Σπίτι / Τέχνη / Η συλλογική καλλιτεχνών ανοίγει την ημέρα 6 του Οκτωβρίου, Πέμπτη, στο Centro Cultural Correios RJ

Η συλλογική καλλιτεχνών ανοίγει την ημέρα 6 του Οκτωβρίου, Πέμπτη, στο Centro Cultural Correios RJ

"σώβρακο, χρηματοκιβώτια και ντουλάπες”

Ομαδική έκθεση εγκαινιάζεται στο Centro Cultural Correios RJ σε επιμέλεια Mario Camargo




"σώβρακο, χρηματοκιβώτια και ντουλάπες, είναι συμπαθείς σε όλες τις κρυψώνες στις οποίες ο άνθρωπος, ο μεγάλος ονειροπόλος των κλειδαριών κλειδώνει ή κρύβει τα μυστικά του. Αυτά τα θησαυροφυλάκια δεν είναι αρκετά μεγάλα για να περιέχουν έναν κόσμο ιδεών, εν τω μεταξύ κουβαλήστε, πάντοτε, μια μαγική δύναμη»: Έτσι εξηγεί ο Mario Camargo το θέμα της συλλογικότητας που ανοίγει υπό την επιμέλειά του, επί 6 του Οκτωβρίου. Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες, Αλίκη Γκέλι, Claudio Montagna, Gabi Gelli, Henrique Kalckmann, Τζακ Μότα, Μαργαρίτα ντε Κάστρο, Μαρσέλο Ρεζέντε, Μαρίνα Ρίμπας, Μάριο Καμάργκο, Μαρκ Ένγκελ, Πατρίσια Μπόρχες, Sandra Sartori και Solange Jansen, ισορροπία στα διάφορα τεχνικά τους έργα, με μικρές και μεγάλες μορφές (από 0,40 ένα 1,80μ, διαστάσεων 10μ από την Πατρίσια Μπόρχες). Ραφή σε χαρτί, κολάζ φωτογραφιών σε καμβά με παρεμβολές ακρυλικών χρωμάτων, οξείδια και άλατα σιδήρου σε βαμβακερό χαρτί εκτεθειμένο στον ήλιο, υαλοβάμβακα, λιωμένη παραφίνη, βιομηχανικό ράψιμο, φωτογραφία, ακρυλικό και μελάνι μεταξοτυπίας, ευγενή υφάσματα, ακόμη και χάντρες συνθέτουν πίνακες ζωγραφικής, εγκαταστάσεις και γλυπτικά αντικείμενα που καταλαμβάνουν τρεις αίθουσες στον 2ο όροφο του Centro Cultural Correios, μέχρι την ημέρα 19 Νοέμβριος.




Η φαντασία είναι εντελώς μεταφορική. Η πραγματική ντουλάπα δεν είναι ένα καθημερινό έπιπλο. Δεν ανοίγει κάθε μέρα και όχι για κανέναν. Με τον ίδιο τρόπο το κλειδί, μιας ψυχής που δεν παραδίδεται, δεν είναι στην πόρτα. Με αυτή τη μεταφορά, θα μπορούσαμε να πούμε ότι το 13 καλλιτέχνες , θα ανοίξουν τα θησαυροφυλάκια τους,  ντουλάπια και συρτάρια, με το κλειδί των ονείρων σου, για να δείξουν το εσωτερικό των στούντιο τους», λέει ο Mario Camargo.

Μάθετε περισσότερα για τους καλλιτέχνες

Αλίκη Γκέλι Ρίο, φοιτά στη Σχολή Εικαστικών (ΕΠΑ )Δεν Parque Lage, όπου καταδύεται σε διάφορες καλλιτεχνικές συνοδεύσεις με μέντορες όπως ο Iole de Freitas και η Mariana Manhães. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις στον άξονα RIO-SP με επιμελητές όπως η Christiane Laclaux, Manuela Parrino και Beth da Matta. Ο καλλιτέχνης έχει επίσης συμμετάσχει σε εκθέσεις τέχνης όπως η Σπάρτη, Artra, Artsoul and Latitude Art Fair με την Bianca Boeckel Galeria.



Claudio Montagna ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Συμμετείχε σε πολλά δωρεάν μαθήματα εικαστικών τεχνών στο EAV/Parque Lage, από 2000. Ανάμεσα στις εκθέσεις του ξεχωρίζει η μεμονωμένη Vida Líquida/Centro Cultural da Justiça Federal (2011/RJ) και το συλλογικό /Bodies Intrânsito (2018), Υπόστεγο Bela Mare Rio (2010), Νέες αποκτήσεις Συλλογή Gilberto Chateaubriand/MAM RJ.

Gabi Gelli υπερχείλιση ευαισθησία. Ο καλλιτέχνης από το Ρίο ντε Τζανέιρο 26 χρόνια ανακάλυψε στην εφηβεία μια συγγενή καρδιακή πάθηση που άλλαξε τη ζωή του. Η Γκάμπι προσπάθησε να επαναπροσδιορίσει το τραύμα της μέσω της τέχνης και ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκε το έργο των ουλών. – στιγμή για πάντα -, της επιθυμίας να προσφέρει σε άλλους ανθρώπους την επαναπροσδιορισμό του πόνου τους.

Henrique Kalckmann είχε την εκπαίδευσή του στη ζωγραφική βασισμένη σε διάφορα μαθήματα στο Escola de Artes Visuais do Parque Lage στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Chelsea Art School του University of the Arts Λονδίνο-Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει μεταπτυχιακό στη Γαλλική Γλωσσολογία από το Université de StrasbourgFrance. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις: στο Πολιτιστικό Κέντρο Δικαιοσύνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο SESC Quitandinha, από την EAV, στο Πολιτιστικό Κέντρο Sergio Porto και είχε μεγάλη ατομική έκθεση στην Gallery 32 - 32, na Green Street Λονδίνο/Ηνωμένο Βασίλειο.

Λάβετε νέα από εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Τζακ Μότα είναι εικαστικός και δημιουργός ντοκιμαντέρ. Σε 2007, μάθημα στο Video Art στο Κέντρο Georges Pompidou, στο Παρίσι. Ενσωματώνει την ομάδα εργασίας του εργαστηρίου Anti-Forms of Intervention με τον David Cury, στο EAV Parque Lage, από το 2017. Σε 2021, έκανε το Dandara é Porrada στο Galeria Zagut; 100 P.A.L.A.V.R.A.S (Centro Cultural Laurinda Σάντος Lobo, Ποταμός, σε 2020) e Curináldsson (Ποταμός, 2020). Συμμετείχε στην ομαδική εκπομπή Circuito Morais and Vale Galeria Paulo Branquinho, Ποταμός, σε 2019 και στο EAV/Parque Lage, Ποταμός, σε 2018 και 2019). Γεννήθηκε στο Πόρτο Αλέγκρε, ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Μαρσέλο Ρεζέντε σπούδασε Τέχνες στο Riesbach School, στη Ζυρίχη/Ελβετία, μέσω υποτροφίας και αποφοίτησε στο Βιομηχανικό Σχέδιο και Μάρκετινγκ. Παρακολουθεί καλλιτεχνικά εργαστήρια στο EAV/Parque Lage. Ο Marcelo αναπτύσσει μια πολύ ιδιαίτερη διαδικασία παραγωγής που περιλαμβάνει ζωγραφική και κολάζ εικονιστικών υλικών στη δημιουργία οπτικών πεδίων. Η τρέχουσα έρευνά του σχετίζεται με τον λεγόμενο περιφερειακό πολιτισμό, τις δημιουργικές και αισθητικές του δυνατότητες, καθώς και η απορομαντικοποίηση του στολιδιού, τονίζοντας θέματα από την περιφέρεια του Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε κάποιες εκθέσεις, ως επιβεβαίωση της παρουσίας (Πολιτιστικά: Correios Centro), Περιφερειακές Εξουσίες (Πολιτιστικός Χώρος Correios de Niterói), Σύνορα και παροδικότητα, μεταξύ άλλων.

Μαργαρίτα Ντε Κάστρο Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, με καταγωγή από το Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ζει και εργάζεται. Σε 2013, εντάχθηκε στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Parque Lage, όπου ανακάλυψε τη ζωγραφική ως μέσο έκφρασης. Η ποιητική του σχετίζεται με θέματα που σχετίζονται με την ανθρώπινη φιγούρα αλλά και με εκείνα που καλύπτουν το αστικό και καθημερινό περιβάλλον.. Προφανώς μπανάλ καταστάσεις μιλούν για τη μοναξιά του ανθρώπου στο συνηθισμένο πέρασμά του από ομογενοποιημένα δημόσια περιβάλλοντα, προορίζεται για γρήγορη κυκλοφορία.

Μαρίνα Ρίμπας παρουσιάζει έργα γλυπτικής που δουλεύουν με το μαλακό και ανθεκτικό διώνυμο, με άλλα λόγια, αφρός και λευκό μάρμαρο. Το γκρι και το λευκό θα φέρουν στο σύνολο των έργων στους τοίχους μια πρόκληση και αμφισβήτηση. Η επιμελήτρια και γκαλερίστας διανύει εικαστικά μονοπάτια που αθροίζουν την καλλιτεχνική της τροχιά.

Μάριο Καμάργκο είναι κάτοχος πτυχίου Μηχανικού από το UFRJ. Στην καλλιτεχνική διαδρομή, τα έργα τους έχουν εξελιχθεί, πάντα με ένα νήμα που συνδέει ολόκληρο το έργο με τη γεωμετρία και την αφαίρεση. Φρανκ Στέλα, Νικολά ντε Στάελ, Ντάνιελ Ντύρεν, Μαρκ Μπράντφορντ, Η Eva Hesse και ο Sol Lewitt είναι αναφορές, και μέσα από τα έργα του ο Μάριος εξασκεί τη φαντασία και τη δημιουργικότητά του. Είναι έργα με ακρυλικό χρώμα., κάποιο φθορίζον, τραβηγμένο, ραμμένο και μετά βαμμένο. Μερικές εκθέσεις στις οποίες συμμετείχε: Μοναξιά πρώτων αριθμών (Πολιτιστικό Κέντρο Correios RJ), Μνημείο FCC της Κουριτίμπα, Sand Horse Gallery/Παρίσι, Γκαλερί Candido Portinari/Ρώμη, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών/Συλλογή Enersis/Σαντιάγο/Χιλή, MAC 2000 Έκθεση τέχνης/Παρίσι/Γαλλία.

Mark Engel – στο δικό του ψηφιακοί πίνακες ζωγραφικής, ασχολείται με την αφαίρεση έναντι της αναπαράστασης, αποπλάνηση και απώθηση, σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, ιστορία και χιούμορ. Ο Mark αναπτύσσει αφηρημένες εικόνες βασισμένες σε φωτογραφίες, Βρέθηκαν εικόνες και σαρωμένα αντικείμενα που παραπέμπουν σε κοινωνικά και πολιτικά σχόλια. Έκτοτε η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις 1993, σε χώρους όπως το MAR (Museu de Arte Rio, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία), Τέχνη στη Γενική (Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη), Centro Cultural Candido Mendes (Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία), Πανεπιστήμιο του Βόρειου Τέξας (Denton, ΤΧ), Μουσείο Τέχνης Ώστιν (Όστιν, ΤΧ) και Πολιτιστικό Κέντρο Ταχυδρομείου (Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία), άλλοι.

Πατρίσια Μπόρχες, ευαίσθητος και καλλιεργημένος αρχιτέκτονας, έχει έργα μεγάλου σχήματος που προέρχονται από χημικές δραστηριότητες και έρευνες, Αυτές οι έρευνες βασίζονται σε γνώσεις από τα μαθήματά τους στο MOMA, στην Ιταλία, Φλωρεντία και Παρίσι. Η δουλειά σου σε χαρτί, η έκθεση, θα έχει 10μ ανά 2,25 m και θα λειτουργήσει ως παράθυρο που διαπερνά έναν από τους τοίχους που χωρίζει τις αίθουσες 1/2.

Σάντρα Σαρτόρι είναι Βραζιλιάνος και έχει ζήσει στη Γερμανία για 23 χρόνια. Μπλέκει τη δουλειά της με την αισθητική της Γενιάς 80, που πήρε μέρος με την εμπειρία του από τη γερμανική τέχνη, χρησιμοποιώντας fiberglass στις δημιουργίες τους.

Όσο ο Γιάνσεν – την επαγγελματική σας επαφή με την τέχνη, ιδιαίτερα τη σύγχρονη τέχνη, πραγματοποιείται στην Ανώτατη Σχολή Βιομηχανικού Σχεδίου. Είχε το προνόμιο να συνεργαστεί με τον Ivan Serpa και να εξασκηθεί στο σχέδιο και τη ζωγραφική στο στούντιο του καλλιτέχνη. Έκανε εργαστήρια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης/RJ με την Celeida Tostes και στο Parque Lage Visual Arts School με τον Charles Watson, Κέιτ Σέρπενμπεργκ, João Magalhaes και Nelson Leiner. Από 2017 ενσωματώνει την ομάδα Antiforms and Intervention, υπό την καθοδήγηση του David Cury. Συμμετείχε σε ορισμένες εκθέσεις, όπως για όλους (Ξυλουργική / RJ), στους στάβλους (Parque Lage/RJ) και το αυγό, επιμέλεια Nelson Lerner.

Η έκθεση στα λόγια του επιμελητή Mario Camargo

«Τα προνομιακά γνωστικά αντικείμενα του γνωστικού χώρου είναι συλλογικοί διανοούμενοι από τον κόσμο μας.. Ο προνομιακός στόχος του διαστήματος δεν είναι ο στόχος των ανθρωπίνων επιστημών, αλλά η φιγούρα ή οι εικόνες που δημιουργούνται σε αυτούς τους χώρους. Οι εικόνες είναι ευαίσθητες μαρτυρίες που αποκαλύπτουν την ύπαρξη ενός κοινού και τα αποκόμματα που ορίζουν τόπους και αντίστοιχα μέρη σε αυτό.. Ο θόρυβος που διαβρώνει, αποδιοργανώνει και ταυτόχρονα δημιουργεί, ανακατέψτε και σβήστε, και μας δίνει να δούμε το μέρος που δεν είχε μέρος.

Είναι η ιεραρχία των ευαίσθητων χώρων που αντιτίθεται στη γνωστή και ελεγχόμενη εικόνα της άγνωστης εικόνας..

με αυτό το θέμα, ας έρθουμε ξανά σε επαφή με τα ανεξιχνίαστα αποθέματα ονειροπόλησης και οικειότητας.

αντίθετα με την εικόνα, το έργο της απόλυτης φαντασίας, εξάγει ολόκληρη την ύπαρξή της από τη σκέψη στις οικειότητες που φυλάσσονται σε χώρους που δεν είναι ανοιχτοί σε κανέναν – Μαρτυρία του Κρησφύγετου.

Σύμφωνα με τον Αντόνιο Κικέρωνα (ποιητής και φιλόσοφος), για να κρατήσεις κάτι καλύτερα να μην το κλειδώσεις σε χρηματοκιβώτιο. Το να σώσεις σημαίνει να το κοιτάς, άναψε το, προσέχετε το.

Καλύτερα ένα πέταγμα πουλιού παρά ένα κλουβί.

Το συμπεραίνουμε φωτίζοντάς το, αναθέτουμε στις εργασίες, η δύναμη της ζωής – η δύναμη της δημιουργίας.

Σε αυτό το σύνολο έργων θα προκαλέσουμε τον αδιάκριτο αντί να τον τρομάξουμε, δείχνοντας όλη τη δύναμη να φύγουμε ακάλυπτοι και έχοντας την αδιακρισία της ικανοποιημένης αποκάλυψης ικανή να μας αφήσει να δούμε το ανεπαίσθητο. Αυτό που κάποτε ονομάζαμε θόρυβο μπορεί να είναι η φωνή εκείνων που δεν μιλούν τις γλώσσες μας.

Η παρουσία διαφωνίας μέσα στη συναίνεση μας επιτρέπει να δούμε το αόρατο – μια μετατόπιση χώρων και εικόνων. Η αποκρυστάλλωση των χώρων και το θόλωμα των συνόρων δημιουργούν νέους αστερισμούς των ευαίσθητων.

Αυτή η έκθεση θα είναι μια μορφή αποκάλυψης, που θα βρίσκεται ανάμεσα στο The Crystal και το Smoke, με άλλα λόγια, μεταξύ περιττής τάξης και χάους.

Υπηρεσία:

"σώβρακο, χρηματοκιβώτια, ντουλάπια"

Άνοιγμα: 6 του Οκτωβρίου, Πέμπτη, τις 4:00 μ.μ. έως 7: 00μμ

Υπαπαντής: από 7 Οκτώβριο έως 19 Νοέμβριος 2022

Κηδεμονία: Μάριο Καμάργκο

Γραφείο τύπου: BriefCom Communications Advisory/@briefcomcomunicacao (Επικοινωνία: Bia Sampaio – 21 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br)

Πολιτιστικό Κέντρο Correios RJ

Διεύθυνση: Rua Visconde ντε Itaboraí, 20 -Centro – RJ

Χρονοδιάγραμμα: Τρίτη έως Σάββατο, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ.

Δωρεάν είσοδος

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*