Σπίτι / Τέχνη / “Colors of the Landscape – Νάπολη-Ρίο στα μάτια των Ιταλών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα” στο αυτοκρατορικό παλάτι

“Colors of the Landscape – Νάπολη-Ρίο στα μάτια των Ιταλών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα” στο αυτοκρατορικό παλάτι

Την ίδια μέρα ανοίγει μια άνευ προηγουμένου έκθεση 23 από τον Νοέμβριο για επίσκεψη με περίπου 50 Ιταλικές και βραζιλιάνικες ζωγραφιές, εκτός από φωτογραφίες

Με τη συμπλήρωση των δύο εκατοστών από τη γέννηση του Δ. Τερέζα Cristina (1822-2022), ένα έκθεση «Χρώματα Τοπίου – Νάπολη-Ρίο στα μάτια των Ιταλών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα», πρωτοβουλία του Ιταλικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου του Ρίο ντε Τζανέιρο, ανοιχτό για επίσκεψη την ημέρα 23 Νοέμβριος, στο αυτοκρατορικό παλάτι.




Η αδημοσίευτη έκθεση – και δεν έχει προγραμματιστεί περιαγωγή – σκοπεύει να παρουσιάσει πώς συναντήθηκαν η Νάπολη και το Ρίο ντε Τζανέιρο στην ιστορία της τέχνης, μέσα από την κατασκευασμένη εμφάνιση, για καλλιτεχνική δημιουργία, γύρω από το τοπίο των δύο πόλεων.

Η έκθεση συγκεντρώνει πίνακες πολλών Ιταλών ζωγράφων που ιδρύθηκαν στη Βραζιλία τον 19ο αιώνα, ανάμεσά τους και ο Λουίτζι Σταλόνε, που ήρθε από τη Νάπολη για να διδάξει ζωγραφική στην αυτοκράτειρα του. Τερέζα Cristina, εκτός από έργα του Εντοάρντο ντε Μαρτίνο, επίσης ναπολιτάνικο ότι, αφού έκανε καριέρα στο Ρίο ντε Τζανέιρο, έγινε ο Βρετανός αυλικός ζωγράφος της βασίλισσας Βικτώριας και πέτυχε με τις νυχτερινές του απόψεις, καθώς και ο Nicolau Facchinetti, συγγραφέας των πιο διάσημων απόψεων του κόλπου Guanabara (είχε έντονη απόδοση ως δάσκαλος ζωγραφικής, με μαθητές όπως η Μαρία Φορνέρο, μια από τις λίγες και εξαιρετικές γυναίκες ζωγράφους στη Βραζιλία τον 19ο αιώνα).

Οι πίνακες από ιταλικά μουσεία που συγκεντρώθηκαν αντιπροσωπεύουν τα δύο σκέλη της ναπολιτάνικης τοπογραφίας, η οποία είχε μεγάλη απήχηση εκείνη την εποχή., συμπεριλαμβανομένων των οθονών Giant Giacinto, ένας από τους δασκάλους της Σχολής του Posillipo, και Marco de Gregorio, ένα από τα εξαιρετικά ονόματα του Escola de Resina.




Οι δύο ομάδες ζωγράφων που ταυτίζονται με τοποθεσίες στην περιοχή της Ναπολιτάν είναι γνωστές για την ανανέωση της τοπογραφίας τον 19ο αιώνα, από μια προοπτική που εκτιμά την αισθητηριακή εμπειρία, εξερευνώντας τις παραλλαγές του φωτός και των χρωμάτων κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας, δίνοντας υποκειμενικό χαρακτήρα στο περιβάλλον.

Αυτή η ανανέωση της όψης στο τοπίο είναι σύγχρονη με την εφεύρεση της φωτογραφίας. Έτσι, Η έκθεση προτείνει επίσης έναν διάλογο μεταξύ της φωτογραφικής δημιουργίας του Camilo Vedani, ο Ιταλός φωτογράφος τοπίου που εγκαταστάθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1859, και οι εικόνες του Τζόρτζιο Σόμμερ, που την ίδια εποχή έγινε ο πιο γνωστός φωτογράφος στη Νάπολη.

«Η έκθεση φέρνει έναν σημαντικό αριθμό ιταλικών έργων ζωγραφικής και φωτογραφιών που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ξανά ανάμεσά μας, εγκαθίδρυση διαλόγου μεταξύ της ζωγραφικής τοπίου στη Βραζιλία τον 19ο αιώνα και της ιταλικής καλλιτεχνικής δημιουργίας στην περιοχή της Σικελίας της Νάπολης ταυτόχρονα. Αυτός ο διάλογος αναφέρεται πάντα από τους κριτικούς τέχνης, αλλά σπάνια εμβαθύνθηκε λόγω έλλειψης πρόσβασης σε καλλιτεχνικές εικόνες. Από την άλλη, η έκθεση αναδεικνύει τη σημασία του γάμου του Δ. Pedro II ως D. Teresa Cristina για την ιστορία της τέχνης στη Βραζιλία», λέει ο επιμελητής, Paul Knauss.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Για τον διευθυντή του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού, Livia Raponi, δημιουργός του έργου και υπεύθυνος για το γενικό σχέδιο μαζί με τον Knauss, “η σημασία και ο καινοτόμος χαρακτήρας αυτής της έκθεσης δεν βρίσκονται μόνο στο καθαρά καλλιτεχνικό, στην αριστεία των εικονογραφικών έργων, αλλά και στον πλούτο των θεμάτων και των γλωσσών που καλύπτονται, παρουσιάζοντας έναν πυκνό ιστό πολιτιστικών και ανθρωπολογικών σχέσεων μεταξύ Νάπολης και Ρίο, μεταξύ Ιταλίας και Βραζιλίας, που περνάει μέσα από τη μουσική, συναρπαστικό μέρος της διαδρομής της έκθεσης, αρχαιολογία και φωτογραφία”.



Το "Landscape Colors" είναι οργανωμένο σε τέσσερις ενότητες που εξερευνούν τα χρώματα της αναπαράστασης ημέρας και νύχτας, από στεριά και θάλασσα, περνώντας μέσα από τις ασπρόμαυρες αποχρώσεις της φωτογραφίας, που διαθέτει ένα σύνολο περίπου. 50 Ιταλικές και βραζιλιάνικες ζωγραφιές, με ημερομηνία 1844 ένα 1899, συν φωτογραφίες από εκείνη την εποχή.

Os quadros vêm dos acervos από Certosa and Museum of San Martino και do Museo di Capodimonte, τόσο στη Νάπολη, Σπίτι του Μουσείου Marquesa de Santos και Antonio Parreiras (FUNARJ), Μουσείο Τέχνης του Ρίο/MAR, Μουσείο της Δημοκρατίας/Ιμπραμ, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών / Ibram, Geyer House/Imperial Museum/Ibram, Μουσείο Ζωής/Φιοκρούζ, Ναυτικό Μουσείο και Ίδρυμα Εθνικής Βιβλιοθήκης. Οι φωτογραφίες ανήκουν στη Συλλογή Speranza, Ιταλική ιδιωτική συλλογή, και τη συλλογή Gilberto Ferrez στο Instituto Moreira Salles.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού με τον Paço Imperial/IPHAN και έχει την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ιταλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Τζενεράλι. Επιμέλεια Paulo Knauss και από κοινού επιμέλεια για την ιταλική τέχνη από τη Fernanda Capobianco, η παραγωγή είναι της Artepadilla.

Σχετικά με την έκθεση

Η ιστορία είναι γνωστή ότι ο αυτοκράτορας Δ.. Ο Πέδρο Β' παρουσιάστηκε στη μέλλουσα σύζυγό του και αυτοκράτειρα της Βραζιλίας, δ. Τερέζα Cristina, μέσα από ένα πορτρέτο. Ο γάμος θα γιορταζόταν μέσω δικηγόρων, στην πόλη της Νάπολης το έτος 1843, χωρίς την παρουσία του αυτοκράτορα.

Εξ ου και η σημασία του πλαισίου, που αντιπροσώπευε τη νεαρή πριγκίπισσα του Βασιλείου των δύο Σικελιών συνοδευόμενη από το τοπίο που κυριαρχούσε η παρουσία του Βεζούβιου, προσδιορίζοντας τη ναπολιτάνικη καταγωγή του. Η ζωγραφική, από τη Βραζιλιάνα ζωγράφο Correia Lima, επανέλαβε τη φόρμουλα των πορτρέτων των Βραζιλιάνων αυτοκρατόρων που διακρίνονταν από την παρουσία του τοπίου καριόκα με το βουνό Sugarloaf.

Το τοπίο συμμετείχε στη συγκρότηση πολιτικών ταυτοτήτων μέσω της τέχνης. Ωστόσο, τα βαθύτερα πολιτικά κίνητρα εκείνης της εποχής μπορούσαν να ξεχαστούν από την ελκυστική δύναμη του τοπίου του κόλπου της Νάπολης και του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Τζουζέπε Γκαριμπάλντι, για παράδειγμα, ο επαναστάτης δύο κόσμων, που πολέμησε, στα νότια της Βραζιλίας, στην Επανάσταση της Farroupilha και πολέμησε για την ένωση της Ιταλίας, βέβαιος, στις αναμνήσεις σου, ότι η εμπειρία της περισυλλογής στους κόλπους της Νάπολης και του Ρίο ντε Τζανέιρο τον έκανε να νιώσει ποιητής.

Η δήλωση του επαναστάτη επιβεβαιώνει τη δύναμη έλξης των δύο πόλεων-λιμανιών, αντίστοιχα, από την Ιταλία και τη Βραζιλία που μοιράζονται το φυσικό πλαίσιο ενός κόλπου προστατευόμενων υδάτων που συναντά ένα τοπικό ανάγλυφο που χαρακτηρίζεται από σημαντικά βουνά που συνδέονται με έναν κοιμισμένο γίγαντα.

Καμία περίπτωση Νάπολης, η αναφορά είναι στο όρος του ηφαιστείου Βεζούβιου, γνωστός ως ο αδρανής γίγαντας. Στην περίπτωση του Ρίο ντε Τζανέιρο, η αναφορά είναι σε ολόκληρη τη Serra do Mar, του οποίου οι γραμμές υποδηλώνουν τη φιγούρα που είναι γνωστή ως ο κοιμώμενος γίγαντας, αναδεικνύοντας το βουνό Sugarloaf.

Μάθετε περισσότερα για τον Paul Knauss

Γιατρός Ιστορίας, Καθηγητής του Τμήματος Ιστορίας στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο Fluminense (UFF), μέλος της Επιτροπής της Βραζιλίας για την Ιστορία της Τέχνης (CBHA) και μέλος του Ιστορικού και Γεωγραφικού Ινστιτούτου της Βραζιλίας (IHGB), πρώην διευθυντής του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου.

Ως ερευνητής αφοσιώνεται στις σχέσεις Τέχνης, Εικόνα και Εικαστικός Πολιτισμός, συγγραφέας πολλών δημοσιευμένων έργων, εκτός από την επιμέλεια εκθέσεων.

Μάθετε περισσότερα για τη Livia Raponi

Διευθυντής του Ιταλικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου του Ρίο ντε Τζανέιρο, είναι Πολιτιστικός Ακόλουθος στο Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας. Είναι κάτοχος διδακτορικού στα Γράμματα από το Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο (USP). είναι συγγραφέας, μαζί με τον Joaquim M. Andrade, από το βιβλίο “Ιταλοί πίσω από την κάμερα. Τροχιές και αξιοσημείωτες προοπτικές στην άνθηση της φωτογραφίας στη Βραζιλία” (Ed. unesp, 2022).

Έχει μεγάλη εμπειρία στην επιμέλεια εκθέσεων τέχνης και διαπολιτισμικών εκδηλώσεων, αναπτύχθηκε ως μέρος του έργου της για την προώθηση της ιταλικής γλώσσας και πολιτισμού.

Μάθετε περισσότερα για τη Fernanda Capobianco

Εργάστηκε για πολλά χρόνια ως ιστορικός στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ιταλίας., έχοντας επιμεληθεί αρκετές εκθέσεις στη Νάπολη και στο εξωτερικό και διευθυντής του τομέα Εξαγωγών της Νάπολης, το Μουσείο Diego Aragona Pignatelli Cortes και το Πάρκο και ο Τάφος του Βιργίλιου.

Δημοσίευσε αρκετές μελέτες για τις συλλογές των μουσείων της Νάπολης, την ιστορία της ναπολιτάνικης γλυπτικής και τη δημιουργία του ζωγράφου Giacinto Gigante. Έχει επιμεληθεί αρκετές εκθέσεις στη Νάπολη και στο εξωτερικό με Ναπολιτάνους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα., μεταξύ των οποίων οι γλύπτες Vincenzo Gemito και Domenico Morelli.

Υπηρεσία:

«Χρώματα Τοπίου – Νάπολη-Ρίο στα μάτια των Ιταλών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα»
Επιμέλεια Paulo Knauss, επιμέλεια Fernanda Capobianco
Υπαπαντής: από 23 Νοέμβριος 2022 ένα 12 Φεβρουάριος 2023
Δωρεάν είσοδος
Τοπικός: Paço Imperial
Διεύθυνση: Πλατεία 15 Νοεμβρίου, Κέντρο – RJ
Λειτουργία: Τρίτη έως Κυριακή και τις αργίες, από τις 12:00-6:00 μ.μ.
Γραφείο τύπου: BriefCom Communications Advisory
Bia Sampaio +55 21 98181-8351; biasampaio@briefcom.com.br; @briefcomcomunicacao
Υλοποίηση: Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Ρίο ντε Τζανέιρο και της Artepadilla
Θεσμική υποστήριξη: Πρεσβεία της Ιταλίας και Γενικό Προξενείο της Ιταλίας στο Ρίο ντε Τζανέιρο

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*