1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?
Ich wurde am. .. Geboren Penápolis-Sp, Ich bin Biomedizinerin mit Spezialisierung in Hämotherapie und Hämatologie, aber Ende des Jahres in Rente 2015 von UNICAMP.
2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Ich habe nach meiner Pensionierung mit der Kunst begonnen, am Anfang von 2016. Ich habe einen Kurs in Ölmalerei auf Leinwand begonnen und dann Techniken des flüssigen Malens auf Leinwand durch Online-Kurse und viele Videos entwickelt.
3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?
Ich habe es immer gemocht Kunst als Zuschauer, aber ich hatte nie Zeit für sie, denn mein Engagement galt ausschließlich meinem Gesundheitsbereich, aber ich war mir absolut sicher, dass ich sie persönlich getroffen habe, Ich würde nie wieder trennen, und so ist es passiert. Am Anfang war es ein Hobby, aber es wurde ein Beruf, als meine Arbeit persönlicher wurde., mit meiner Seele.
4- Was sind deine Haupteinflüsse?
ich bin sehr intensiv, Ich mochte schon immer sehr bunte Kunst.
Anfangs habe ich mit figurativen gearbeitet und war beeinflusst von Künstlern wie Tarsila do Amaral, Romero Brito und Timothy Parker, aber später verliebte ich mich in flüssige kunst, nicht-figurative Kunst, die intensiver Teil meines Studios wurde. Es gibt mehrere Künstler in diesem Konzept, aber ich kann den künstler aus österreich nennen Dietmar Woefl.
5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
Acrylfarbe, Mittleres Acryl, Silikon- und Acrylkitt.
6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Was mich inspiriert, ist die leere Leinwand.
Ich arbeite viel mit Farben, Die Theorie der Farben und ihre jeweiligen Harmonien zwischen ihnen führen mich also dazu, verschiedene Mischungen zu wählen, die sich als meine Manipulation auf der gesamten Leinwand ergänzen, Eindringen in Räume und Formen verschiedener Designs.
7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
Im Früh 2016.
8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Fluid Art kann als eine Kunst angesehen werden, die in den letzten Jahren stattgefunden hat 10 Jahre, Es gibt keine Referenz, die ich zitieren könnte, aber Frank Bowling, direkt nach dem Umzug nach New York in 1966, hörte auf, die menschliche Figur zu malen, und begann mit der Arbeit an einer Gruppe von Gemälden, die sich durch ihren Maßstab auszeichnen., flüssiger Auftrag von Acrylfarbe, aber vieles hat sich verändert und die Fließfähigkeit auf einem Bildschirm kommt heute durch verschiedene Medien und Silikone.
9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Kunst in meinem Leben steht für Freiheit, selbst, Lieferung, persönliche Zufriedenheit, Selbstachtung, beispielloses Vertrauen und Freude.
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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).
Ich benutze die Malerei nicht, um meine Gefühle oder Wahrnehmungen über die Welt auszudrücken, Ich benutze Farbe, um den Menschen Farbe und Wohlbefinden zu bringen.. Das sind keine Konzeptbilder, sind Gemälde, die die Funktion haben, a . zu vervollständigen Dekoration, einen Raum harmonisieren, Umgebungen Leben einhauchen, anziehen und erobern.
11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Um die Wahrheit zu sagen, Ich habe keinen Mentor, Ich habe zu niemandem aufgeschaut, um zur Kunst zu kommen. Die Kunst war Teil meines SEINS, Es hat nur eine Weile gedauert, bis ich es herausgefunden und in die Praxis umgesetzt habe.
12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge, usw..?
Wie bin ich im Ruhestand?, meine Widmung ist exklusiv für die Kunst. Ich gebe private Acrylmalkurse und Workshops.
13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?
Ich habe angefangen, meine Arbeiten auszustellen in 2019.
- Virtuelle Ausstellung „Kunst ist Widerstand“- Raphael Art Gallery – Organisation Edmundo Cavalcanti - 06/2021 ein 07/2021;
- 3D-Gemeinschaftsausstellung – „Wir, die die Welt der anderen bewohnen“ – Kuratorium Ligia Stirn (03/2021 ein 06/2021);
- (Biennale Virtuelle Ausstellung Oswaldo Goeldi – 07/2020 ein 12/2020) per Edikt;
- Körperliche Belastung #TamoTogether – Seltsames Haus in Campinas SP (10/2020 ein 11/2020);
- Sechste Ausgabe der Internationalen Ausstellung – der virtuelle 3D-Showroom von Heclectick-Art, unter dem Kuratorium von Heloiza Azevedo (07/2020 ein 09/2020);
- Erster Salon für bildende Kunst in Campinas (24 ein 27 Oktober 2020).
14- Seine Pläne für die Zukunft?
ich bin ein Künstler Ich bin finanziell nicht von Kunst abhängig, Aber ich liebe es, meine Arbeiten zu zeigen, publizieren und Menschen die Möglichkeit geben können, eine Kunst in ihrem Zuhause oder in ihrer Firma zu haben, es macht mir freude. Menschen zu begeistern ist das, was ich will und wenn ich dafür so viel wie möglich enthüllen muss, Ich werde tun. Ich habe nicht die Absicht, im Ausland auszustellen, Ich will Kunden hier, in meinem Heimatland. Ich nutze sogar eine internationale Verkaufsplattform, aber die Absicht ist es hier zu verkaufen, hier bekannt sein, hauptsächlich durch diese Technik, mit der ich derzeit arbeite..
15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?
Meiner Meinung nach, die werke im ausland zu zeigen ist eine illusion, ist der Weg, den Galeristen gefunden haben, um Geld einfacher zu machen, aber der Künstler, der irgendwelche Ergebnisse bringt, ist sehr selten..
Dieser Kunstmarkt ist extrem unfair., der naive künstler fällt sehr leicht, Du musst vorsichtig sein.
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„Das planetarische Temperament in Ciça Teoris Gemälden“,
von Ana Mondini
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Die Panorama-Abstraktionen der Gemälde der Künstlerin Ciça Teori beziehen sich auf Oberflächen mit ausgeprägten Bewegungen.
In geschmackvoller Palette, die ineinander übergehenden Farben verlaufen in verschiedene Richtungen. in einigen Gemälden, die Bewegung ist so langsam wie die des ruhigsten Ozeans, in anderen, es gibt interessante kräfte, ähnlich einem starken Wind, die Farben an die Seiten der Aufnahme ziehen und den Betrachter von dem ablenken, was allgemein erwartet wird. Wie, es gibt die Explosion von chromatischen Bomben, jedoch, vollständig durch Farbe aufgeweicht.
nicht behandeln, jedoch, nur Texturen und bewegte Farben, sie beziehen sich auch auf Planetenoberflächen. Und bringe die Emotionen jedes dieser Planeten oder Nebel mit sich. UND, so, wir können, einschließlich, Stellen Sie sich vor, wie das Temperament jedes dieser Orte sein würde, die so weit von unserer irdischen Realität entfernt sind.
Das vom Künstler vorgeschlagene Sortiment bringt, zur gleichen Zeit, die Erhebung der irdischen Materialität oder der spirituelle Aufstieg, durch die Silhouetten auf einigen Ihrer Bildschirme gezeigt. Ob durch Konturen, die ein Symbol bilden oder durch das weibliche Bild selbst, beide eingetaucht in die Tiefen des Kosmos.
Dabei, der Künstler ermöglicht dem Betrachter ein doppeltes Erlebnis: die taktile Empfindung, die sich aus der Materialität des Gemäldes selbst ergibt, oder die Emotion, die durch seine Poetik vermittelt wird. Zwischen diesen beiden Grenzen, unser Geist ist mit so vielen Nuancen konfrontiert, wie es die Vorstellungskraft jedes einzelnen möglich ist. Jedoch, nach dem Betrachten der Gemälde von Ciça Teori, wir werden uns kaum treffen, nur ein bisschen, jenseits der engen Grenze zwischen Himmel und Erde.
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Youtube: @ Anna Mondini – Interview mit Künstlern & verbunden
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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