الرئيسية / الفن / العلوم النظرية - “الفن, حرية, إحترام الذات, ثقة ومتعة لا مثيل لها”, قبل تشاندرا إدموندو

العلوم النظرية - “الفن, حرية, إحترام الذات, ثقة ومتعة لا مثيل لها”, قبل تشاندرا إدموندو

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

شاندرا إدموند هو الفنان, فن كاتب وشاعر.

1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?

انا ولدت في Penápolis-Sp, أنا طب حيوي متخصص في العلاج بالدم وأمراض الدم, لكنه تقاعد في نهاية 2015 قبل كامبيناس.

2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?

بدأت في الفن بعد تقاعدي, في بداية 2016. بدأت دورة في الرسم الزيتي على القماش ثم طورت تقنيات الرسم السائل على القماش من خلال دورات عبر الإنترنت والعديد من مقاطع الفيديو.

3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?

لطالما أحببت فن كمتفرج, لكن لم يكن لدي وقت لها, لأن تفاني كان حصريًا من أجل مجال صحتي, لكنني كنت متأكدًا تمامًا من ذلك من خلال مقابلتها شخصيًا, لن أقطع الاتصال مرة أخرى, وهكذا حدث. في البداية كانت هواية, لكنها أصبحت مهنة حيث أصبح عملي أكثر تخصيصًا., مع روحي.

Ciça Teori é Artista Plástica.

Ciça Teori فنانة تشكيلية.

4- ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?

أنا شديد جدا, لطالما أحببت الفن الملون للغاية.

في البداية عملت مع التصويرية وتأثرت بفنانين مثل تارسيلة دو امارال, روميرو بريتو وتيموثي باركر, لكن فيما بعد وقعت في حب الفن المرن, الفن غير المجازي, التي أصبحت جزءًا من الاستوديو الخاص بي بشكل مكثف. هناك العديد من الفنانين في هذا المفهوم, لكن يمكنني تسمية الفنان من النمسا ديتمار ووفل.

5- ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?

طلاء أكريليك, اكريليك متوسط, معاجين سيليكون وأكريلك.

6- ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?

ما يلهمني هو القماش الفارغ.

أنا أعمل كثيرا مع الألوان, لذلك تقودني نظرية الألوان والتناسق بينهما إلى اختيار توليفات مختلفة تكمل بعضها البعض عبر اللوحة القماشية كتلاعبي, غزو ​​المساحات وتشكيل تصميمات مختلفة.

7- عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?

في بداية 2016.

8- الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?

يمكن اعتبار الفن المرن فنًا كان يحدث في السنوات الأخيرة 10 سنوات, لا يوجد مرجع يمكنني اقتباسه, لكن فرانك بولينج, مباشرة بعد الانتقال إلى نيويورك في 1966, توقفت عن رسم الشكل البشري وبدأت العمل على مجموعة من اللوحات تتميز بحجمها., تطبيق سائل لطلاء الأكريليك, لكن الكثير قد تغير ، والسيولة التي تظهر على الشاشة اليوم تأتي من خلال وسائط وسيليكون مختلفة.

9- فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…

الفن في حياتي تمثل الحرية, النفس, تسليم, الإرتياح الشخصي, إحترام الذات, ثقة ومتعة لا مثيل لها.

الإعلان: شعار لويز كارلوس دي أندرادي ليما

10- ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصور حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).

لا أستخدم الرسم للتعبير عن مشاعري أو تصوراتي عن العالم, أستخدم الطلاء لإضفاء الألوان على الناس والرفاهية.. هذه ليست لوحات مفاهيمية, هي اللوحات التي لها وظيفة إكمال أ زخرفة, تنسيق الفضاء, تعطي الحياة للبيئات, جذب وقهر.

11- كل فنان لديه معلمة الخاص بك, أن الشخص الذي قمت نسخة متطابقة أن تشجيع لك والهم عليك أن تتبع هذه المهنة, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?

لقول الحقيقة, ليس لدي معلم, لم أتطلع إلى أي شخص للوصول إلى الفن. كان الفن جزءًا من كوني, استغرق الأمر مني بعض الوقت لمعرفة ذلك ووضعه موضع التنفيذ.

12- لديك نشاط آخر خارج الفن? هل يعلم الطبقات, محاضرات, إلخ.?

كيف انا متقاعد, تفاني حصري للفن. أعطي دروسًا وورشة عمل خاصة بالرسم بالأكريليك.

13- في المعارض الدولية والوطنية الرئيسية وله جوائز?

بدأت أعرض عملي في 2019.

  • معرض افتراضي "الفن مقاومة"- معرض رافائيل للفنون – المنظمة شاندرا إدموند - 06/2021 ل 07/2021;
  • معرض جماعي ثلاثي الأبعاد – "نحن الذين نسكن في عالم الآخرين" - القوامة ليجيا الجبين (03/2021 ل 06/2021);
  • (معرض البينالي الافتراضي أوزوالدو جولدي – 07/2020 ل 12/2020) عبر مرسوم;
  • التعرض المادي #TamoTogether – منزل غريب في كامبيناس SP (10/2020 ل 11/2020);
  • المعرض الدولي السادس - صالة العرض الافتراضية ثلاثية الأبعاد لـ Heclectick-Art, تحت الوصاية من Heloiza أزيفيدو (07/2020 ل 09/2020);
  • أول صالون للفنون البصرية في كامبيناس (24 ل 27 تشرين الأول/أكتوبر 2020).

14- خططه للمستقبل?

أنا الفنان لا أعتمد على الفن ماليًا, لكني أحب أن أعرض عملي, الدعاية والقدرة على منح الناس الفرصة للحصول على فن في منازلهم أو في شركتهم, إنه لمن دواعي سروري. إسعاد الناس هو ما أريده ، وإذا كان عليّ فضح أكبر قدر ممكن من أجل ذلك, سأفعل. ليس لدي أي نية للعرض في الخارج, اريد زبائن هنا, في بلدي. حتى أنني أستخدم منصة مبيعات دولية, لكن النية هي البيع هنا, كن معروفًا هنا, بشكل رئيسي من خلال هذه التقنية التي أعمل بها حاليًا..

15- في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?

فى رايى, عرض الأعمال في الخارج وهم, هي الطريقة التي وجدها مالكو المعرض لكسب المال بشكل أسهل, لكن الفنان الذي يأتي بأي نتيجة نادر جدا..

هذا السوق الفني غير عادل للغاية., الفنان الساذج يسقط بسهولة, عليك أن تكون حذرا.

الشبكات الاجتماعية:

موقع: www.cicaateliecampinas.com

الفيسبوك: cicaateliecampinas

Instagram: تضمين التغريدة

 

"المزاج الكوكبي في لوحات Ciça Teori",
بور آنا مونديني

.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

آنا مونديني ناقد فني, دكتوراه الفلسفة, الفنان, تخرج من مدرسة الموسيقى والفنون في بارانا ومبدع "المعرض الافتراضي - الفلسفة & فن".

تشير التجريدات البانورامية للوحات الفنان Ciça Teori إلى الأسطح ذات الحركات المتميزة.

في لوحة الذوق, تعمل الألوان الممزوجة مع بعضها البعض في اتجاهات مختلفة. في بعض اللوحات, الحركة بطيئة مثل حركة أهدأ المحيط, في الآخر, هناك قوى مثيرة للاهتمام, على غرار الرياح القوية, تسحب الألوان إلى جوانب اللقطة وتزيح المشاهد عما هو متوقع عمومًا. إضافة إلى, هناك انفجار قنابل لونية, ومع ذلك, خففت بالكامل حسب اللون.

لا تعالج, ومع ذلك, مجرد مواد وألوان متحركة, يشيرون أيضًا إلى أسطح الكواكب. وجلب مشاعر كل من هذه الكواكب أو السدم. و, أحب هذا, نحن نقدر, بما في ذلك, تخيل كيف ستكون الحالة المزاجية لكل من هذه الأماكن البعيدة عن واقعنا الأرضي.

النطاق الذي اقترحه الفنان يجلبه, وفي الوقت نفسه, ارتفاع المادية الأرضية أو الصعود الروحي, تظهر من خلال الصور الظلية على بعض شاشاتك. سواء من خلال الخطوط التي تشكل رمزًا أو من خلال الصورة الأنثوية نفسها, كلاهما مغمور في أعماق الكون.

وبالتالي, يسمح الفنان للمشاهد بتجربة مزدوجة: الإحساس اللمسي الناشئ عن مادية اللوحة نفسها أو العاطفة التي تنقلها شعرائها. بين هاتين الحدين, تواجه روحنا أكبر عدد ممكن من الفروق الدقيقة لخيال كل واحد. ومع ذلك, بعد مشاهدة لوحات Ciça Teori, سنلتقي بصعوبة, ولو قليلا, وراء الحد الضيق بين السماء والأرض.

الشبكات الاجتماعية:

Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: تضمين التغريدة

يوتيوب: تضمين التغريدة – مقابلة مع فنانين & متعلق ب

البريد الإلكتروني: mondiniann@hotmail.com

.

….

.

1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك? لقد ولدت في Penápolis-Sp, أنا طب حيوي متخصص في العلاج بالدم وأمراض الدم, لكنه تقاعد في نهاية 2015 بواسطة Unicamp. 2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون? بدأت في الفن بعد تقاعدي, في بداية 2016. بدأت دورة في الرسم الزيتي على القماش ثم طورت تقنيات الرسم السائل على القماش من خلال دورات عبر الإنترنت والعديد من مقاطع الفيديو. 3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية? دائما&هليب;

عناصر المراجعه :

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المواد! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.89 ( 4 أصوات)

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*