Negli ultimi 32 anni, LaMinillo costruito la sua carriera alla ricerca di un'identità di plastica-visual, Se affermando – come citato uno storico presso l'Università di Buenos Ayres, nella rivista Arte e critica di ABCA – “L'interprete più virtuoso di Marcel Duchamp in Brasile, e l'unico esponente del decostruttivismo in suolo sud americano astratto”.
Questo itinerario ha cominciato durante l'anno di 1980, per unire la FAAP, l'artista Esplora per più di 15 anni quasi tutti i settori delle arti visive: l'incisione alla pittura, attraverso la fotografia, scenografia, murale, illustrazione e pubblicità, con un'importante parentesi come stilista (corso tenuto presso SENAC tardi 80).
Quanto bene citazioni Noel Coret (…) La varietà di mezzi e tecniche rivelano un virtuoso sapendo giocare con tutti i materiali con una facilità sconcertante. (…) Ma è attraverso la pittura che l'artista si rivela in pieno.
A partire da iper-realismo, sfruttati fino allo sfinimento per un periodo di circa 10 anni, l'artista cammina in cerca di sua astrazione.
Questa astrazione di presto 90 la decostruzione degli ultimi dieci anni la strada è stata lunga e figurazione era sempre presente – come il critico d'arte francese cita JP Gavard Perret – (…) il modo stesso, laMinillo funziona proprio come un alchimista, il suo lavoro tranquillamente lirico e sensuale, quasi romantico, il modo stesso, i suoi personaggi sono altri androidi che gli esseri umani, i nudi di artista, ma lontano da qualsiasi sverniciatura l'artista dimostra come un vero e proprio ' abstracteur della quintessenza» coltivare come dice Baudelaire “un Santo orrore di trivia positivo”, Lei propone una grande meditazione sul destino dell'arte.
L'artista, Ha partecipato a numerose mostre in Francia, in Cina, due volte in Giappone, in Russia, e in Arabia Saudita, tra le tante altre; LaMinillo è l'unico brasiliano – Dopo Victor Brecheret, proprio 85 anni dopo questo – da aggiudicare presso il Salon d'Automne di Parigi ’, essendo l'unico brasiliano artista a ricevere il – Premio di pittura – Questo salone, così come l'unico artista nella storia del salone da aggiudicare 3 Věže: il 2008, 2010 e 2015.
Intervista
Dove sei nato?
Nasce a São Paulo, della famiglia 100% Papà e mamma italiana. Quindi mi considero prima di tutto italiano.
E qual è la tua formazione accademica?
Sono laureato in arti plastiche, alle FAAP.
Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Fin dall'infanzia. Hai ancora il mio primo dipinto a olio su tela fu dipinta quando ero 16 anni.
Come hai trovato questo o regalo?
Non lo so, sempre disegnato.
Quali sono le vostre influenze principali?
Ho passato molti, ma senza dubbio è Michel Foucaut mentre il pensiero.
Quali materiali si usa nelle sue opere?
Principalmente olio su tela. Ma traffico in altri. Acquerelli e disegni sono sempre mezzi di studio. Con il tridimensionale, soprattutto il legno.
Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Tutto e niente mi ispira. Ma, il lavoro inizia sempre dal pensiero. Ciò che mi rende atto sono miei dubbi e domande. Forse ciò che più causare in me il bisogno di esprimermi attraverso l'arte è la stessa letteratura.
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Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
Professionalmente, il 1984 Ho venduto il mio primo lavoro. 32 da allora sono passati anni, e non ho mai smesso!
L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
Non seguire la moda, Nessuna scuola, nessuno alzò su altri artisti. Il mio lavoro precedente, che è venuto da una ricerca iniziata nel 1990, permeato di mia produzione 2014. Scatenato uno studio e conseguenza una decostruzione dell'opera pittorica di Marcel Duchamp.
Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
Arte è la mia vita. Assolutamente tutto ciò che vedo è con il mio look dell'artista.
Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).
Come ho detto prima: Principalmente olio su tela. Ma il traffico da altre tecniche. Acquerelli e disegni sono sempre mezzi di studio. Con il tridimensionale, soprattutto il legno.
Ogni artista ha il suo mentore, quella persona che è stato eseguito il mirroring, hai incoraggiato e ispirato a seguire questa carriera, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
I miei padroni. Per citarne alcuni: Nicolas Vlavianos, Carmen Spider, Walter Zanini, erano particolarmente importante nella mia formazione accademica. Walter Zanini mi ha dato il miglior consiglio di vita: Deve viaggiare e assaporare il mondo!
Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, lezioni, etc.?
Il Autunno Salon in America Latina, create qui in Brasile per me e il mio compagno di Claude, che ha cominciato a essere redatta in 2009, era nato con la sua prima edizione nel 2013, Questo lavoro richiede quasi sei mesi del mio anno di lavoro, tra la pre-produzione e la consegna delle opere, perché seguiamo personalmente ogni fase.
Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?
Mostra personale principale:
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
2012 – Esposizione «voiles di Le Secret caché sous les de Salome» / Maison de l ' Amérique Latine de Monaco – Monte Carlo
Premi e riconoscimenti più importanti:
2015 – Premio di pittura “J.F. MICHELE” – Salone d Automne di Parigi ’ 2015
2015 – Artista ospite a 16° Art Actuel France – Japon nel nuovo Museo Nazionale di Tokyo (Giappone)
2014 – Ospite d'onore il 3° Biennale d'arte e cultura a il Cairo – Egitto
2014 – Artista ospite a 14° Art Actuel France – Japon nel nuovo Museo Nazionale di Tokyo (Giappone)
2012 – Artista ospite nel 13° Art Actuel France – Japon nel nuovo Museo Nazionale di Tokyo (Giappone)
2011 – Ospite speciale la rete televisiva Al Jazeera per il Simposio sulla libertà, a Doha (Qatar) Le due opere in questa occasione ha ricevuto la menzione d'onore e sono stati acquisiti dalla rete Al Jazeera.
2011 – Menzione d'onore – 2° Biennale di arte e cultura a il Cairo – Egitto
2010 – Premio di pittura "GÉANT DES BEAUX ARTS"- Salon d'Automne di Parigi – Francia
2010 – Menzione d'onore -Settimana del Salon d'Automne a Riyad – Arábia Saudita
2009 – Menzione d'onore – 1° Biennale di arte e cultura a il Cairo – Egitto
2008 – 1° Prêmo della pittura – "P. CAZEAU- J.F. MICHELE" – Salon d'Automne di Parigi – Francia
I suoi progetti per il futuro.
Sulla mia strada fino a quando mi è permesso!
*Prossimo anno completo 40 anni di pittura, e il mio più grande desiderio sarebbe quello di festeggiare, Se questi non 40 anni, l'ultimo 25. Perché in questo periodo è che io considero veramente hanno iniziato ad andare per la mia strada, alla ricerca della mia vera essenza!!
Sito web: www.artisho.com/La-Minillo
Fan Page di Facebook non: www.facebook.com/laMinillo
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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