בית / אמנות / עפרין אלמיידה פותחת את 'היום השישי'’ במוזיאון לאמנות קדושה של סאו פאולו
אמן: Efrain אלמיידה. כותרת: עיניים עצובות (פירוט). השנה: 2008. טכניקה: אומבורנה, טבלה, שמן ופירוגרפיה. מידות: פראטו : 3 x 18 ס"מ Ø מסה: x6 x 50,5 x 50,5 ס מ. תמונות: גילוי.
אמן: Efrain אלמיידה. כותרת: עיניים עצובות (פירוט). השנה: 2008. טכניקה: אומבורנה, טבלה, שמן ופירוגרפיה. מידות: פראטו : 3 x 18 ס"מ Ø מסה: 66 x 50,5 x 50,5 ס מ. תמונות: גילוי.

עפרין אלמיידה פותחת את 'היום השישי'’ במוזיאון לאמנות קדושה של סאו פאולו

היום השישי

uma epifania estética

קדושה מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו – אבל/SP, מוסד מחלקת התרבות והכלכלה של מדינת סאו פאולו Creative, מציג את התערוכההיום השישי", אמן Efrain אלמיידה, תחת כאוצר הספרייה של פול Azeco, que discorre sobre a trajetória do artista, em primeira pessoa, narrando sua história e pautando suas escolhas no decorrer dos anos.




O momento em que Efrain אלמיידה teve revelado o seu real papel como criativo, quando uma súbita sensação de entendimento da sua essência, quase um sonho irrealizável de conscientização sobre sua procura, ocorre em uma visita à sala de ex-votos em uma congregação local. “Enquanto imagens, relíquias, artefatos votivos são instrumentos de adoração e por vezes causadores de êxtase entre fiéis, no caso de Efrain, a epifania foi estética. Aquilo era o máximo de força criativa que já havia visto e é esse o ponto fundamental de sua produção artística”, מסביר האוצרת.

היום השישי", dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, o artista arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Seus delicados beija-flores, em pleno voo, beijam as paredes para dar as boas-vindas já que, em algumas culturas antigas, são seres de luz e portadores de boa sorte. “Eles abrem a exposição, para contar a história desse artista, que esteticamente está muito ligado ao cristianismo, mas que usa o seu corpo, e sua vida como testemunho do seu tempo, partindo de códigos próprios norteados pelo pensamento contemporâneo”, מסביר פול Azeco. O equilíbrio harmônico é desafiado pela série de aquarelas, lembranças do momento pandêmico onde o artista, infectado e afetado por febre elevada, insere o beija-flor em uma delas talvez, inconscientemente, buscando a cura. As aquarelas são seguidas por delicadas pinturas a óleo, reposicionando a figura humana como tema central, elaborada com a precisão geométrica dos concretistas e sofisticadas técnicas e seleção de paletas de cor.

Cabeça-vermelha, que compõe a sala expositiva, é uma instalação inédita criada por Efrain para esse momento específico. Está diretamente vinculada às lembranças de sua vida pregressa com pessoas agora ausentes, carinhos do coração. O curador explica: “ Seu pai, ג ' וינר, sempre cortou os cubos de madeira para Efrain esculpir… Tempos depois de sua morte, Efrain encontra essas últimas peças de madeira esquecidas e as esculpe, אחד אחד, em um momento de intimidade sublime entre seu trabalho e a lembrança de seu pai. Obras impregnadas de emoção que, איכשהו, buscam no espectador cumplicidade frente a delicadeza e força do trabalho”.

Finalizando a exposição, temos uma imagem de Santa Luzia, santa de devoção de Efrain e protetora dos olhos os quais, nas representações escultóricas ela os carrega em sua mão, e que se tornaram elementos constantes nas criações do artista. Uma instalação, com uma série de bonés de veludo onde o artista utiliza a cor marrom, remete a San Francisco, EUA e que, de certa forma fala, sobre sua história, fica posicionada à frente do par de olhos. “Seriam todos esses olhos vigiando ou culpando o artista?", אומרת האוצרת, deixando a resposta em aberto.

Efrain é daqueles poucos artistas que sempre se manteve fiel à sua arte e sua verdade, se afastando de modismos e mostrando que seu trabalho, por vezes tido como regionalista, é na verdade universal, graças a sofisticação de pensamento, execução. Enfatiza, גם, que por tratar um tema tão delicado como a igreja e a fé com força, coragem e respeito, é capaz de criar uma poética precisa e coesa E como na criação do homem, no sexto dia, o artista aqui se desnuda”. פול Azeco

חשיפה: “היום השישי"

אמן: Efrain אלמיידה

אפיטרופוסות: פול Azeco

הפתיחה: 25 de junho – sábado – das 11h às 14h

תקופת: של 26 בחודשים יוני- 14 אוגוסט 2022

מקומי: קדושה מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו || MAS / SP

כתובת: צ'יראדנצ'יס Avenida, 676 -אור, סאו פאולו (צ'יראדנצ'יס תחנה של הרכבת התחתית)

טלפון: 11 3326-5393 - מידע נוסף

לוחות זמנים: מיום שלישי עד יום ראשון, את 09 ב- 17:00 (הכניסה מותרת עד השעה 16:30)

הזמנת כרטיסים: R $ 6,00 (חתיכה אחת) | R $ 3,00 (חצי כניסה ארצית לסטודנטים, מורים בבתי ספר פרטיים מספר ת.ז.. צעיר – על הוכחה) | בשבתות חינם | פטור: ילדים עד 7 שנים, מבוגרים מ 60, מורים בבית ספר ציבורי, נכים, חברי ICOM, משטרה צבאית – על הוכחה

מומלץ להשתמש במסכה

ניתן לרכוש כרטיסים דרך אתר המוזיאון

מספר יצירות: 20 ו - 1 התקנה

טכניקות: צבעי מים, ציור, פסל

מידות: מגוון

מדיה דיגיטלית

אתר: www.museuartesacra.org.br

אינסטגרם: www.instagram.com/museuartesacra

פייסבוק: www.facebook.com/MuseuArteSacra

לצפצף: twitter.com/MuseuArteSacra

YouTube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

אמנויות גוגל & תרבות: bit.ly/2C1d7gX

Efrain אלמיידה (בואה ויאגם, EC 1964)

חי ועובד בריו דה ז'ניירו. A obra de Efrain Almeida combina elementos da cultura popular nordestina e aspectos autobiográficos, articulando noções como mimética, memória e individuação. É a partir do tensionamento desses eixos que sua obra desperta um vínculo de intimidade e nos convida a um exercício de rememoração afetiva. É uma obra mimética por se utilizar da técnica e do caráter figurativo do artesanato nordestino, uma referência à sua infância em Boa Viagem, no interior do Ceará, antes de sua vinda ao Rio de Janeiro, בתוך 1976. As esculturas de Efrain são esculpidas em madeira ou forjadas em bronze, envernizadas e, לפעמים, colorizadas a óleo ou a acrílico. Suas proporções reduzidas despertam a noção de um objeto afetivo que cabe entre as mãos: um brinquedo, um souvenir, um ex-voto. O sentido pelo qual a espacialidade de seu trabalho se envereda é da anti-monumentalidade. Dispostos em imensas paredes brancas ou em blocos exageradamente maiores do que os artefatos que abrigam, as pequenas esculturas também subvertem as dimensões agigantadas dos espaços expositivos. Prevalecem, גם, sentimentos de melancolia e solidão, abordados, עם זאת, de maneira jocosa, uma vez que acessa a subjetividade por meio das coisas miúdas. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Alex Cerveny & Efrain אלמיידה, נַגָרוּת (ריו דה ז'נרו, ברזיל, 2021); A Memória da Mão, MCO Arte Contemporânea (נמל, פורטוגל, 2018); Instâncias do Olhar, פורטס ד'אוליה & גבריאל (סאו פאולו, ברזיל, 2017); Uma coisa linda, Fundação Joaquim Nabuco, (שונית, ברזיל, 2017); Uma pausa em pleno voo, Paço קיסרי (ריו דה ז'נרו, 2015); Lavadeirinhas, SESC Santo Amaro (סאו פאולו, 2015); O Sozinho, בית צרפת-ברזיל (ריו דה ז'נרו, 2013); מותגים, תחנת פינאקוטקה (סאו פאולו, 2007). Dentre as exposições coletivas destacam-se: Casa Aberta, בית צרפת-ברזיל (ריו דה ז'נרו, 2021); Escrito no Corpo, נַגָרוּת (ריו דה ז'נרו, ברזיל, 2020); 29. דוּ שְׁנָתִי (2010); 10. הביאנלה הוואנה (2009).

פול Azeco (גואיאניה, ללכת 1983)

חי ועובד בסאו פאולו. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goias (UFG), com pós-graduação em “Métiers d’art: les Arts Appliqqué” na École Boulle, פריז, מ.

No segmento cultural paulistano, foi diretor executivo da Galeria חוסיין Jarouche e diretor cultural e sócio do GRIS Escritório de Arte. Assinou a curadoria de várias exposições em galerias de arte, com destaque à mostra “Annas", na BASE, eleita pela revista Select como a melhor mostra coletiva em galerias de 2019. Foi curador da individual de Robert Indiana na Galeria חוסיין Jarouche e da mostra ‘Geníaco’ – um diálogo entre Ariano Suassuna e Gilvan Samico – בתוך בסיס. Colunista de arte da revista GQ e colaborador da publicação de arte Manipresto, atua também no segmento de mobiliário, tendo alguns de seus projetos de design de interiores publicados em títulos como Casa Vogue, בית & גן, Wish Casa (כיסוי) e Revista AD (edições francesa e chinesa).

את מוזיאון

את קדושה מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו, מוסד מחלקת התרבות והכלכלה של מדינת סאו פאולו Creative, זהו אחד החשוב ביותר מסוגו בארץ. זוהי התוצאה של הסכם שנחתם בין ממשלת המדינה ועל מיטרה הארכיבישוף של סאו פאולו, בתוך 28 אוקטובר 1969, ותאריך ההתקנה שלה 29 יוני 1970. מאז, את קדושה מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו הוא בא לכבוש כנף של מנזר גבירתנו של ההתעברות ללא רבב של אור, על Avenida טירדנטס, פאולו העיר סאו. הבניין הוא אחד המונומנטים החשובים ביותר של אדריכלות קולוניאלית סאו פאולו, בנה של כדור הארץ נגח, לדוגמא נותרים נדירה בעיר, עיר במנזר החווה האחרון. זה היה רשום על ידי היסטורי ואמנותי מורשת מכון הלאומי, בתוך 1943, והמועצה להגנת מורשת, אדריכלי אמנותי לבין מדינת סאו פאולו, בתוך 1979. זה חלק גדול מהאוסף שלו גם הרשום על ידי IPHAN, מן 1969, אשר כולל שרידי ירושה יקרה סיפורים בברזיל ובעולם. את קדושה מוסאו דה ארטה דה סאו פאולו מחזיק באוסף עצום של יצירות שנוצרו בין המאות ה-16 וה-20, לספור עם דגימות נדירות ומשמעותיים. ישנם יותר מ 10 אלף פריטים באוסף. בעל יצירות בעלות שמות מוכרים, כמו פריי אגוסטיניו da Piedade, פריי אגוסטיניו דה חסוס, אנטוניו פרנסיסקו ליסבון, את "אליג'אזיניו" ו Benedito Calixto דה חסוס, בקרב רבים, אנונימי או לא. ראויים לציון הם גם אוספים של סצינות המולד, סכו"ם ותכשיטים, Lampadarios, רהיטים, altarpieces, מזבח, בגדים, ספרי numismatic הליטורגית.

בין קדוש לאמנות סאו פאולו - MAS / SP

יו"ר הדירקטוריון – חוסה רוברטו מרסלינו דוס סנטוס

מנכ"ל – חוסה קרלוס Marcal דה בארוס

מנהל תכנון וניהול – לואיס אנריקה נבס מרקון

Museóloga - ביאטריס קרוז

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*