο κοινό ένα αρθρωμένο μοντάζ που διασχίζει την ιστορία της τέχνης με μοναδικό και προσωρινό τρόπο»., Επιβεβαίωση Paulo Miyada, που υπογράφει την επιμέλεια του Sparks in Motion, δίπλα στον Τιάγκο Γκουαλμπέρτο, προσκεκλημένος καλλιτέχνης και επιμελητής για να αναπτύξει την επιμελητική προσέγγιση της συλλογής.
Με έδρα τη Φορταλέζα, Ceará, η Συλλογή Igor Queiroz Barosso έχει σχηματιστεί τελευταία 15 χρόνια, ακόμα κι αν οι ρίζες του είναι παλιότερες. συλλογή τέχνης (Ειδικότερα, συλλογή μοντέρνας τέχνης της Βραζιλίας) είναι μια παλιά αφιέρωση στην οικογένεια του Ιγκόρ, επιστρέφοντας στις πρωτοβουλίες των παππούδων του από τον πατέρα του, Parsifal και Olga Barroso, και μητρική, Edson και Yolanda Vidal Queiroz, και του μετέφερε ο θείος του ο Έιρτον, και η μητέρα του, Myra Eliane.
Αυτή η κληρονομιά υπονοούσε τη ζωή με την τέχνη, την αντίληψη της αίσθησης της συλλογής, ακόμη και της αποθήκευσης έργων που μέχρι σήμερα είναι από τους πυλώνες στήριξης του σκηνικού που έχει συγκεντρώσει ο Igor. Η συλλογή Igor Queiroz Barroso έχει γύρω 400 λειτουργεί και ξεχωρίζει για την επιλογή όχι μόνο καλλιτεχνών μεγάλης ιστορικής σημασίας, αλλά για την αναζήτηση έργων ιδιαίτερης σημασίας στην τροχιά αυτών των καλλιτεχνών.
Στο κόψιμο που έγινε για την έκθεση – από μια συλλογή που φιλοξενεί έργα που παράγονται μεταξύ 18ου και 21ου αιώνα από εθνικά και ξένα ονόματα – αναδεικνύει την παραγωγή καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται στη Βραζιλία κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, κάτω από την αμφιθυμία του μοντερνισμού, κίνημα τόσο πολύ συζητημένο φέτος που γιορτάζει το 100 χρόνια της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης στο Σάο Πάολο.
τα γλυπτά, Οι πίνακες και τα σχέδια που συγκεντρώθηκαν υποδεικνύουν την ποικιλομορφία που καλύπτει η παράσταση. Ο Gualberto τονίζει έργα γνωστά ως Ídolo (1919) και το κεφάλι του Μουλάτο (1934) του Victor Brecheret (1894-1955), Ινδός και Μουλάτο (1934) από τον Cândido Portinari (1903-1962), εκτός από έργα του Αλφρέντο Βόλπι (1896-1988), Willys de Castro (1926-1988), Λυγιά Pape (1927-2004), Μαίρη Βιέιρα (1927-2001), Djanira da Motta e Silva (1914-1979), Chico ντα Σίλβα (1910-1975) και Ρούμπεμ Βαλεντάιν (1922-1991).
Ο επιμελητής προσθέτει επίσης διάσημα ονόματα της βραζιλιάνικης τέχνης όπως η Tarsila do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti (1889-1964), Μαίρη Μάρτινς (1894-1973) και μεγάλος αριθμός έργων που παράγονται μεταξύ των δεκαετιών του 1950 και 1970. «Αυτή η πυκνότητα παραγωγών αντικατοπτρίζει επίσης μια πολύ διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, εκτός από το ότι μας προσφέρει προνομιακά σημεία παρατήρησης των τρόπων με τους οποίους οι σύγχρονες αξίες μετασχηματίστηκαν και πολλαπλασιάστηκαν στα μέσα του αιώνα»..
Σύμφωνα με το ζευγάρι των επιμελητών, από το πρώτο σου περιβάλλον, η έκθεση μοιράζεται αινίγματα για τη διαμόρφωση της βραζιλιάνικης τέχνης και τους βαθείς δεσμούς της με την επικράτεια και το έθνος. «Είναι προσκλήσεις για κάθε επισκέπτη να βρει τα μονοπάτια και τις υποθέσεις του μέσα από αυτές τις συνελεύσεις., βρίσκοντας τον μοντερνισμό, τις συνέπειες και τις αποκλίσεις του σε κατάσταση έκρηξης, με το ανακατεμένο σας χρονολόγιο, οι ιεραρχίες του σε αναστολή και με συνεχή δυνατότητα εύρεσης οπισθοδρομήσεων στις προκαταβολές και άλματα προς τα εμπρός στις αποδόσεις. Ένας τρόπος για να αναζωπυρωθεί η θερμότητα που εμποτίστηκε στην κατασκευή καθενός από τα έργα»., συμπληρώστε το Gualberto και το Miyada.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ήταν σε αυτό το πλαίσιο που η έκθεση του Sparks in Motion, κατασκευασμένο με πλωτά και αυτοφερόμενα πάνελ, που τοποθετεί έργα διαφορετικών καλλιτεχνών σε σχέσεις ηχούς και αντίθεσης, από διαφορετικές εποχές και πλαίσια: πορτραίτα και πρόσωπα, με τον Ισμαήλ Νέρι, di Cavalcanti, Μπρεσερέτ, Από την ακτή, Segall; κοσμογονικές επικλήσεις, με τους Antonio Bandeira και Antonio Dias, σε επαφή με την μπαρόκ ευσέβεια του Aleijadinho; αξιοθέατα, με τον Τσίκο ντα Σίλβα, Beatriz Milhazes, Manabu Mabe, Danilo Di Prete, Τερούζ; ρήξεις σκυροδέματος παράλληλα με εικονιστικά έργα, με volpi, Από την ακτή, Λυγιά Clark, Λεοντίνα; εννοιολογικές παραβολές που αγγίζουν την τυπική σύνταξη, με σμαράγδι, Μοχλός ταχυτήτων, Σέρτζιο Καμάργκο, φίδι; και γεμάτος και άδειος με τον Μαλούφ, Sacilotto, Πάπε, Κλαρκ, Oiticica, Βαλεντίνος. Όπως εξηγεί ο Gualberto: «Αποφεύχθηκε η ομοιόμορφη εφαρμογή της χρονολογικής οργάνωσης των έργων ή η κατάτμησή τους κατά συγγραφικό έργο. Κάτι που σίγουρα θα μετατρέψει την επίσκεψη στην έκθεση σε μια ευκαιρία να πυροδοτήσει αποχρώσεις ή ταραχώδεις σπινθήρες που προκύπτουν από αυτές τις συναντήσεις»..
Σχετικά με τη συλλογή Igor Queiroz Barroso
Ο επιχειρηματίας Igor Queiroz Barroso, Σήμερα είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ομίλου Edson Queiroz; πρόεδρος από Junior Achievement από την Ceará; Συντονιστής του Συμβουλίου του Lar Torres de Melo; και πρόεδρος του Ινστιτούτου Myra Eliane, δημιουργηθεί στο 2016. Έπαιξε επίσης στη δημιουργία του μνημείου Edson Queiroz, στο Κασκαβέλ, Στην Καίρα.
Έκθεση:
Sparks in Motion – Το Ινστιτούτο Tomie Ohtake επισκέπτεται τη συλλογή Igor Queiroz Barroso
Άνοιγμα: 15 Δεκέμβριος 2022, στις 7:00 μ.μ.
Μέχρι 19 Απριλίου 2023
Από Τρίτη έως Κυριακή, 11 π.μ. έως 8 μ.μ. - είσοδος ελεύθερη
Συνιστάται η χρήση μάσκας
Instituto Tomie Ohtake
Με. Faria Lima 201 (Έναρξη από Coropés οδό 88) – Pinheiros SP
πλησιέστερο μετρό – Faria Lima σταθμός / Γραμμή 4 - Κίτρινο
Τηλέφωνο: 11 2245 1900
