le sixième jour
…une épiphanie esthétique
Museu de Arte Sacra de São Paulo – mais/SP, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, présente le exposition "le sixième jour", l'artiste Efrain Almeida, sous le Commissariat de Paul Azeco, qui traite de la trajectoire de l'artiste, à la première personne, raconter son histoire et guider ses choix au fil des années.
l'instant où Efrain Almeida avait révélé son véritable rôle de créateur, quand un soudain sentiment de compréhension de votre essence, un rêve presque irréalisable de prise de conscience de votre recherche, a lieu lors d'une visite à la salle des ex-votes d'une congrégation locale. "Alors que les images, reliques, Les artefacts votifs sont des instruments de culte et provoquent parfois l'extase parmi les fidèles, aucun cas de Éphraïm, l'épiphanie était esthétique. C'était la force la plus créative qu'il ait jamais vue et c'est le point fondamental de sa production artistique., explique le conservateur.
"le sixième jour", jour de la création des animaux et de l'homme, selon les écritures, marque le moment de son épiphanie pour sa compréhension profonde de l'essence des choses et son insertion dans le tout; la conscience que tous sont créés égaux, sans distinction ni différences. Dessins réalisés dans le sable d'une petite ville de l'intérieur du Ceará, l'artiste architectes sa sixième journée de participation, avec objet d'art, dans le cadre de la trajectoire qui raconte l'histoire en tant que personnage dans son propre travail.
Vos délicats colibris, en plein vol, embrasse les murs pour t'accueillir comme, dans certaines cultures anciennes, sont des êtres de lumière et porteurs de chance. "Ils ouvrent l'exposition, pour raconter l'histoire de cet artiste, qui est esthétiquement très lié au christianisme, mais qui utilise ton corps, et sa vie comme témoignage de son temps, partant de leurs propres codes guidés par la pensée contemporaine », explique Paul Azeco. L'équilibre harmonique est défié par la série aquarelle, souvenirs du moment pandémique où l'artiste, infecté et affecté par une forte fièvre, insérer le colibri dans l'un d'eux peut-être, inconsciemment, à la recherche du remède. Les aquarelles sont suivies de délicates peintures à l'huile, repositionner la figure humaine comme thème central, élaboré avec la précision géométrique des concrétistes et des techniques sophistiquées et sélection de palettes de couleurs.
Tête rouge, qui compose la salle d'exposition, est une installation inédite créée par Éphraïm pour ce moment précis. Elle est directement liée aux souvenirs de votre vie passée avec des personnes aujourd'hui absentes, caresses de coeur. le conservateur explique: " Ton père, menuisier, coupez toujours les cubes de bois pour Éphraïm tailler… fois après sa mort, Efrain retrouve ces derniers morceaux de bois oubliés et les sculpte, un par un, dans un moment d'intimité sublime entre son travail et la mémoire de son père. Des œuvres empreintes d'émotion, en quelque sorte, chercher chez le spectateur une complicité face à la délicatesse et à la force de l'œuvre ».
Clôture de l'exposition, nous avons une image de Santa Luzia, dévotion saint de Éphraïm et protecteur oculaire, dans les représentations sculpturales, elle les porte dans sa main, et qui sont devenus des éléments constants dans les créations de l'artiste. une mise en place, avec une série de coiffes en velours où l'artiste utilise la couleur marron, fait référence à San Francisco, États-Unis et ça, d'une certaine manière ça parle, à propos de votre histoire, est positionné devant la paire d'yeux. « Est-ce que tous ces yeux regarderaient ou blâmeraient l'artiste ??", dit le conservateur, laissant la réponse ouverte.
Éphraïm est l'un de ces rares artistes qui est toujours resté fidèle à son art et à sa vérité, s'éloigner des modes et montrer que son travail, parfois considéré comme régionaliste, c'est en fait universel, grâce à la sophistication de la pensée, exécution. souligne, também, qu'en traitant un sujet aussi délicat que l'église et la foi avec, courage et respect, est capable de créer une poétique précise et cohérente Et comme dans la création de l'homme, le sixième jour, l'artiste ici se déshabille". Paul Azeco
Exposition: "le sixième jour"
Artiste: Efrain Almeida
Curatelle: Paul Azeco
Ouverture: 25 Juin – Samedi – 11h à 14h
Période: de 26 de Juin à 14 Août 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Lumière, Sao Paulo (Station de métro Tiradentes)
Téléphone: 11 3326-5393 - Information additionnelle
Horaires: Du mardi au dimanche, la 09 às 17h (entrée autorisée jusqu'à 16h30)
Entrée: R $ 6,00 (Une seule pièce) | R $ 3,00 (moitié entrée nationale pour les étudiants, enseignants des écoles privées et D.I.. jeune – sur la preuve) | samedi gratuit | exemptions: enfants de moins de 7 ans, adultes de 60, enseignants des écoles publiques, handicapé, membres de l'ICOM, la police et les militaires – sur la preuve
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LES BILLETS PEUVENT ÊTRE ACHETÉS PAR SITE INTERNET DU MUSEE
Nombre d'œuvres: 20 et 1 installation
Techniques: Aquarelle, peinture, sculpture
Dimensões: varié
Médias numériques
Site: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
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Efrain Almeida (Bon Voyage, CE 1964)
Vit et travaille à Rio de Janeiro. Le travail d'Efrain Almeida combine des éléments de la culture populaire du Nord-Est et des aspects autobiographiques, articuler des notions comme la mimétique, mémoire et individuation. C'est de la tension de ces axes que son travail éveille un lien d'intimité et nous invite à un exercice de mémoire affective.. C'est une œuvre mimétique car elle utilise la technique et le caractère figuratif de l'artisanat du Nord-Est., une référence à son enfance à Boa Viagem, à l'intérieur du Ceará, avant votre venue à Rio de Janeiro, à 1976. Les sculptures d'Efrain sont taillées dans le bois ou forgées dans le bronze., vernis et, parfois, coloré à l'huile ou à l'acrylique. Ses proportions réduites éveillent la notion d'objet affectif qui tient entre les mains: un jouet, un souvenir, un ex-voto. Le sens dans lequel prend place la spatialité de son travail est celui de l'anti-monumentalité.. Disposés en immenses murs blancs ou en blocs exagérément plus grands que les artefacts qu'ils abritent, les petites sculptures subvertissent également les dimensions gigantesques des espaces d'exposition. prévaloir, também, sentiments de mélancolie et de solitude, adressé, Cependant, d'une manière plaisante, puisqu'il accède à la subjectivité par de petites choses. Parmi ses expositions personnelles,: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Charpenterie (Rio de Janeiro, Brésil, 2021); La mémoire de la main, OCM Art Contemporain (Port, Portugal, 2018); Exemples de regard, Fortes D'Aloia & Gabriel (Sao Paulo, Brésil, 2017); une belle chose, Fondation Joaquim Nabuco, (Récif, Brésil, 2017); Une pause en plein vol, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2015); les lavandières, SESC Santo Amaro (Sao Paulo, 2015); le seul, Maison de la France-Brésil (Rio de Janeiro, 2013); marques, Pinacothèque de station (Sao Paulo, 2007). Parmi les expositions collectives se distinguent: Journée portes ouvertes, Maison de la France-Brésil (Rio de Janeiro, 2021); écrit dans le corps, Charpenterie (Rio de Janeiro, Brésil, 2020); 29. Bienal de São Paulo (2010); 10. Biennale de La Havane (2009).
Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)
Vit et travaille à São Paulo. Baccalauréat en arts visuels de l'Université fédérale de Goias (UFG), titulaire d'un DESS Métiers d'art: les Arts Appliqqué” na École Boulle, Paris, FRA.
Dans le segment culturel de São Paulo, a été directeur exécutif de Galeria Houssein Jarouche et directeur culturel et partenaire de Bureau d'art GRI. A signé le commissariat de plusieurs expositions dans des galeries d'art, mettant en lumière le spectacle"Annas", sans BASE, élue par le magazine Select comme la meilleure exposition collective en galerie d'art 2019. Il a été commissaire de l'exposition personnelle de Robert Indiana à Galeria Houssein Jarouche et du spectacle 'génie' – un dialogue entre Ariano Suassuna et Gilvan Samico – à BASE. Chroniqueur d'art pour le magazine GQ et contributeur à la publication d'art Manipresto, opère également dans le segment du meuble., faire publier certains de ses projets de design d'intérieur dans des titres tels que Casa Vogue, Maison & Jardin, Souhait Casa (couverture) et AD Magazine (éditions française et chinoise).
Le Musée
Le Museu de Arte Sacra de São Paulo, institution du ministère de la Culture et de l'économie de l'Etat de São Paulo Creative, Il est l'un des plus importants du genre dans le pays. Il est le résultat d'un accord signé entre le gouvernement de l'État et Mitra archidiocèse de Sao Paulo, à 28 Octobre 1969, et sa date d'installation 29 Juin 1970. Depuis, le Museu de Arte Sacra de São Paulo Il est venu occuper l'aile du monastère de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de la Lumière, sur l'Avenida Tiradentes, centre-ville de São Paulo. Le bâtiment est l'un des monuments les plus importants de l'architecture coloniale de São Paulo, construit en pisé, exemple rare restant dans la ville, dernière ville couvent agricole. Elle a été inscrite par l'Institut du patrimoine historique et artistique national, à 1943, et le Conseil pour la défense du patrimoine, Architecture artistique et l'État de São Paulo, à 1979. Il a une grande partie de sa collection, également inscrite au IPHAN, à partir de 1969, dont le patrimoine n'a pas de prix comprend des vestiges d'histoires au Brésil et dans le monde. Le Museu de Arte Sacra de São Paulo détient une vaste collection d'œuvres créées entre le XVIe et le XXe siècle, comptage des spécimens rares et importants. Il n'y a plus de 10 mille articles dans la collection. Possède des œuvres de noms reconnus, comme Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" et Benedito Calixto de Jesus, parmi d'autres, anonyme ou pas. Il faut signaler, également les collections de scènes de la nativité, argenterie et bijoux, Lampadarios, meubles, retables, autels, vêtements, livres liturgiques et numismatique.
MUSÉE DE L'ART SACRÉ SAO PAULO - MAS / SP
Président du Conseil d'administration – José Roberto Marcellino dos Santos
directeur exécutif – José Carlos Marcal de Barros
Directeur de la planification et de la gestion – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz