der sechste Tag
…eine ästhetische Offenbarung
Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, präsentiert die Belichtung "der sechste Tag", der Künstler Efrain Almeida, unter dem Kuratorium von Paul Azeco, die den Werdegang des Künstlers thematisiert, in der ersten Person, Er erzählt seine Geschichte und leitet seine Entscheidungen im Laufe der Jahre.
Der Moment, wenn Efrain Almeida enthüllte seine wahre Rolle als Kreativer, wenn ein plötzliches Gefühl des Verständnisses Ihrer Essenz, fast ein unerfüllbarer Traum von Bewusstsein über Ihre Suche, findet bei einem Besuch im Ex-Votos-Raum einer Ortsgemeinde statt. „Während Bilder, Relikte, Votivartefakte sind Instrumente der Anbetung und verursachen manchmal Ekstase unter Gläubigen, kein Fall von Ephraim, die Epiphanie war ästhetisch. Das war die kreativste Kraft, die er je gesehen hat, und das ist der grundlegende Punkt seiner künstlerischen Produktion.“, erklärt den Kurator.
"der sechste Tag", Tag der Erschaffung von Tieren und Menschen, nach den Schriften, markiert den Moment seiner Offenbarung für sein tiefes Verständnis der Essenz der Dinge und ihrer Einfügung in das Ganze; das Bewusstsein, dass alle gleich geschaffen sind, ohne Unterscheidung oder Unterschiede. Zeichnungen, die in einer kleinen Stadt im Inneren von Ceará im Sand gemacht wurden, the artist architects seinen sechsten Teilnahmetag, mit Kunstobjekt, als Teil der Flugbahn, die die Geschichte als Figur in seiner eigenen Arbeit erzählt.
Ihre zarten Kolibris, im vollen Flug, Küsse die Wände zur Begrüßung, in einigen alten Kulturen, sie sind Lichtwesen und Glücksbringer. „Sie eröffnen die Ausstellung, um die Geschichte dieses Künstlers zu erzählen, die ästhetisch eng mit dem Christentum verbunden ist, aber wer benutzt seinen Körper, und sein Leben als Zeugnis seiner Zeit, ausgehend von eigenen Codes, die vom zeitgenössischen Denken geleitet werden“, erklärt Paul Azeco. Die harmonische Balance wird durch die Reihe der Aquarelle herausgefordert, Erinnerungen an den Pandemie-Moment, in dem der Künstler, infiziert und von hohem Fieber betroffen, Setzen Sie den Kolibri vielleicht in einen von ihnen ein, unbewusst, auf der Suche nach dem Heilmittel. Auf Aquarelle folgen filigrane Ölgemälde., Neupositionierung der menschlichen Figur als zentrales Thema, Ausgearbeitet mit der geometrischen Präzision von Betonisten und ausgefeilten Techniken und Auswahl von Farbpaletten.
Roter Kopf, das bildet den Ausstellungsraum, ist eine Originalinstallation, die von erstellt wurde Ephraim für diesen bestimmten Moment. Es ist direkt mit Erinnerungen an Ihr vergangenes Leben mit Menschen verbunden, die jetzt abwesend sind., Zuneigung von Herzen. Der Kurator erklärt: " Dein Vater, Schreiner, Schneiden Sie die Holzwürfel immer zu Ephraim Bildhauen… Zeiten nach seinem Tod, Efrain findet diese letzten vergessenen Holzstücke und schnitzt sie, eins nach dem anderen, in einem Moment erhabener Intimität zwischen seiner Arbeit und der Erinnerung an seinen Vater. Werke mit Emotionen, die imprägniert, irgendwie, Sie suchen Komplizenschaft beim Zuschauer angesichts der Zartheit und Kraft der Arbeit.“.
Abschluss der Ausstellung, Wir haben ein Bild von Santa Luzia, Heiliger der Verehrung von Ephraim und Augenschutz, in skulpturalen Darstellungen trägt sie diese in der Hand, und die zu konstanten Elementen im Schaffen des Künstlers wurden. eine Installation, mit einer Reihe von Samtkappen, bei denen der Künstler die Farbe Braun verwendet, bezieht sich auf San Francisco, USA und so, spricht gewissermaßen, über deine Geschichte, wird vor dem Augenpaar positioniert. „Würden all diese Augen den Künstler beobachten oder ihm die Schuld geben??", , sagt der Kurator, die Antwort offen lassen.
Ephraim ist einer der wenigen Künstler, der seiner Kunst und seiner Wahrheit immer treu geblieben ist, weg von Modeerscheinungen und zeigen, dass ihre Arbeit, manchmal als regionalistisch angesehen, es ist eigentlich universell, dank der Raffinesse des Denkens, Ausführung. betont, também, indem man ein so heikles Thema wie die Kirche und den Glauben mit Nachdruck behandelt, Mut und Respekt, ist in der Lage, ein präzises und zusammenhängendes poetisches Und wie bei der Erschaffung des Menschen zu schaffen, am sechsten Tag, hier zieht sich der Künstler aus“. Paul Azeco
Belichtung: "der sechste Tag"
Künstler: Efrain Almeida
Kuratiert von: Paul Azeco
Öffnungs: 25 Juni – Samstag – 11 bis 14 Uhr
Zeitraum: VON 26 von Juni bis 14 August 2022
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)
Telefonieren: 11 3326-5393 - Zusätzliche Information
Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 09 às 17h (Eintritt bis 16:30 Uhr erlaubt)
Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis
MASKENVERWENDUNG WIRD EMPFOHLEN
TICKETS KÖNNEN DURCH ERWORBEN WERDEN MUSEUM-WEBSITE
Anzahl der Werke: 20 und 1 Installation
Techniken: Aquarell, Malerei, Skulptur
Abmessungen: abwechslungsreich
Digitale Medien
Website: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
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Efrain Almeida (Bon Voyage, EG 1964)
Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Efrain Almeidas Werk verbindet Elemente der nordöstlichen Populärkultur mit autobiografischen Aspekten, artikulieren von Begriffen wie Mimetik, Erinnerung und Individualisierung. Durch die Spannung dieser Achsen erweckt sein Werk ein Band der Intimität und lädt uns zu einer Übung in affektiver Erinnerung ein. Es ist ein mimetisches Werk, weil es die Technik und den figurativen Charakter des nordöstlichen Kunsthandwerks verwendet., ein Hinweis auf seine Kindheit in Boa Viagem, im Inneren von Ceará, vor seiner Ankunft in Rio de Janeiro, in 1976. Efrains Skulpturen sind aus Holz geschnitzt oder aus Bronze geschmiedet., lackiert u, manchmal, Öl- oder Acrylfarbe. Seine reduzierten Proportionen erwecken die Vorstellung eines affektiven Objekts, das zwischen die Hände passt: ein Spielzeug, ein Andenken, ein Ex-Voto. Der Sinn, in dem die Räumlichkeit seiner Arbeit stattfindet, ist einer der Anti-Monumentalität. Auf riesigen weißen Wänden oder in Blöcken angeordnet, die übertrieben größer sind als die Artefakte, die sie beherbergen, die Kleinskulpturen unterwandern auch die gigantischen Dimensionen der Ausstellungsräume. sich durchsetzen, também, Gefühle von Melancholie und Einsamkeit, angesprochen, Jedoch, scherzhaft, da es durch die kleinen Dinge auf die Subjektivität zugreift. Unter seinen Einzelausstellungen stechen hervor: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Zimmerei (Rio de Janeiro, Brasilien, 2021); Das Gedächtnis der Hand, MCO Zeitgenössische Kunst (Hafen, Portugal, 2018); Instanzen des Blicks, Fortes D'Aloia & Gabriel (Sao Paulo, Brasilien, 2017); Eine wundervolle Sache, Joaquim Nabuco-Stiftung, (Reef, Brasilien, 2017); Eine Pause mitten im Flug, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2015); Waschfrauen, SESC Santo Amaro (Sao Paulo, 2015); das allein, Frankreich-Brasilien-Haus (Rio de Janeiro, 2013); Marken, Bahnhof Pinakothek (Sao Paulo, 2007). Unter den Gemeinschaftsausstellungen stechen hervor: Offenes Haus, Frankreich-Brasilien-Haus (Rio de Janeiro, 2021); Auf den Körper geschrieben, Zimmerei (Rio de Janeiro, Brasilien, 2020); 29. Paulo Bienal de São (2010); 10. Biennale von Havanna (2009).
Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)
Lebt und arbeitet in São Paulo. Bachelor of Visual Arts von der Federal University of Goiás (UFG), mit einem postgradualen Abschluss in „Métiers d’art: Angewandte Kunst“ an der Ecole Boulle, Paris, FRA.
Im kulturellen Segment von São Paulo, war Geschäftsführer der Galeria Houssein Jarouche und Kulturdirektor und Partner von GRIS Kunstbüro. Unterzeichnete die Kuratorschaft mehrerer Ausstellungen in Kunstgalerien, mit Schwerpunkt auf der Ausstellung "Annas", na BASIS, vom Select Magazin zur besten Gruppenausstellung in Kunstgalerien gewählt 2019. Er war Kurator der Einzelausstellung von Robert Indiana Galeria Houssein Jarouche und von zeigen 'Genius’ – ein Dialog zwischen Ariano Suassuna und Gilvan Samico – in BASE. Kunstkolumnist für das GQ-Magazin und Mitarbeiter der Kunstpublikation Manipresto, ist auch im Möbelsegment tätig, Einige seiner Innenarchitekturprojekte wurden in Titeln wie Casa Vogue veröffentlicht, Casa & Garten, Casa wünschen (Abdeckung) und AD-Magazin (Französische und chinesische Ausgaben).
Die Museum
Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo besitzt eine große Sammlung von Werken, die zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert entstanden sind, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.
Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP
Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcellino dos Santos
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz