7 Most striking costumes in the history of cinema

Peças que saíram das telas para se tornar referência de estilo e cultura

O cinema nunca se limita à história que está sendo contada. He also dictates visuals, launches trends and creates symbols that span decades.

Many times, All it takes is one outfit for a character to be remembered forever.

São figurinos que ajudam a contar a trama, mas também ganham vida própria fora das salas de exibição.

Entre vestidos, trajes de época e looks futuristas, alguns se transformaram em ícones culturais.

Eles não só definiram personagens como também influenciaram o jeito de se vestir no dia a dia, nas passarelas e até em festas à fantasia.

Dorothy e o vestido azul em “O Mágico de Oz”

Judy Garland atravessa o arco-íris com um simples vestido de algodão azul e branco, acompanhado dos famosos sapatinhos vermelhos. A peça tinha tudo para ser apenas infantil e delicada, mas virou referência imediata de inocência e coragem. É impossível não associar a jornada de Dorothy àquele figurino, que se tornou um dos mais reconhecíveis do século XX.

Interestingly, o vestido foi feito em várias versões durante as filmagens. Alguns exemplares chegaram a ser leiloados por valores milionários, reforçando o peso que a moda do cinema pode ter fora das telas.

Marilyn Monroe e o vestido branco em “O Pecado Mora ao Lado”

Basta lembrar da cena sobre a grade do metrô em Nova York. Marilyn segura a saia do vestido branco rodado, While the wind insists on lifting it. The image ran the world, Posters, magazines and never left the popular imagination again.

Or suit, Created by costume designer William Travilla, It is an example of how a piece can exceed the story of the movie. Even those who have never watched production know how to identify the scene, size the cultural impact. More than fashion, The dress became synonymous with the sensuality and glamor of the years 1950.

Audrey Hepburn and the elegance of “luxury doll”

At the opening of the movie, Holly Golightly watches Tiffany's showcase with a coffee in hand. What really remains in memory is the long black dress, Signed by Givenchy. Minimalist, Combined with pearls and sunglasses, He redefined what elegance in cinema means.

From Dali, The “Basic Black” is no longer a common piece to turn into an absolute classic of fashion. Until today, Audrey Hepburn's scene with the dress is revisited in parades, editorials and even fantasies, proving how the strength of a costume can cross generations.

Rita Hayworth and the “Gilda” dress

Rita Hayworth comes from long gloves and black satin dress fitted to the body. Just a shoulder movement for the audience to understand that it is facing a magnetic character. The costume raised the image of the actress and gave definitive form to the Famme Fatale archetype.

This costume shows how cinema can condense, in a single look, A whole idea of ​​character. A imagem de Hayworth em Gilda influenciou não apenas o cinema noir, mas também a estética de personagens femininas fortes e enigmáticas que vieram depois.

O verde marcante de “Desejo e Reparação”

Entre produções mais recentes, o vestido de seda verde usado por Keira Knightley ganhou um lugar especial. Em uma cena-chave, a peça com corte fluido e costas abertas contrasta com o drama que se desenrola. O figurino conquistou críticos e revistas especializadas, que o elegeram um dos mais belos da história do cinema.

A escolha da cor não foi por acaso. O verde intenso ajuda a destacar a personagem em meio ao cenário e cria um contraste visual que reforça o impacto emocional da sequência. Until today, The dress appears in lists of best costumes and inspires seasonal fashion collections.

The fairy tale costume in “Beauty and the Beast”

At the time of the ball, Bela appears with a yellow dress that became immediately recognizable for generations of spectators. Be it in the animation of 1991, be it in the live-action version, The play symbolizes the transformation of the character.

The costume also became a recurring item in children's fantasies, Thematic Festivals and Theater Productions. It is a clear example of how a cinema -designed outfit can become part of popular culture, crossing age and format borders.

The future in “Matrix” leather

When Matrix hit theaters, in 1999, trouxe não só efeitos especiais inovadores, mas também um visual que se espalhou para além das telas. Casacos longos de couro preto, óculos escuros e roupas minimalistas marcaram uma geração.

A estética cyberpunk criada pelos figurinistas ecoou no cotidiano. Em cidades do mundo inteiro, o visual foi reproduzido em baladas, videoclipes e editoriais de moda. Duas décadas depois, ainda é referência quando o assunto é futurismo no cinema.

Cinema E Moda: Um Diálogo Constante

Esses sete figurinos mostram como a roupa pode ser tão poderosa quanto o roteiro. Eles revelam personalidades, ajudam a construir atmosferas e, In so many cases, moldam tendências fora da tela.

É por isso que pesquisadores e estudantes da faculdade de moda se debruçam sobre esses exemplos. Understand how each costume was thought, From fabric to cut, from the historical context to the cultural impact, It is also understanding how fashion and cinema feed each other.

References

Rose's dress, em Titanic, Moulin Rouge's extravagant costumes! And the opulence of the great Gatsby also appear in lists of unforgettable costumes.

Cinema turned clothes into symbols. Dorothy, Marilyn, Audrey, Rita Hayworth, Keira Knightley, Bela and the Heroes of Matrix show that a costume can cross decades and remain alive in the collective imagination.

They are not just fabric pieces, but images that help tell stories and, of breaks, define styles. Each clothes mentioned here is a reminder that, No Cinema, Even the most subtle details can become eternal.

Text prepared by the Conversion team.