Casa / Art / Efrain Almeida apre "Il sesto giorno"’ al Museo di Arte Sacra di San Paolo
Artista: Efrain Almeida. Titolo: occhi tristi (Dettagli). Anno: 2008. Tecnica: Umburana, mesa, olio e pirografia. Dimensioni: Prato : 3 x 18 cm Ø Mesa: 66 x 50,5 x 50,5 cm. Foto: Rivelazione.
Artista: Efrain Almeida. Titolo: occhi tristi (Dettagli). Anno: 2008. Tecnica: Umburana, mesa, olio e pirografia. Dimensioni: Prato : 3 x 18 cm Ø Mesa: 66 x 50,5 x 50,5 cm. Foto: Rivelazione.

Efrain Almeida apre "Il sesto giorno"’ al Museo di Arte Sacra di San Paolo

il sesto giorno

uma epifania estética

Museu de Arte Sacra de São Paulo – ma/SP, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, presenta il esposizione "il sesto giorno", l'artista Efrain Almeida, sotto la curatela di Paul Azeco, que discorre sobre a trajetória do artista, em primeira pessoa, narrando sua história e pautando suas escolhas no decorrer dos anos.




O momento em que Efrain Almeida teve revelado o seu real papel como criativo, quando uma súbita sensação de entendimento da sua essência, quase um sonho irrealizável de conscientização sobre sua procura, ocorre em uma visita à sala de ex-votos em uma congregação local. “Enquanto imagens, relíquias, artefatos votivos são instrumentos de adoração e por vezes causadores de êxtase entre fiéis, no caso de Efrain, a epifania foi estética. Aquilo era o máximo de força criativa que já havia visto e é esse o ponto fundamental de sua produção artística”, spiega la curatrice.

"il sesto giorno", dia da criação dos animais e do homem, segundo as Escrituras, marca o momento de sua epifania por sua profunda compreensão da essência das coisas e de sua inserção no todo; a consciência de que todos são criados iguais, sem distinção nem diferenças. Dos desenhos feitos na areia em um pequeno município do interior do Ceará, o artista arquiteta seu sexto dia participante, com objeto de arte, como parte da trajetória que conta a história como personagem de sua própria obra.

Seus delicados beija-flores, em pleno voo, beijam as paredes para dar as boas-vindas já que, em algumas culturas antigas, são seres de luz e portadores de boa sorte. “Eles abrem a exposição, para contar a história desse artista, que esteticamente está muito ligado ao cristianismo, mas que usa o seu corpo, e sua vida como testemunho do seu tempo, partindo de códigos próprios norteados pelo pensamento contemporâneo”, spiega Paul Azeco. O equilíbrio harmônico é desafiado pela série de aquarelas, lembranças do momento pandêmico onde o artista, infectado e afetado por febre elevada, insere o beija-flor em uma delas talvez, inconscientemente, buscando a cura. As aquarelas são seguidas por delicadas pinturas a óleo, reposicionando a figura humana como tema central, elaborada com a precisão geométrica dos concretistas e sofisticadas técnicas e seleção de paletas de cor.

Cabeça-vermelha, que compõe a sala expositiva, é uma instalação inédita criada por Efrain para esse momento específico. Está diretamente vinculada às lembranças de sua vida pregressa com pessoas agora ausentes, carinhos do coração. O curador explica: “ Seu pai, falegname, sempre cortou os cubos de madeira para Efrain esculpir… Tempos depois de sua morte, Efrain encontra essas últimas peças de madeira esquecidas e as esculpe, uno per uno, em um momento de intimidade sublime entre seu trabalho e a lembrança de seu pai. Obras impregnadas de emoção que, in qualche modo, buscam no espectador cumplicidade frente a delicadeza e força do trabalho”.

Finalizando a exposição, temos uma imagem de Santa Luzia, santa de devoção de Efrain e protetora dos olhos os quais, nas representações escultóricas ela os carrega em sua mão, e que se tornaram elementos constantes nas criações do artista. Uma instalação, com uma série de bonés de veludo onde o artista utiliza a cor marrom, remete a San Francisco, EUA e que, de certa forma fala, sobre sua história, fica posicionada à frente do par de olhos. “Seriam todos esses olhos vigiando ou culpando o artista?", dice il curatore, deixando a resposta em aberto.

Efrain é daqueles poucos artistas que sempre se manteve fiel à sua arte e sua verdade, se afastando de modismos e mostrando que seu trabalho, por vezes tido como regionalista, é na verdade universal, graças a sofisticação de pensamento, execução. Enfatiza, anche, que por tratar um tema tão delicado como a igreja e a fé com força, coragem e respeito, é capaz de criar uma poética precisa e coesa E como na criação do homem, no sexto dia, o artista aqui se desnuda”. Paul Azeco

Esposizione: "il sesto giorno"

Artista: Efrain Almeida

A cura di: Paul Azeco

Apertura: 25 de junho – sábado – das 11h às 14h

Periodo: di 26 da giugno a 14 Agosto 2022

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP

Indirizzo: Avenida Tiradentes, 676 -Luce, Sao Paulo (Tiradentes station della metropolitana)

Telefono: 11 3326-5393 - Informazioni aggiuntive

Orari: Da martedì a domenica, il 09 às 17h (ingresso consentito fino alle 16:30)

Ingresso: R $ 6,00 (Un unico pezzo) | R $ 3,00 (metà ingresso nazionale per studenti, insegnanti della scuola privata e I.D. giovane – previa dimostrazione) | sabato libero | esenzioni: bambini fino a 7 anni, adulti da 60, insegnanti della scuola pubblica, disabile, membri ICOM, polizia e militari – previa dimostrazione

SI CONSIGLIA L'USO DELLA MASCHERA

I BIGLIETTI SI POSSONO ACQUISTARE TRAMITE SITO DEL MUSEO

Numero di opere: 20 e 1 installazione

Tecniche: acquerello, pittura, scultura

Dimensioni: vario

Media digitali

Sito: www.museuartesacra.org.br

Instagram: www.instagram.com/museuartesacra

Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra

Cinguettio: twitter.com/MuseuArteSacra

Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Cultura: bit.ly/2C1d7gX

Efrain Almeida (Bon Voyage, CE 1964)

Vive e lavora a Rio de Janeiro. A obra de Efrain Almeida combina elementos da cultura popular nordestina e aspectos autobiográficos, articulando noções como mimética, memória e individuação. É a partir do tensionamento desses eixos que sua obra desperta um vínculo de intimidade e nos convida a um exercício de rememoração afetiva. É uma obra mimética por se utilizar da técnica e do caráter figurativo do artesanato nordestino, uma referência à sua infância em Boa Viagem, no interior do Ceará, antes de sua vinda ao Rio de Janeiro, il 1976. As esculturas de Efrain são esculpidas em madeira ou forjadas em bronze, envernizadas e, a volte, colorizadas a óleo ou a acrílico. Suas proporções reduzidas despertam a noção de um objeto afetivo que cabe entre as mãos: um brinquedo, um souvenir, um ex-voto. O sentido pelo qual a espacialidade de seu trabalho se envereda é da anti-monumentalidade. Dispostos em imensas paredes brancas ou em blocos exageradamente maiores do que os artefatos que abrigam, as pequenas esculturas também subvertem as dimensões agigantadas dos espaços expositivos. Prevalecem, anche, sentimentos de melancolia e solidão, abordados, Tuttavia, de maneira jocosa, uma vez que acessa a subjetividade por meio das coisas miúdas. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Carpenteria (Rio de Janeiro, Brasile, 2021); A Memória da Mão, MCO Arte Contemporânea (Porto, Portogallo, 2018); Instâncias do Olhar, Fortes D'Aloia & Gabriel (Sao Paulo, Brasile, 2017); Uma coisa linda, Fondazione Joaquim Nabuco, (Reef, Brasile, 2017); Uma pausa em pleno voo, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2015); Lavadeirinhas, SESC Santo Amaro (Sao Paulo, 2015); O Sozinho, Francia-Brasile Casa (Rio de Janeiro, 2013); marche, Pinacoteca di stazione (Sao Paulo, 2007). Dentre as exposições coletivas destacam-se: Casa Aberta, Francia-Brasile Casa (Rio de Janeiro, 2021); Escrito no Corpo, Carpenteria (Rio de Janeiro, Brasile, 2020); 29. Paulo Bienal de São (2010); 10. Biennale de L'Avana (2009).

Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)

Vive e lavora a São Paulo. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goias (UFG), com pós-graduação em “Métiers d’art: les Arts Appliqqué” na École Boulle, Parigi, FRA.

No segmento cultural paulistano, foi diretor executivo da Galeria Houssein Jarouche e diretor cultural e sócio do GRIS Escritório de Arte. Assinou a curadoria de várias exposições em galerias de arte, com destaque à mostra “Annas", na BASE, eleita pela revista Select como a melhor mostra coletiva em galerias de 2019. Foi curador da individual de Robert Indiana na Galeria Houssein Jarouche e da mostra ‘Geníaco' – um diálogo entre Ariano Suassuna e Gilvan Samico – in BASE. Colunista de arte da revista GQ e colaborador da publicação de arte Manipresto, atua também no segmento de mobiliário, tendo alguns de seus projetos de design de interiores publicados em títulos como Casa Vogue, Casa & Giardino, Wish Casa (copertura) e Revista AD (edições francesa e chinesa).

Il Museo

Il Museu de Arte Sacra de São Paulo, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, Si tratta di uno dei più importanti del suo genere nel paese. E 'il risultato di un accordo siglato tra il governo e Mitra Stato arcidiocesi di San Paolo, il 28 Ottobre 1969, e la sua data di installazione 29 Giugno 1970. Dato che, gli Museu de Arte Sacra de São Paulo Egli è venuto ad occupare un'ala del Monastero di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione della Luce, sulla Avenida Tiradentes, centro di San Paolo. L'edificio è uno dei più importanti monumenti di architettura coloniale São Paulo, costruita di terra battuta, raro esempio rimanendo in città, ultima farm convento città. E 'stato indicato dal Storico e Patrimonio Artistico dell'Istituto Nazionale, il 1943, e il Consiglio per la difesa del patrimonio, Architettura artistico e lo Stato di San Paolo, il 1979. E 'gran parte della sua collezione anche elencati per IPHAN, da 1969, il cui inestimabile patrimonio comprende reliquie di storie in Brasile e in tutto il mondo. Il Museu de Arte Sacra de São Paulo custodisce una vasta collezione di opere realizzate tra il XVI e il XX secolo, contando con esemplari rari e significativa. Non ci sono più di 10 mille voci della raccolta. Ha opere di nomi riconosciuti, come Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, il "Aleijadinho" e Benedito Calixto de Jesus, tra i tanti, anonimo o no. Notevoli sono anche le collezioni di presepi, argenteria e gioielli, lampadários, mobili, pale d'altare, altari, abbigliamento, libri liturgici e numismatica.

Di Arte Sacra Museo SAO PAULO - MAS / SP

Presidente del Consiglio di Amministrazione – José Roberto Marcellino dos Santos

direttore esecutivo – José Carlos Marcal de Barros

Direttore della Pianificazione e Gestione – Luiz Henrique Neves Marcon

Museóloga - Beatriz Cruz

Lascia un Commento

Il tuo indirizzo email non verrà pubblicato.I campi obbligatori sono evidenziati *

*