בית / אמנות / מדע תיאורטי - “אמנות, חופש, הערכה עצמית, ביטחון והנאה שאין שני לו”, על ידי Edmundo צ'אנדרה

מדע תיאורטי - “אמנות, חופש, הערכה עצמית, ביטחון והנאה שאין שני לו”, על ידי Edmundo צ'אנדרה

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

אדמונד צ'נדרה הוא אמן, טור אמנות ו משורר.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?

נולדתי ב Penápolis-Sp, אני ביו-רפואית עם התמחות בהמותרפיה ובהמטולוגיה, אך פרש בסוף 2015 על ידי UNICAMP.

2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?

התחלתי באמנות לאחר פרישתי, בתחילת ה 2016. התחלתי קורס ציור שמן על קנבס ואז פיתחתי טכניקות ציור נוזל על קנבס באמצעות קורסים מקוונים וסרטונים רבים.

3- איך או גילית את המתנה הזו?

תמיד אהבתי אמנות כצופה, אבל מעולם לא הספקתי בשבילה, כי המסירות שלי הייתה אך ורק לתחום הבריאות שלי, אבל הייתי בטוח לחלוטין בכך שפגשתי אותה באופן אישי, לעולם לא אתנתק שוב, וכך זה קרה. בהתחלה זה היה תחביב, אבל זה הפך למקצוע ככל שהעבודה שלי נעשתה אישית יותר., עם הנשמה שלי.

Ciça Teori é Artista Plástica.

Ciça Teori הוא אומן פלסטי.

4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?

אני מאוד אינטנסיבי, תמיד אהבתי אמנות צבעונית מאוד.

בהתחלה עבדתי עם פיגורטיבי והושפעתי מאמנים כמו Tarsila לעשות אמראל, רומרו בריטו וטימותי פארקר, אבל אחר כך התאהבתי באמנות נזילה, אמנות לא פיגורטיבית, שהפך לחלק מהסטודיו שלי בצורה אינטנסיבית יותר. יש כמה אמנים בקונספט הזה, אבל אני יכול לקרוא לאמן מאוסטריה דיטמר וופל.

5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?

צבע אקרילי, אקרילי בינוני, מרק סיליקון ואקריליק.

6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?

מה שמעורר בי השראה זה הבד הריק.

אני עובד הרבה עם צבעים, כך שתורת הצבעים וההרמוניות שלהם ביניהם מובילות אותי לבחור תערובות שונות שמשלימות זו את זו על פני הבד כמניפולציה שלי, פולשים לחללים ויוצרים עיצובים שונים.

7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?

בתחילת ה 2016.

8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?

אמנות נוזלית יכולה להיחשב כאומנות שקורה בשנים האחרונות 10 שנים, אין התייחסות שיכולתי לצטט, אבל פרנק באולינג, מיד לאחר שעבר לניו יורק ב 1966, הפסיק לצייר את דמות האדם והחל לעבוד על קבוצת ציורים המאופיינת בקנה מידה שלהם., מריחה נוזלית של צבע אקרילי, אבל הרבה השתנה והנזילות על המסך כיום מגיעה באמצעות מדיומים שונים וסיליקון.

9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…

אמנות בחיי מייצג חופש, עצמי, משלוח, סיפוק אישי, הערכה עצמית, ביטחון והנאה שאין שני לו.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).

אני לא משתמש בציור כדי לבטא את רגשותיי או את תפיסתי לגבי העולם, אני משתמש בצבע כדי להביא צבעים לאנשים ולרווחה.. לא מדובר בציורי קונספט, הם ציורים שתפקידם להשלים א תפאורה, הרמוניה של חלל, לתת חיים לסביבות, למשוך ולכבוש.

11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?

לומר את האמת, אין לי מנטור, לא הסתכלתי לאף אחד להגיע לאמנות. האמנות הייתה חלק מלהיותי, פשוט לקח לי זמן להבין את זה ולהוציא אותו לפועל.

12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות, וכו '.?

איך אני בדימוס, המסירות שלי בלעדית לאמנות. אני מעביר שיעורים וסדנאות פרטיות לציור אקרילי.

13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו?

התחלתי להציג את עבודתי ב 2019.

  • תערוכה וירטואלית "אמנות היא התנגדות"- הגלריה לאמנות רפאל – הארגון אדמונד צ'אנדרה - 06/2021 את 07/2021;
  • תערוכה קולקטיבית תלת מימד – "אנו המאכלסים את עולמם של אחרים" - אוצרות מצות ליגיה (03/2021 את 06/2021);
  • (תערוכה וירטואלית דו שנתית אוסוואלדו גולדי – 07/2020 את 12/2020) באמצעות צו;
  • חשיפה פיזית #TamoTogether – בית מוזר בקמפינס SP (10/2020 את 11/2020);
  • תערוכה בינלאומית למהדורה השישית - חדר התצוגה הווירטואלית התלת ממדית של Heclectick-Art, תחת כאוצר הספרייה של Heloiza Azevedo (07/2020 את 09/2020);
  • סלון אומנויות חזותי ראשון בקמפינות (24 את 27 באוקטובר 2020).

14- תוכניותיו לעתיד?

אני א אמן אני לא תלוי באמנות מבחינה כלכלית, אבל אני אוהב להראות את עבודתי, לפרסם ולהיות מסוגל לתת לאנשים אפשרות להיות אמנות בביתם או בחברתם, זה גורם לי הנאה. לשמח אנשים זה מה שאני רוצה ואם בשביל זה אני צריך לחשוף כמה שיותר, אני אעשה. אין לי שום כוונה להציג בחו"ל, אני רוצה לקוחות כאן, במדינה שלי. אני אפילו משתמש בפלטפורמת מכירות בינלאומית, אבל הכוונה היא למכור כאן, להיות ידוע כאן, בעיקר על ידי טכניקה זו בה אני עובד כיום..

15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?

לדעתי, הצגת העבודות בחו"ל זו אשליה, זו הדרך שבה בעלי גלריות מצליחים להקל על הכסף, אבל האמן שמביא תוצאות כל כך נדיר מאוד..

שוק האמנות הזה הוא מאוד לא הוגן., האמן הנאיבי נופל בקלות רבה, אתה צריך להיות זהיר.

רשתות חברתיות:

אתר: www.cicaateliecampinas.com

פייסבוק: cicaateliecampinas

אינסטגרם: @cicaateliecampinas

 

"המזג הפלנטרי בציוריו של סיקה טאורי",
מאת אנה מונדיני

.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

אנה מונדיני היא מבקרת אמנות, דוקטורט בפילוסופיה, אמן, בוגרת בית הספר למוזיקה ואמנויות של פאראנה ויוצרת "הגלריה הווירטואלית - פילוסופיה & אומנות".

ההפשטות הפנורמיות של ציורי האמנית סיקה טאורי מתייחסות למשטחים בעלי תנועות מובחנות.

בפלטה בטוב טעם, הצבעים המשתלבים זה בזה עוברים לכיוונים שונים. בכמה ציורים, התנועה איטית כמו זו של האוקיאנוס הרגוע ביותר, אחרים, יש כוחות מעניינים, דומה לרוח חזקה, שמושכים צבעים לצדדי הצילום ועוקרים את הצופה מהצפוי בדרך כלל. כפי ש, יש פיצוץ של פצצות כרומטיות, עם זאת, מרוכך לחלוטין על ידי צבע.

לא לטפל, עם זאת, רק טקסטורות וצבעים נעים, הם מתייחסים גם למשטחים פלנטריים. והביא את הרגש של כל אחד מכוכבי הלכת או הערפיליות הללו. ו -, כמו זה, אנחנו יכולים, כולל, תארו לעצמכם איך יהיה המזג של כל אחד מהמקומות האלו רחוקים מהמציאות הארצית שלנו.

הטווח שהציע האמן מביא, באותו זמן, הגבהת החומריות הארצית או העלייה הרוחנית, מוצג דרך הצלליות בחלק מהמסכים שלך. בין אם באמצעות קווי מתאר המהווים סמל ובין אם דרך הדימוי הנשי עצמו, שניהם שקועים במעמקי הקוסמוס.

ובכך, האמן מאפשר לצופה חוויה כפולה: תחושת המישוש הנובעת מחומריות הציור עצמו או מהרגש המועבר על ידי הפואטיקה שלו. בין שני הגבולות הללו, רוחנו עומדת בפני ניואנסים רבים ככל האפשר לדמיונו של כל אחד. עם זאת, לאחר התבוננות בציוריו של סיקה טאורי, כמעט שלא ניפגש, אפילו קצת, מעבר לגבול הצר שבין שמים לארץ.

רשתות חברתיות:

אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual

אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart

Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר

דואר אלקטרוני: mondiniann@hotmail.com

.

….

.

1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך? נולדתי בפנפוליס-ספ, אני ביו-רפואית עם התמחות בהמותרפיה ובהמטולוגיה, אך פרש בסוף 2015 מאת יוניקמפ. 2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות? התחלתי באמנות לאחר פרישתי, בתחילת ה 2016. התחלתי קורס ציור שמן על קנבס ואז פיתחתי טכניקות ציור נוזל על קנבס באמצעות קורסים מקוונים וסרטונים רבים. 3- איך או גילית את המתנה הזו? תמיד…

לסקור סקירה

מעולה!!

סיכום : להעריך את החומר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.89 ( 4 הצבעות)

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*