Σπίτι / Τέχνη / Ο Efrain Almeida ανοίγει το «The Sixth Day»’ στο Μουσείο Ιερής Τέχνης του Σάο Πάολο
Καλλιτέχνης: Efrain Almeida. Τίτλος: θλιμμένα μάτια (λεπτομέρεια). Έτος: 2008. Η τεχνική: Ουμμπουράνα, οροπέδιο, λάδι και πυρογραφία. Διαστάσεις: Πράτο : 3 x 18 cm Ø Μέσα: 66 x 5x,5 x 50,5 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Καλλιτέχνης: Efrain Almeida. Τίτλος: θλιμμένα μάτια (λεπτομέρεια). Έτος: 2008. Η τεχνική: Ουμμπουράνα, οροπέδιο, λάδι και πυρογραφία. Διαστάσεις: Πράτο : 3 x 18 cm Ø Μέσα: 66 x 50,5 x 50,5 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Ο Efrain Almeida ανοίγει το «The Sixth Day»’ στο Μουσείο Ιερής Τέχνης του Σάο Πάολο

την έκτη μέρα

…μια αισθητική επίφαση

Museu de Arte Sacra de São Paulo-αλλά/SP, όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, παρουσιάζει το έκθεσητην έκτη μέρα", καλλιτέχνης Efrain Almeida, υπό την επιμέλεια του Paul Azeco, που πραγματεύεται την πορεία του καλλιτέχνη, σε πρώτο πρόσωπο, αφηγώντας την ιστορία της και καθοδηγώντας τις επιλογές της στο πέρασμα των χρόνων.




τη στιγμή που Efrain Almeida είχε αποκαλύψει τον πραγματικό του ρόλο ως δημιουργικού, όταν μια ξαφνική αίσθηση κατανόησης της ουσίας σου, σχεδόν ένα απραγματοποίητο όνειρο συνειδητοποίησης σχετικά με την αναζήτησή σας, πραγματοποιείται σε μια επίσκεψη στην αίθουσα ex-votes σε μια τοπική εκκλησία. «Ενώ εικόνες, υπόλειμμα, Τα αναθηματικά αντικείμενα είναι όργανα λατρείας και μερικές φορές προκαλούν έκσταση στους πιστούς, καμία περίπτωση Εφραίμ, η θεοφάνεια ήταν αισθητική. Αυτή ήταν η πιο δημιουργική δύναμη που είχε δει ποτέ και αυτό είναι το θεμελιώδες σημείο της καλλιτεχνικής του παραγωγής»., εξηγεί ο επιμελητής.

την έκτη μέρα", ημέρα δημιουργίας των ζώων και του ανθρώπου, σύμφωνα με τις γραφές, σηματοδοτεί τη στιγμή της θεοφάνειας του για τη βαθιά κατανόηση της ουσίας των πραγμάτων και την παρεμβολή του στο σύνολο; η επίγνωση ότι όλοι δημιουργούνται ίσοι, χωρίς διακρίσεις ή διαφορές. Σχέδια στην άμμο σε μια μικρή πόλη στο εσωτερικό του Ceará, ο καλλιτέχνης αρχιτέκτονα την έκτη ημέρα συμμετοχής του, με αντικείμενο τέχνης, ως μέρος της τροχιάς που αφηγείται την ιστορία ως χαρακτήρας στο δικό του έργο.

Τα ευαίσθητα κολίβρια σου, σε πλήρη πτήση, φιλήσω τους τοίχους για να σε καλωσορίσω ως, σε ορισμένους αρχαίους πολιτισμούς, είναι όντα φωτός και φέροντες καλή τύχη. «Ανοίγουν την έκθεση, να πει την ιστορία αυτού του καλλιτέχνη, που αισθητικά συνδέεται πολύ με τον Χριστιανισμό, αλλά ποιος χρησιμοποιεί το σώμα σου, και η ζωή του ως μαρτυρία της εποχής του, ξεκινώντας από τους δικούς τους κώδικες που καθοδηγούνται από τη σύγχρονη σκέψη», εξηγεί Paul Azeco. Η αρμονική ισορροπία αμφισβητείται από τη σειρά ακουαρέλας, αναμνήσεις της στιγμής της πανδημίας όπου ο καλλιτέχνης, μολυνθεί και επηρεαστεί από υψηλό πυρετό, βάλτε το κολιμπρί σε ένα από αυτά ίσως, αναίσθητα, αναζητώντας τη θεραπεία. Οι ακουαρέλες ακολουθούνται από λεπτές ελαιογραφίες, επανατοποθετώντας την ανθρώπινη φιγούρα ως κεντρικό θέμα, επεξεργασμένο με τη γεωμετρική ακρίβεια των ειδικών και εξελιγμένες τεχνικές και επιλογή χρωματικών παλετών.

Κόκκινο κεφάλι, που αποτελεί την αίθουσα της έκθεσης, είναι μια άνευ προηγουμένου εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από Εφραίμ για τη συγκεκριμένη στιγμή. Συνδέεται άμεσα με αναμνήσεις της προηγούμενης ζωής σας με ανθρώπους που τώρα απουσιάζουν, καρδιοχάδια. εξηγεί η επιμελήτρια: " Ο πατέρας σας, ξυλουργός, κόβετε πάντα τους ξύλινους κύβους σε Εφραίμ χαράξει… Φορές μετά τον θάνατό του, Ο Εφραίν βρίσκει αυτά τα τελευταία ξεχασμένα κομμάτια ξύλου και τα σκαλίζει, μία προς μία, σε μια στιγμή εξαιρετικής οικειότητας ανάμεσα στο έργο του και τη μνήμη του πατέρα του. Έργα εμποτισμένα με συναίσθημα, κατά κάποιο τρόπο, αναζητήστε στον θεατή τη συνενοχή μπροστά στη λεπτότητα και τη δύναμη του έργου»..

Τελειώνοντας την έκθεση, έχουμε μια εικόνα της Santa Luzia, αφοσίωση άγιος του Εφραίμ και προστατευτικό ματιών, σε γλυπτικές παραστάσεις τις κουβαλά στο χέρι της, και που έχουν γίνει σταθερά στοιχεία στις δημιουργίες του καλλιτέχνη. μια εγκατάσταση, με μια σειρά από βελούδινα καπάκια όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το καφέ χρώμα, αναφέρεται στο Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ και αυτό, κατά κάποιον τρόπο μιλάει, για την ιστορία σου, είναι τοποθετημένο μπροστά από το ζευγάρι των ματιών. «Όλα αυτά τα μάτια θα παρακολουθούσαν ή θα κατηγορούσαν τον καλλιτέχνη;?", λέει η επιμελήτρια, αφήνοντας την απάντηση ανοιχτή.

Εφραίμ είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που έμεινε πάντα πιστός στην τέχνη του και στην αλήθεια του, απομακρυνόμενος από τις μόδες και δείχνοντας ότι το έργο του, μερικές φορές θεωρείται ως περιφερειάρχης, είναι πραγματικά καθολικό, χάρη στην επιτήδευση της σκέψης, εκτέλεση. τονίζει, επίσης, ότι αντιμετωπίζοντας ένα θέμα τόσο λεπτό όσο η εκκλησία και η πίστη με, κουράγιο και σεβασμό, είναι ικανή να δημιουργήσει μια ακριβή και συνεκτική ποιητική Και όπως στη δημιουργία του ανθρώπου, την έκτη μέρα, ο καλλιτέχνης εδώ γδύνεται». Paul Azeco

Έκθεση: “την έκτη μέρα"

Καλλιτέχνης: Efrain Almeida

Κηδεμονία: Paul Azeco

Άνοιγμα: 25 Ιούνιος – Σάββατο – 11 π.μ. έως 2 μ.μ

Περίοδος: από 26 από τον Ιούνιο μέχρι 14 Αύγουστος 2022

Τοπικός: Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο || MAS / SP

Διεύθυνση: Avenida Tiradentes, 676 -Φως, Σάο Πάολο (Tiradentes σταθμό του μετρό)

Τηλέφωνο: 11 3326-5393 - Επιπλέον πληροφορίες

Τα χρονοδιαγράμματα: Από Τρίτη έως Κυριακή, το 09 στις 5:00 μ.μ. (η είσοδος επιτρέπεται έως τις 4:30 μ.μ.)

Εισιτήριο: R $ 6,00 (Ένα κομμάτι) | R $ 3,00 (μισή εθνική είσοδος για φοιτητές, ιδιωτική δάσκαλοι και εσωτερική διάμετρος. νέος – με την απόδειξη) | Δωρεάν Σάββατο | εξαιρέσεις: παιδιά έως 7 χρόνια, ενήλικες από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, ανάπηρος, μέλη του ICOM, αστυνομικές και στρατιωτικές – με την απόδειξη

ΣΥΝΙΣΤΕΙ Η ΧΡΗΣΗ ΜΑΣΚΑΣ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΙ ΜΕΣΩ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥΣΕΙΟΥ

Αριθμός έργων: 20 και 1 εγκατάσταση

τεχνικές: Ακουαρέλα, ζωγραφική, γλυπτική

Διαστάσεις: ποικίλος

Ψηφιακά μέσα

Τοποθεσία: www.museuartesacra.org.br

Στο Instagram: www.instagram.com/museuartesacra

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Κελάδημα: twitter.com/MuseuArteSacra

YouTube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Πολιτισμός: bit.ly/2C1d7gX

Efrain Almeida (Boa Viagem, ΕΚ 1964)

Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το έργο του Efrain Almeida συνδυάζει στοιχεία της βορειοανατολικής λαϊκής κουλτούρας και αυτοβιογραφικές πτυχές, αρθρώνοντας έννοιες όπως μιμητικές, μνήμη και εξατομίκευση. Από την ένταση αυτών των αξόνων είναι που το έργο του ξυπνά έναν δεσμό οικειότητας και μας προσκαλεί σε μια άσκηση συναισθηματικής ανάμνησης.. Είναι μιμητικό έργο γιατί χρησιμοποιεί την τεχνική και τον παραστατικό χαρακτήρα της Βορειοανατολικής χειροτεχνίας., μια αναφορά στα παιδικά του χρόνια στο Boa Viagem, στο εσωτερικό του Ceará, πριν έρθετε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1976. Τα γλυπτά του Efrain είναι σκαλισμένα από ξύλο ή σφυρηλατημένα σε μπρούτζο., λουστραρισμένο και, μερικές φορές, χρωματισμένο σε λάδι ή ακρυλικό. Οι μειωμένες αναλογίες του ξυπνούν την ιδέα ενός συναισθηματικού αντικειμένου που χωράει ανάμεσα στα χέρια: ένα παιχνίδι, ένα αναμνηστικό, ένα ex-voto. Η έννοια με την οποία διαδραματίζεται η χωρικότητα του έργου του είναι μια έννοια αντιμνημειακότητας.. Τακτοποιημένα σε απέραντους λευκούς τοίχους ή σε μπλοκ που είναι υπερβολικά μεγαλύτερα από τα αντικείμενα που στεγάζουν, τα μικρά γλυπτά ανατρέπουν επίσης τις γιγάντιες διαστάσεις των εκθεσιακών χώρων. επικρατώ, επίσης, αισθήματα μελαγχολίας και μοναξιάς, απευθύνεται, Ωστόσο, με αστείο τρόπο, αφού προσεγγίζει την υποκειμενικότητα μέσα από τα μικρά πράγματα. Ανάμεσα στις ατομικές του εκθέσεις,: Άλεξ Σερβένυ & Efrain Almeida, Ξυλουργική (Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία, 2021); Η Μνήμη του Χεριού, MCO Contemporary Art (Λιμάνι, Πορτογαλία, 2018); Στιγμιότυπα του Gaze, Fortes D'Aloia & Γαβριήλ (Σάο Πάολο, Βραζιλία, 2017); ένα όμορφο πράγμα, Ίδρυμα Joaquim Nabuco, (Ύφαλος, Βραζιλία, 2017); Διάλειμμα κατά τη διάρκεια της πτήσης, Paço Imperial (Ρίο Ιανέιρο, 2015); πλύστριες, SESC Santo Amaro (Σάο Πάολο, 2015); ο μόνος, Γαλλία-Βραζιλία σπίτι (Ρίο Ιανέιρο, 2013); μάρκες, Σταθμός Pinacoteca (Σάο Πάολο, 2007). Ανάμεσα στις ομαδικές εκθέσεις ξεχωρίζουν: Ανοικτό σπίτι, Γαλλία-Βραζιλία σπίτι (Ρίο Ιανέιρο, 2021); γραμμένο στο σώμα, Ξυλουργική (Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία, 2020); 29. Bienal de São Paulo (2010); 10. Μπιενάλε της Αβάνας (2009).

Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Goias (UFG), με μεταπτυχιακό στο «Métiers d’art: Εφαρμοσμένες Τέχνες» στην Ecole Boulle, Παρίσι, ΑΠΟ.

Στο πολιτιστικό τμήμα του Σάο Πάολο, ήταν εκτελεστικός διευθυντής του Galeria Χουσεϊν Jarouche και πολιτιστικός διευθυντής και συνεργάτης του Γραφείο Τέχνης GRI. Υπέγραψε την επιμέλεια πολλών εκθέσεων σε γκαλερί τέχνης, ανάδειξη της παράστασης "Άννας", na ΒΑΣΗ, εξελέγη από το περιοδικό Select ως η καλύτερη ομαδική έκθεση σε γκαλερί τέχνης 2019. Ήταν ο επιμελητής της ατομικής παράστασης του Robert Indiana στο Galeria Χουσεϊν Jarouche και από την παράσταση"ιδιοφυία’ – ένας διάλογος μεταξύ του Ariano Suassuna και του Gilvan Samico – σε ΒΑΣΗ. Αρθρογράφος τέχνης για το περιοδικό GQ και συνεργάτης στο έντυπο τέχνης Manipresto, δραστηριοποιείται και στον τομέα των επίπλων., έχοντας δημοσιεύσει μερικά από τα έργα του για την εσωτερική διακόσμηση σε τίτλους όπως το Casa Vogue, Σπίτι & Κήπος, Wish Casa (κάλυμμα) και το περιοδικό AD (Γαλλικές και κινεζικές εκδόσεις).

Ο μουσείο

Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο, όργανο του Υπουργείου Πολιτισμού και Οικονομίας του κράτους του Σάο Πάολο Creative, Είναι ένα από τα πιο σημαντικά του είδους του στη χώρα. Είναι το αποτέλεσμα μιας συμφωνίας που υπογράφηκε μεταξύ του κράτους και κυβέρνησης Mitra Αρχιεπισκοπή Σάο Πάολο, σε 28 Οκτώβριος 1969, και την ημερομηνία εγκατάστασης του 29 Ιούνιος 1970. Από, το Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο Ήρθε για να καταλάβουν πτέρυγα της Μονής της Παναγίας του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου του Φωτός, στην Avenida Tiradentes, στο κέντρο της πόλης του Σάο Πάολο. Το κτίριο είναι ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία της αποικιακής αρχιτεκτονικής του Σάο Πάολο, χτισμένο από οικοδομικό υλικό, σπάνιο υπόλοιπο παράδειγμα στην πόλη, τελευταία αγρόκτημα μοναστήρι της πόλης. Εισήχθη από την ιστορική και καλλιτεχνική κληρονομιά Ινστιτούτο Εθνικής, σε 1943, και το Συμβούλιο για την Άμυνα της Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Αρχιτεκτονική καλλιτεχνική και το κράτος του Σάο Πάολο, σε 1979. Έχει ένα μεγάλο μέρος της συλλογής της, που αναφέρονται επίσης από IPHAN, από 1969, του οποίου η ανεκτίμητη κληρονομιά περιλαμβάνει κειμήλια των ιστοριών στη Βραζιλία και σε όλο τον κόσμο. Ο Museu de Arte Sacra ντε Σάο Πάολο κατέχει μια τεράστια συλλογή έργων που δημιουργήθηκαν μεταξύ 16ου και 20ού αιώνα, μετρώντας με σπάνια δείγματα και σημαντική. Υπάρχουν περισσότερα από 10 χιλιάδες αντικείμενα της συλλογής. Έχει έργα αναγνωρισμένων ονομάτων, όπως Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Αντόνιο Φρανσίσκο Lisboa, η "Aleijadinho" και Benedito Calixto de Jesus, μεταξύ πολλών, ανώνυμος ή όχι. Αξιοσημείωτο είναι επίσης οι συλλογές φάτνες, ασημικά και κοσμήματα, Λαμπαδάριος, έπιπλα, altarpieces, βωμούς, ενδύματα, λειτουργικά βιβλία και νομισματικές.

Της ιερής τέχνης ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΑΟ ΠΑΟΛΟ - MAS / SP

Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου – José Roberto Marcellino dos Santos

Εκτελεστικό μέλος του Δ.Σ. – José Carlos Marcal de Barros

Διευθυντής Προγραμματισμού και Διαχείρισης – Λουίς Ενρίκε Neves Marcon

Museóloga - Beatriz Cruz

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*