Σπίτι / Τέχνη / Claudia Ciappino - “Έξυπνη ανακύκλωση”

Claudia Ciappino - “Έξυπνη ανακύκλωση”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Ο Tony Franco είναι διαχειριστής επιχειρήσεων.

CΗ laudia Ciappino είναι Ιταλός καλλιτέχνης που ασχολείται με θέματα προστασίας του περιβάλλοντος και κάνει έκκληση στα έργα της χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά. Παρέχοντας μια νέα ζωή και σκοπό σε αυτά τα υλικά, δείχνει σεβασμό στον πλανήτη Γη, μας μόνο σπίτι, και μας κάνει να σκεφτόμαστε να σεβόμαστε επίσης.

Συνέντευξη

Claudia, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Γεννήθηκα στη Formia (LT) και ζείτε σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία της Καζέρτα. Ήρθα από μια οικογένεια ταπεινών αρχών. Από τότε που ήμουν παιδί, μου άρεσε πολύ να σχεδιάζω τοπία. Είμαι πολύ συναρπασμένος από τα χρώματα και θυμάμαι ότι όταν κοίταξα τις φωτογραφίες που κρέμονται στο σπίτι, φανταζόμουν να ξέρω ποιος τις ζωγράφισε. Άρχισα λοιπόν να μελετώ τους καλλιτέχνες του παρελθόντος και φαντάστηκα ότι μια μέρα θα μπορούσα να γίνω σαν αυτούς. Με την πάροδο του χρόνου έχω αφιερωθεί στο σχέδιο μολυβιών, βάζοντας την αγάπη και το πάθος σε αυτό. Εξ ου και η επιλογή ενός καλλιτεχνικού σχηματισμού. Πραγματικά αποφοίτησα από το State Art Institute of Cascano. Στο παρελθόν δούλευα ως βοηθός καταστήματος σε ένα σούπερ μάρκετ Τώρα είμαι νοικοκυρά και μητέρα πλήρους απασχόλησης.

Claudia Ciappino é Artista Plástica.

Η Claudia Ciappino είναι εικαστικός καλλιτέχνης.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει εικαστικός καλλιτέχνης?

Η επιθυμία μου να χρησιμοποιήσω πλαστικό στα έργα μου προέκυψε από περιβαλλοντικό πρόβλημα στην επαρχία μου:

»Σωστή διάθεση αποβλήτων«

Για μερικά από τα έργα μου συλλέγω και εισάγω τα απόβλητα. Το κάνω για να ενημερώσω τους ανθρώπους για τη σωστή απόρριψη απορριμμάτων όπως το πλαστικό, χαρτί, γυαλί και αλουμίνιο. Με πλαστικό παράγω ανάγλυφες συνθέσεις λουλουδιών σε καμβά.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Υπάρχουν δύο τύποι τέχνης που προτιμώ και κάνω: αφηρημένη και εικονιστική τέχνη. Αφηρημένη τέχνη επειδή δίνω διέξοδο σε όλη μου τη φαντασία δημιουργώντας εικόνες που δεν ανήκουν στην οπτική πραγματικότητα που προσπαθούν να εκφράσουν σε συνθέσεις χωρίς γραμμές, Έντυπα, πυρήνες, χωρίς να μιμηθώ τη συγκεκριμένη πραγματικότητα, προσπαθώ να μεταδώσω περιεχόμενο και έννοιες με τη χρήση χρώματος για να προκαλέσω έντονα εσωτερικά συναισθήματα. Σε αντίθεση με την αφηρημένη τέχνη, η εικαστική τέχνη ασχολείται με την αναπαράσταση αναγνωρίσιμων εικόνων από τον κόσμο γύρω μας, προσπαθώντας να μεταδώσει βαθιά συναισθήματα σε όποιον παρατηρεί το έργο.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Η τεχνική που χρησιμοποιώ είναι ανάμικτη. Χρησιμοποιώ ακρυλικά, πετρέλαιο, λάμψη και ανακυκλωμένα υλικά. Τείνω να χρησιμοποιώ ακρυλικό λόγω της μεγάλης ποικιλίας χρωμάτων που διατηρούν τη λάμψη και επίσης επειδή έχει μικρό χρόνο στεγνώματος. Στη συνέχεια, εμπλουτίζω τους πίνακες με εφαρμογή ανακυκλωμένου υλικού και λάμψη για να κάνω τα έργα να λάμπουν. Όντας ένα αυτοδίδακτο πείραμα, χρησιμοποιώ επίσης την τεχνική decoupage στους πίνακες μου.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Ναί, στην καλλιτεχνική μου καριέρα είχα κάποια καλλιτέχνες που επηρέασε την τέχνη μου. Πικάσο για περιλήψεις αλλά και για γλυπτά από ανακυκλωμένο υλικό. Πραγματικά, δημιούργησε πολλά έργα, όπως η ταύρα του Ταύρου, η αίγα και ο νεαρός μπαμπουίνος. Τότε υπάρχει ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ για τα συναρπαστικά τοπία του που με συγκίνησαν πολύ. Και τέλος, αγαπητή μου καλλιτέχνης, Fabiana Macaluso, με την τέχνη της που προέρχεται από το έργο της., υπάρχουν πολλά πορτρέτα γυναικών της Αφρικής, με αυτά τα έργα από την τελευταία περίοδο με οδήγησε να απεικονίσω γυναικεία πρόσωπα. Αλλά εξακολουθώ να ψάχνω για νέες ιδέες και στυλ ζωγραφικής για να μεγαλώσω καλλιτεχνικά.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Όχι, Δεν έχω μέλη της οικογένειας που είναι πλαστικοί καλλιτέχνες.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Ναί, αλλά δεν είναι απλό. Ο κόσμος του τέχνη Σήμερα δεν είναι για όλους επειδή δαπανούνται συχνά πόροι και προσπάθειες. Ή υπάρχουν οι προνομιούχοι όπου το καλλιτεχνικό ταλέντο είναι στο παρασκήνιο. Όλα σε αυτήν την περίοδο επιδεινώνονται από το σοβαρό πρόβλημα που πλήττει ολόκληρο τον κόσμο, το Covid, που έφερε όλη την εθνική και διεθνή οικονομία στα γόνατά της.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

ως κορίτσι, όταν ήμουν έτοιμος να αποφοιτήσω, Αποφάσισα να κλείσω τέχνη. Ένας από τους πολλούς λόγους είναι ότι σκεφτόμουν τη ζωή που έζησε ο Βαν Γκογκ, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που δεν αναγνωρίστηκε στη ζωή, αλλά μόνο μετά το θάνατό του. Όλα αυτά με αποθάρρυναν, με κάνει να πιστεύω στην αρχή ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να κάνω γνωστή την τέχνη μου και τα πάντα μέσα μου. Η κατάσταση που την τελευταία περίοδο άλλαξε κυρίως λόγω της καλλιτεχνικής γνώσης που απέκτησα, Ένας άλλος λόγος ήταν να σκεφτώ ότι ήταν αδύνατο να μπω στον κόσμο της τέχνης, επειδή δεν είχα μικρή εμπιστοσύνη στον εαυτό μου.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Χρειάζεται πολλή φαντασία, αποφασιστικότητα και αφοσίωση στην εργασία με πλαστικές τέχνες για να κάνουμε ένα έργο που ξαναγεννιέται από ένα απλό πλαστικό αντικείμενο που πρέπει σίγουρα να πεταχτεί. Έχετε χειροκίνητες δεξιότητες για να το εργαστείτε, τότε διακοσμήστε το δίνοντάς του μια νέα ζωή, αναστρέφοντας το σχήμα που είχε αρχικά, δίνοντάς σας μια νέα ζωή για να σας δώσει τη σωστή αξία.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Όταν δημιουργώ, Ανεβάζω ό, τι νιώθω στην οθόνη: θυμός, μνησικακία, θλίψη, θλίψη, ευτυχία, χαρά. Ζωγραφίζω χρώματα και πινέλα. Δεν μπορώ καν να σκεφτώ τα προβλήματα που με περιβάλλουν, είναι σαν να απομακρύνθηκα από όλους, περνώντας όλους τους φόβους, Νιώθω μεγάλη ικανοποίηση καθώς το έργο διαμορφώνεται και όταν το τελειώσω νιώθω μια τεράστια χαρά που με οδηγεί να το δημοσιεύσω σε όλους.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Μερικές φορές εμπνέομαι από τους ανθρώπους με τους οποίους ζω, καθημερινά και περιβαλλοντικά προβλήματα.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Η τέχνη που με εντυπωσίασε περισσότερο είναι ο υπερρεαλισμός. Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στο τέλος του έτους 60, αργότερα έφτασε επίσης στην Ευρώπη. Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμπνέεται από αντικείμενα της καθημερινής ζωής και του καταναλωτισμού. Η στιλιστική μορφή της απόλυτης σημασίας που χαρακτηρίζει αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα είναι αυτή της δημιουργίας έργων που είναι όσο το δυνατόν πιο αληθινά. O hiperrealismo, πράγματι, φαίνεται να μιμούνται την πραγματικότητα και οι καλλιτέχνες που είναι εμπνευσμένοι από αυτήν αντιπροσωπεύουν πώς φαίνεται στα μάτια τους, κανένα φίλτρο και κανένα ψέμα.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Δεν είναι πάντα. Το κάνω όταν το νιώθω και όταν εμπνέεται η έμπνευση για νέα δουλειά. Όταν δεν έχω διάθεση, Δεν μπορώ να κάνω τίποτα. Υπάρχουν περίοδοι που δεν ζωγραφίζω και περίοδοι που μου έρχονται ιδέες η μία μετά την άλλη, είναι εκείνη τη στιγμή που δουλεύω αδιάκοπα.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Τα έργα μου είχαν πάντα μια σχέση μεταξύ τους. Διευκρινίζω ότι δεν πρόκειται για επανάληψη των έργων, αλλά από ένα κοινό νήμα που περιγράφω είναι πάντα τοπία, γυναικείες φιγούρες και λουλούδια. Δεν μπαίνω, είναι έργα που πραγματοποιούνται με διαφορετικές τεχνικές.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Η πρόκληση είναι να μπορέσετε να μπείτε στα μουσεία, να εκτιμηθεί και να ιστορικό, Ένα άλλο είναι να θέσουμε τα ίδια τα έργα στην αγορά επίσης επειδή ζούμε σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο λόγω της σοβαρής οικονομικής κρίσης και της διαδοχής πολλών κενών.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Ναί, σε αυτήν την περίοδο πάντα δημοσιοποιώ τα έργα μου μέσω κοινωνικών δικτύων αλλά με τη βοήθεια γκαλερί και μουσείων. Σήμερα αποδεικνύεται ότι είναι το μοναδικό κανάλι που θα σας γνωστοποιήσει.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Οι πλαστικές τέχνες μπορούν να συμβάλουν όσο και μια εκστρατεία ευαισθητοποίησης για τη σωστή διάθεση των αποβλήτων. Και με την έλευση της βιομηχανικής επανάστασης που ξεκινά τη διαδικασία εκβιομηχάνισης, η εμφάνιση μεγάλων εργοστασίων με τις επακόλουθες βιομηχανικές απορρίψεις χημικών, προστέθηκαν σε άλλα απόβλητα, η ατμοσφαιρική ρύπανση βλάπτει το περιβάλλον και την ανθρώπινη υγεία και είναι γεγονός ότι δεν ξεχνάμε τους ωκεανούς μας που γίνονται όλο και περισσότερο χώροι υγειονομικής ταφής. Από πλαστικές σακούλες έως φυτοφάρμακα, τα περισσότερα απόβλητα από τον άνθρωπο καταλήγουν στη μία ή την άλλη μορφή στη θάλασσα, επίσης πλοία και πλατφόρμες πετρελαίου. Κάθε λεπτό ένα φορτηγό σκουπιδιών σταματά στη θάλασσα, πλαστικές σακούλες, παπούτσια, μπαλόνια, υλικό συσκευασίας, συγκεκριμένα πλαστικό, το οποίο είναι ένα μη βιοαποικοδομήσιμο υλικό, διατρέχει τον κίνδυνο κατάποσης από φάλαινες, θαλάσσιες χελώνες, γλάροι και άλλα ψάρια, καταλήγοντας ακόμη και στα τραπέζια μας.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Η ποιότητα ενός έργα τέχνης δεν αναλύεται απλώς παρατηρώντας και εκτιμώντας έναν πίνακα, Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε κάποιες πληροφορίες που δείχνουν την ημερομηνία εκτέλεσης και το πλαίσιο στο οποίο πραγματοποιήθηκαν. Παρατηρήστε το προσεκτικά και μεθοδικά, περιγράψτε το προφορικά, μετατροπή της οπτικής γλώσσας σε προφορική και γραπτή γλώσσα. Αυτή η λειτουργία μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε διανοητικές συνδέσεις μεταξύ του έργου τέχνης και της προσωπικής μας ιστορίας. Έτσι, το μάτι μας βλέπει συγκεκριμένες πτυχές που μια βιαστική και αποσπασμένη εμφάνιση μας οδηγεί σε παραμέληση.

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Για να καθοριστεί η αξία ενός έργου τέχνης είναι απαραίτητο να επικεντρωθούμε στα κύρια χαρακτηριστικά. Για να αξιολογήσετε σωστά ένα έργο, πρέπει πρώτα να αξιολογήσετε τη συμμετρία, την αρμονία και ακόμη και τα στοιχεία που θεωρούνται προκλητικά. Τότε, υπάρχουν υποκειμενικά κριτήρια που συνδέονται με την υπογραφή, για την κατανομή της διατήρησης, προέλευση, βιβλιογραφία, αυθεντικότητα, αισθητική και πολιτιστική αξία, θέμα και διαστάσεις. Κατά τον προσδιορισμό της αγοραίας αξίας ενός έργου τέχνης, λαμβάνονται υπόψη η φήμη του καλλιτέχνη και οι προηγούμενες πωλήσεις.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Ένα έργο που έχω στο μυαλό μου είναι μια τέχνη συλλογική με την ομάδα στην οποία ανήκω, το Εργαστήριο Εικονικής Τέχνης Κοινωνική Ομάδα μη κερδοσκοπική από Fabiana Macaluso. Έκθεση με θέμα τα απόβλητα, για τον σωστό τρόπο εξάλειψής τους και για τον κίνδυνο του περιβάλλοντος που μας περιβάλλει, έτσι μια πραγματική εκστρατεία ευαισθητοποίησης.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Η συμβουλή μου για όσους ξεκινούν τώρα επειδή βρισκόμαστε σε κακή στιγμή, είναι προτιμότερο να κάνετε τον εαυτό σας γνωστό μέσω των κοινωνικών δικτύων. Ξεκινήστε να επικοινωνείτε με τις γκαλερί για να ξεκινήσετε μια καλλιτεχνική καριέρα για να εκθέσετε τα έργα σας. Στη συνέχεια σταδιακά εκθέσεις θα φτάσει επίσης στα μουσεία.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Το μήνυμα που θέλω να αφήσω είναι να σεβαστεί τον πλανήτη Γη μας. Γι 'αυτό καλώ όλους να κάνουν την επιλεκτική συλλογή και σωστή ανακύκλωση πλαστικών, του ποτηριού, χαρτιού και αλουμινίου. Ζούμε σε έναν πλανήτη που έχουμε καθήκον να σεβόμαστε, που αντιπροσωπεύει το σπίτι μας και δεν έχουμε κανένα άλλο, ας γελάσουμε γι 'αυτό και σεβόμαστε τον εαυτό μας.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος επειδή τα έργα μου βλέπουν πολλά άτομα, κυρίως όχι εξωτερικό, χάρη στις αμέτρητες εικονικές εκθέσεις στις οποίες είχα την τιμή να συμμετάσχω.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Μια καλλιτεχνική περιέργεια στην έναστρη νύχτα του Vincent Van Gogh και του Saint-Remy-de-Provence στη νότια Γαλλία. Ο Van Gogh ζωγράφισε το έργο ενώ νοσηλεύτηκε ως ασθενής στο ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint Paul de Mausole στο Saint Remy. Οι σκέψεις μου σχετικά με αυτήν την ιστορία του Van Gogh είναι ότι λυπάμαι πολύ γιατί έζησε μια ζωή γεμάτη θυσίες και προβλήματα υγείας.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Έξυπνη ανακύκλωση.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: @ Claudia Ciappino

Στο Instagram: @claudiaciappino

 

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

 

 


Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα

Η laudia Ciappino είναι Ιταλός καλλιτέχνης που ασχολείται με θέματα προστασίας του περιβάλλοντος και κάνει έκκληση στα έργα της χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά. Παρέχοντας μια νέα ζωή και σκοπό σε αυτά τα υλικά, δείχνει σεβασμό στον πλανήτη Γη, μας μόνο σπίτι, και μας κάνει να σκεφτόμαστε να σεβόμαστε επίσης. Συνέντευξη Claudia, fale-nos um pouco sobre você… Nasci em Formia (LT) και ζείτε σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία της Καζέρτα. Ήρθα από μια οικογένεια ταπεινών αρχών. Από τότε που ήμουν παιδί, μου άρεσε πολύ να σχεδιάζω τοπία. Sou muito fascinada pelas cores e…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.9 ( 2 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*