Zuhause / Kunst / Efrain Almeida eröffnet „The Sixth Day“’ im Museum für sakrale Kunst von São Paulo
Künstler: Efrain Almeida. Titel: traurige Augen (Detail). Jahr: 2008. Technik: Umburana, Tafelberg, Öl und Brandmalerei. Abmessungen: Rasen : 3 x 18 cm Ø Mesa: 66 x 50,5 x 50,5 cm. Fotos: Bekanntgabe.
Künstler: Efrain Almeida. Titel: traurige Augen (Detail). Jahr: 2008. Technik: Umburana, Tafelberg, Öl und Brandmalerei. Abmessungen: Rasen : 3 x 18 cm Ø Mesa: 66 x 50,5 x 50,5 cm. Fotos: Bekanntgabe.

Efrain Almeida eröffnet „The Sixth Day“’ im Museum für sakrale Kunst von São Paulo

der sechste Tag

uma epifania estética

Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, präsentiert die Belichtung "der sechste Tag", der Künstler Efrain Almeida, unter dem Kuratorium von Paul Azeco, que discorre sobre a trajetória do artista, em primeira pessoa, narrando sua história e pautando suas escolhas no decorrer dos anos.




O momento em que Efrain Almeida teve revelado o seu real papel como criativo, quando uma súbita sensação de entendimento da sua essência, quase um sonho irrealizável de conscientização sobre sua procura, ocorre em uma visita à sala de ex-votos em uma congregação local. “Enquanto imagens, relíquias, artefatos votivos são instrumentos de adoração e por vezes causadores de êxtase entre fiéis, no caso de Efrain, a epifania foi estética. Aquilo era o máximo de força criativa que já havia visto e é esse o ponto fundamental de sua produção artística”, erklärt den Kurator.

"der sechste Tag", dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, o artista arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Seus delicados beija-flores, em pleno voo, beijam as paredes para dar as boas-vindas já que, em algumas culturas antigas, são seres de luz e portadores de boa sorte. “Eles abrem a exposição, para contar a história desse artista, que esteticamente está muito ligado ao cristianismo, mas que usa o seu corpo, e sua vida como testemunho do seu tempo, partindo de códigos próprios norteados pelo pensamento contemporâneo”, erklärt Paul Azeco. O equilíbrio harmônico é desafiado pela série de aquarelas, lembranças do momento pandêmico onde o artista, infectado e afetado por febre elevada, insere o beija-flor em uma delas talvez, inconscientemente, buscando a cura. As aquarelas são seguidas por delicadas pinturas a óleo, reposicionando a figura humana como tema central, elaborada com a precisão geométrica dos concretistas e sofisticadas técnicas e seleção de paletas de cor.

Cabeça-vermelha, que compõe a sala expositiva, é uma instalação inédita criada por Efrain para esse momento específico. Está diretamente vinculada às lembranças de sua vida pregressa com pessoas agora ausentes, carinhos do coração. O curador explica: “ Seu pai, Schreiner, sempre cortou os cubos de madeira para Efrain esculpir… Tempos depois de sua morte, Efrain encontra essas últimas peças de madeira esquecidas e as esculpe, eins nach dem anderen, em um momento de intimidade sublime entre seu trabalho e a lembrança de seu pai. Obras impregnadas de emoção que, irgendwie, buscam no espectador cumplicidade frente a delicadeza e força do trabalho”.

Finalizando a exposição, temos uma imagem de Santa Luzia, santa de devoção de Efrain e protetora dos olhos os quais, nas representações escultóricas ela os carrega em sua mão, e que se tornaram elementos constantes nas criações do artista. Uma instalação, com uma série de bonés de veludo onde o artista utiliza a cor marrom, remete a San Francisco, EUA e que, de certa forma fala, sobre sua história, fica posicionada à frente do par de olhos. “Seriam todos esses olhos vigiando ou culpando o artista?", , sagt der Kurator, deixando a resposta em aberto.

Efrain é daqueles poucos artistas que sempre se manteve fiel à sua arte e sua verdade, se afastando de modismos e mostrando que seu trabalho, por vezes tido como regionalista, é na verdade universal, graças a sofisticação de pensamento, execução. Enfatiza, também, que por tratar um tema tão delicado como a igreja e a fé com força, coragem e respeito, é capaz de criar uma poética precisa e coesa E como na criação do homem, no sexto dia, o artista aqui se desnuda”. Paul Azeco

Belichtung: "der sechste Tag"

Künstler: Efrain Almeida

Kuratiert von: Paul Azeco

Öffnungs: 25 de junho – sábado – das 11h às 14h

Zeitraum: VON 26 von Juni bis 14 August 2022

Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP

Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)

Telefonieren: 11 3326-5393 - Zusätzliche Information

Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 09 às 17h (Eintritt bis 16:30 Uhr erlaubt)

Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis

MASKENVERWENDUNG WIRD EMPFOHLEN

TICKETS KÖNNEN DURCH ERWORBEN WERDEN MUSEUM-WEBSITE

Anzahl der Werke: 20 und 1 Installation

Techniken: Aquarell, Malerei, Skulptur

Abmessungen: abwechslungsreich

Digitale Medien

Website: www.museuartesacra.org.br

Instagram: www.instagram.com/museuartesacra

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Zwitschern: twitter.com/MuseuArteSacra

Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Kultur: bit.ly/2C1d7gX

Efrain Almeida (Bon Voyage, EG 1964)

Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. A obra de Efrain Almeida combina elementos da cultura popular nordestina e aspectos autobiográficos, articulando noções como mimética, memória e individuação. É a partir do tensionamento desses eixos que sua obra desperta um vínculo de intimidade e nos convida a um exercício de rememoração afetiva. É uma obra mimética por se utilizar da técnica e do caráter figurativo do artesanato nordestino, uma referência à sua infância em Boa Viagem, no interior do Ceará, antes de sua vinda ao Rio de Janeiro, in 1976. As esculturas de Efrain são esculpidas em madeira ou forjadas em bronze, envernizadas e, manchmal, colorizadas a óleo ou a acrílico. Suas proporções reduzidas despertam a noção de um objeto afetivo que cabe entre as mãos: um brinquedo, um souvenir, um ex-voto. O sentido pelo qual a espacialidade de seu trabalho se envereda é da anti-monumentalidade. Dispostos em imensas paredes brancas ou em blocos exageradamente maiores do que os artefatos que abrigam, as pequenas esculturas também subvertem as dimensões agigantadas dos espaços expositivos. Prevalecem, também, sentimentos de melancolia e solidão, abordados, Jedoch, de maneira jocosa, uma vez que acessa a subjetividade por meio das coisas miúdas. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Zimmerei (Rio de Janeiro, Brasilien, 2021); A Memória da Mão, MCO Arte Contemporânea (Hafen, Portugal, 2018); Instâncias do Olhar, Fortes D'Aloia & Gabriel (Sao Paulo, Brasilien, 2017); Uma coisa linda, Fundação Joaquim Nabuco, (Reef, Brasilien, 2017); Uma pausa em pleno voo, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2015); Lavadeirinhas, SESC Santo Amaro (Sao Paulo, 2015); O Sozinho, Frankreich-Brasilien-Haus (Rio de Janeiro, 2013); Marken, Bahnhof Pinakothek (Sao Paulo, 2007). Dentre as exposições coletivas destacam-se: Casa Aberta, Frankreich-Brasilien-Haus (Rio de Janeiro, 2021); Escrito no Corpo, Zimmerei (Rio de Janeiro, Brasilien, 2020); 29. Paulo Bienal de São (2010); 10. Biennale von Havanna (2009).

Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goias (UFG), com pós-graduação em “Métiers d’art: les Arts Appliqqué” na École Boulle, Paris, FRA.

No segmento cultural paulistano, foi diretor executivo da Galeria Houssein Jarouche e diretor cultural e sócio do GRIS Escritório de Arte. Assinou a curadoria de várias exposições em galerias de arte, com destaque à mostra “Annas", na BASE, eleita pela revista Select como a melhor mostra coletiva em galerias de 2019. Foi curador da individual de Robert Indiana na Galeria Houssein Jarouche e da mostra ‘Geníaco’ – um diálogo entre Ariano Suassuna e Gilvan Samico – in BASE. Colunista de arte da revista GQ e colaborador da publicação de arte Manipresto, atua também no segmento de mobiliário, tendo alguns de seus projetos de design de interiores publicados em títulos como Casa Vogue, Casa & Garten, Wish Casa (Abdeckung) e Revista AD (edições francesa e chinesa).

Die Museum

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo besitzt eine große Sammlung von Werken, die zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert entstanden sind, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP

Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcellino dos Santos

Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros

Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon

Museóloga - Beatriz Cruz

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