Eine beispiellose Ausstellung wird an diesem Tag eröffnet 23 ab November zur Besichtigung mit ca 50 Italienische und brasilianische Malerei, neben Fotos
Zum 200. Geburtstag von D. Teresa Cristina (1822-2022), ein Belichtung „Landschaftsfarben – Neapel-Rio in den Augen italienischer Künstler des 19. Jahrhunderts“, eine Initiative des italienischen Kulturinstituts von Rio de Janeiro, an diesem Tag zur Besichtigung geöffnet 23 November, in der Hofburg.
Die unveröffentlichte Ausstellung – und kein Roaming geplant – will zeigen, wie sich Neapel und Rio de Janeiro in der Kunstgeschichte begegneten, durch den konstruierten Look, zum künstlerischen Schaffen, durch die Landschaft der beiden Städte.
Die Ausstellung vereint Gemälde mehrerer italienischer Maler, die im 19. Jahrhundert in Brasilien ansässig waren, darunter Luigi Stallone, der aus Neapel kam, um der Kaiserin von Malen beizubringen. Teresa Cristina, neben Werken von Edoardo de Martino, auch Neapolitaner das, nachdem er in Rio de Janeiro Karriere gemacht hatte, wurde britischer Hofmaler von Queen Victoria und war mit seinen Nachtansichten erfolgreich, sowie Nicolau Facchinetti, Autor der berühmtesten Ansichten von Guanabara Bay (er hatte eine intensive Leistung als Mallehrer, mit Studenten wie Maria Fornero, eine der wenigen und herausragenden Malerinnen Brasiliens im 19. Jahrhundert).
Die versammelten Gemälde aus italienischen Museen repräsentieren die beiden Richtungen der neapolitanischen Landschaftsmalerei, die damals große Auswirkungen hatten., einschließlich Giant Giacinto-Bildschirme, einer der Meister der Schule von Posillipo, und Marco de Gregorio, einer der herausragenden Namen der Escola de Resina.
Die beiden mit Orten in der neapolitanischen Region identifizierten Malergruppen sind dafür bekannt, die Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert zu erneuern, aus einer Perspektive, die das sensorische Erlebnis wertschätzt, Erkunden Sie die Variationen von Licht und Farben im Laufe des Tages und der Nacht, der Umwelt einen subjektiven Charakter verleihen.
Diese Erneuerung des Blicks auf die Landschaft ist zeitgemäß mit der Erfindung der Fotografie. So, Die Ausstellung schlägt auch einen Dialog zwischen dem fotografischen Schaffen von Camilo Vedani vor, der italienische Landschaftsfotograf, der sich in Rio de Janeiro niedergelassen hat, in 1859, und die Bilder von Giorgio Sommer, der zugleich der bekannteste Fotograf Neapels wurde.
„Die Ausstellung bringt eine bedeutende Anzahl italienischer Gemälde und Fotografien, die noch nie zuvor gezeigt wurden, zu uns, einen Dialog zwischen der Landschaftsmalerei im Brasilien des 19. Jahrhunderts und dem gleichzeitigen italienischen Kunstschaffen in der sizilianischen Region Neapel herzustellen. Dieser Dialog wird immer wieder von Kunstkritikern erwähnt, mangels Zugang zu künstlerischen Bildern jedoch selten vertieft. Andererseits, Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung der Eheschließung von D. Pedro II als D. Teresa Cristina für die Kunstgeschichte Brasiliens“, sagt der Kurator, Paul Knaus.
Für den Direktor des Italienischen Kulturinstituts, Livia Raponi, Ersteller des Projekts und gemeinsam mit Knauss verantwortlich für die Gesamtkonzeption, “die bedeutung und der innovative charakter dieser ausstellung liegen nicht nur im rein künstlerischen, in der Exzellenz der Bildwerke, sondern auch im Reichtum der behandelten Themen und Sprachen, präsentiert ein dichtes Netz kultureller und anthropologischer Beziehungen zwischen Neapel und Rio, zwischen Italien und Brasilien, das geht durch die Musik, spannender Teil der Ausstellungsroute, Archäologie und Fotografie”.
„Landschaftsfarben“ ist in vier Module gegliedert, die sich mit den Farben der Tag- und Nachtdarstellung befassen, von Land und Meer, durch die Schwarz-Weiß-Farben der Fotografie, mit einem Satz von ca. 50 Italienische und brasilianische Malerei, vom 1844 ein 1899, plus Fotos aus dieser Zeit.
Os quadros vêm dos acervos von Certosa und Museum von San Martino und Museo di Capodimonte, beide in Neapel, Haus der Marquesa de Santos und Museum Antonio Parreiras (FUNARJ), Kunstmuseum von Rio/MAR, Museum der Republik/Ibram, National Museum of Fine Arts / Ibram, Haus Geyer/Kaisermuseum/Ibram, Museum des Lebens/Fiocruz, Marinemuseum und Stiftung der Nationalbibliothek. Die Fotografien gehören zur Sammlung Speranza, Italienische Privatsammlung, und die Sammlung Gilberto Ferrez im Instituto Moreira Salles.
Die Ausstellung wird vom Italienischen Kulturinstitut mit Paço Imperial/IPHAN organisiert und vom italienischen Generalkonsulat in Rio de Janeiro und Generali unterstützt. Kuratiert von Paulo Knauss und gemeinsam kuratiert für italienische Kunst von Fernanda Capobianco, die Produktion ist von Artepadilla.
Über die Ausstellung
Die Geschichte ist bekannt, dass Kaiser D.. Pedro II wurde seiner zukünftigen Frau und Kaiserin von Brasilien vorgestellt, d. Teresa Cristina, durch ein Porträt. Die Hochzeit würde durch Anwälte gefeiert werden, in der Stadt Neapel im Jahr 1843, ohne die Anwesenheit des Kaisers.
Daher die Bedeutung des Rahmens, die die junge Prinzessin des Königreichs der beiden Sizilien darstellte, begleitet von der Landschaft, die von der Anwesenheit des Vesuvs dominiert wurde, Identifizierung seiner neapolitanischen Herkunft. Das Gemälde, von der brasilianischen Malerin Correia Lima, wiederholte die Formel der Porträts brasilianischer Kaiser, die sich durch die Anwesenheit der Carioca-Landschaft mit dem Zuckerhut auszeichneten.
Die Landschaft beteiligte sich an der Konstruktion politischer Identitäten durch die Kunst. Jedoch, die tiefsten politischen Beweggründe jener Zeit konnten durch die Anziehungskraft der Landschaft der Bucht von Neapel und Rio de Janeiro vergessen werden.
Giuseppe Garibaldi, beispielsweise, der Revolutionär zweier Welten, Wer kämpfte, im Süden von Brasilien, in der Farroupilha-Revolution und kämpfte für die Einigung Italiens, versicherte, in deinen Erinnerungen, dass die Erfahrung, die Buchten von Neapel und Rio de Janeiro zu betrachten, ihm das Gefühl gab, ein Dichter zu sein.
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Die Erklärung des Revolutionärs bestätigt die Anziehungskraft der beiden Hafenstädte, beziehungsweise, aus Italien und Brasilien, die den natürlichen Kontext einer Bucht mit geschützten Gewässern teilen, die auf ein lokales Relief trifft, das von bedeutenden Bergen gekennzeichnet ist, die mit einem schlafenden Riesen verbunden sind.
Kein Fall von Neapel, der Hinweis bezieht sich auf den Berg des Vulkans Vesuv, bekannt als der ruhende Riese. Im Fall von Rio de Janeiro, der Bezug bezieht sich auf die gesamte Serra do Mar, dessen Linienführung auf die als schlafender Riese bekannte Gestalt hindeutet, Hervorhebung des Zuckerhuts.
Erfahren Sie mehr über Paul Knauss
Doktor der Geschichte, Professor am Institut für Geschichte der Bundesuniversität Fluminense (UFF), Mitglied des Brasilianischen Komitees für Kunstgeschichte (CBHA) und Mitglied des Brasilianischen Historischen und Geographischen Instituts (IHGB), ehemaliger Direktor des Nationalen Historischen Museums.
Als Forscher widmet er sich Art Relations, Bild und visuelle Kultur, Autor mehrerer veröffentlichter Werke, neben der Tätigkeit als Kurator von Ausstellungen.
Erfahren Sie mehr über Livia Raponi
Direktor des Italienischen Kulturinstituts von Rio de Janeiro, ist Kulturattaché im italienischen Außenministerium. Sie promovierte in Briefen an der Universität von São Paulo (USP). ist ein Autor, zusammen mit Joaquim M. Andrade, von dem Buch “Italiener hinter der Kamera. Wege und bemerkenswerte Perspektiven in der Blüte der Fotografie in Brasilien” (Und. UNESP, 2022).
Verfügt über umfangreiche Erfahrung im Kuratieren von Kunstausstellungen und interkulturellen Veranstaltungen, entwickelt im Rahmen seiner Arbeit zur Förderung der italienischen Sprache und Kultur.
Erfahren Sie mehr über Fernanda Capobianco
Sie arbeitete viele Jahre als Historikerin im italienischen Kulturministerium., Er hat mehrere Ausstellungen in Neapel und im Ausland kuratiert und ist Direktor des Exportsektors von Neapel, tun Diego Aragona Pignatelli Cortes Museum und Park und Grabmal von Virgil.
Veröffentlichte mehrere Studien über die Sammlungen der Museen von Neapel, die Geschichte der neapolitanischen Bildhauerei und über das Schaffen des Malers Giacinto Gigante. Sie hat mehrere Ausstellungen in Neapel und im Ausland über neapolitanische Künstler des 19. Jahrhunderts kuratiert., darunter die Bildhauer Vincenzo Gemito und Domenico Morelli.
Service:
„Landschaftsfarben – Neapel-Rio in den Augen italienischer Künstler des 19. Jahrhunderts“
Kuratiert von Paulo Knauss, kuratiert von Fernanda Capobianco
Visitation: VON 23 November 2022 ein 12 Februar 2023
Freier Eintritt
Lokale: Paço Imperial
Adresse: 15 November-Platz, Zentrum – RJ
Betrieb: Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen, von 12:00 bis 18:00
Pressestelle: BriefCom-Kommunikationsratgeber
Bia Sampaio +55 21 98181-8351; biasampaio@briefcom.com.br; @briefcomcomunicacao
Leistung: Italienisches Kulturinstitut von Rio de Janeiro und Artepadilla
Institutionelle Unterstützung: Italienische Botschaft und italienisches Generalkonsulat in Rio de Janeiro