Σπίτι / Τέχνη / Αυτό το Σάββατο: Η γκαλερί Arte132 προσφέρει ξενάγηση στην τελευταία έκθεσή της για τη χρονιά: “Η λατρευτική τέχνη τον 19ο αιώνα”

Αυτό το Σάββατο: Η γκαλερί Arte132 προσφέρει ξενάγηση στην τελευταία έκθεσή της για τη χρονιά: “Η λατρευτική τέχνη τον 19ο αιώνα”

Διευθύνει ο επιμελητής και έμπορος αντίκες Marcelo de Medeiros, η ξενάγηση θα παρουσιάσει τα έργα της έκθεσης και θα τα εξερευνήσει εννοιολογικά. Η έκθεση φέρνει ένα κομμάτι της παραγωγής θρησκευτικής ζωγραφικής με επίκεντρο μέρος του Άνω Περού, σήμερα η Βολιβία, και επίσης γλυπτά αγίων που παράγονται στο Σάο Πάολο; και οι δύο χρονολογούνται από την. XIX




που άνοιξε πρόσφατα (26/11), ένα δείχνει Η λατρευτική τέχνη τον 19ο αιώνα: Ζωγραφική σε μέταλλο και Paulistinhas ξενάγηση αυτό το Σάββατο, 03 του Δεκεμβρίου, στις 11:30, που διεξάγεται από τον επιμελητή και έμπορο αντίκες Marcelo de Medeiros, επίσης ιδιοκτήτης της εκτιθέμενης συλλογής (Paulistinhas και ζωγραφική σε μέταλλο). Η έκθεση παραμένει εκτεθειμένη μέχρι 23 του Δεκεμβρίου, κλείνοντας τη φετινή σεζόν Arte132 Galeria. Η ξενάγηση θα διαρκέσει κατά μέσο όρο 1 ώρα.

Τα έργα που εκτίθενται απεικονίζουν τη λατρεία της θρησκευτικότητας μέσα από δύο ιδιόμορφα καλλιτεχνικά πλαίσια: στον πρώτο άξονα, παρουσιάζονται μικρού μεγέθους γλυπτά διαφορετικών αγίων, που ονομάζεται "Paulistinhas". Αυτά τα μικρά ειδώλια κατασκευάστηκαν στο χέρι., από διαφορετικούς τεχνίτες, κάτω από το χειρισμό του πηλού που ψήνεται σε κοίλη βάση, και πραγματοποιήθηκαν αποκλειστικά στην πολιτεία του Σάο Πάολο. Τα προαναφερθέντα μέρη, που κράτησε περισσότερο από 100 χρόνια, θα εκτίθενται στην γκαλερί δίπλα σε μικρούς ιερούς πίνακες, πραγματοποιήθηκε στο Άνω Περού (τωρινή Βολιβία) από δασκάλους από διαφορετικές τοποθεσίες κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, που διαμορφώνει τον δεύτερο άξονα και πλαίσιο της έκθεσης.




Το φανταστικό του Σάο Πάολο τον 20ο αιώνα. XIX

Οι εικόνες του Paulistinhas υπαινίσσονται τους αγίους που κατοικούν στο καθολικό χριστιανικό φαντασιακό. Μαρσέλο ντε Μεντέιρος, εμφάνιση επιμελητή, εξηγεί ότι «η Paulistinhas ανταποκρίθηκε στη ζήτηση που προέκυψε με την αύξηση του πληθυσμού, φέρνοντας τη δυνατότητα στους ανθρώπους να έχουν α ιερή κάρτα της αφοσίωσής σου σε εσωτερικούς χώρους; μια θρησκευτική τέχνη που ξεχώριζε κυρίως ως προσιτή, καθώς και βολιβιανούς ιερούς πίνακες, δεν βρίσκεται στις εκκλησίες, προορίζονταν για το οικιακό περιβάλλον».

σε γενικές γραμμές, είναι santinhos έγιναν σε μικρά γλυπτά – μεταξύ 10 και 20 εκ. ύψος -, και, παρά την έντονη επιρροή του φανταστικού Πορτογαλικά, ήταν μοναδικά λόγω της απλότητας των χαρακτηριστικών και της πήλινης δομής. Υπήρχε μεγαλύτερη τυπική ελευθερία σύνθεσης, που συνήθως είχαν έντονη αισθητική και ποιητική αίσθηση. Οι εικόνες που εκτελέστηκαν περισσότερο από καλλιτέχνες και τεχνίτες –γνωστούς τότε ως «santeiros»– ήταν αυτές της Nossa Senhora da Conceição, Χριστός, Αγίου Αντωνίου, Αγίου Ιωσήφ, Σαν Σεμπαστιάν, Η Παναγία των Θλίψεων, Sant'Ana, Άγιος Πέτρος και Αγία Γερτρούδη.



Σε αυτόν τον πρώτο άξονα, Αυτή είναι η τέχνη που είναι μέρος της ιστορίας του Σάο Πάολο, χωρίς εθνικούς παραλληλισμούς στην περίοδο.

Από τον ευαγγελισμό στην αφοσίωση: τέχνη στο μέταλ δεν ξέρω. XIX

Με την κατάκτηση του Περού από τους Ισπανούς στο 1532, αμέσως κατέστη αναγκαία η κατασκευή θρησκευτικών αγαθών τόσο για τη λατρεία στην οποία συμμετείχαν οι Ευρωπαίοι όσο και για τον ευαγγελισμό των ιθαγενών.

Για τα δύο, ήρθε σε αυτή τη νέα γη εκτελεστές των πιο ποικίλων επαγγελμάτων, με σαφή έμφαση στους ζωγράφους, που, το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, ήταν από την Ισπανία, Ιταλία, Φλάνδρα και άλλες τοποθεσίες.

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!
*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Αυτοί οι δάσκαλοι ήρθαν με το έργο της εικονογράφησης, στις πιο ποικίλες εικονογραφικές τεχνικές και υλικά, τα ευαγγελιστικά σχέδια της Καθολικής Εκκλησίας που, συνδέονται με τους βασιλείς της Ισπανίας, στόχος τους ήταν να προσηλυτίσουν τους Εθνικούς, σώζοντας τις ψυχές των αποικισμένων προς όφελος της Αγίας Μητέρας Εκκλησίας και των Καθολικών Μοναρχών.

Η ζωγραφική αρχίζει τον 16ο αιώνα, παραμένει λιτή τον 17ο αιώνα και αποκτά τη δική του ταυτότητα τον 18ο αιώνα, κατά τη λήψη ιθαγενών χαρακτηριστικών συγχωνευμένων με τα ευρωπαϊκά πρότυπα.

Αυτό το πανόραμα αρχίζει να αλλάζει ριζικά από τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα και μετά., σε μεγάλο βαθμό λόγω του αέρα που προέρχεται από την αμερικανική και τη γαλλική επανάσταση.

Οι πόλεμοι ανεξαρτησίας των ισπανοαμερικανικών χωρών, συμμαχεί με την πληθυσμιακή αύξηση της περιοχής, εντείνουν περαιτέρω την αναζήτηση θρησκευτικών αγαθών.

προκύψουν έτσι, ήδη στα μέσα του 19ου αιώνα, τις ιδανικές συνθήκες για την παραγωγή ενός λαϊκού θρησκευτικού πίνακα, με κέντρο τμήμα του Άνω Περού, σήμερα η Βολιβία.

Αυτή τη στιγμή, όχι πλέον ευαγγελιστικό αλλά λατρευτικό, εκείνοι κοτοπουλάκια, κυρίως από φύλλο ψευδαργύρου, είναι χαρούμενοι στο χρωματισμό τους, αφελείς στην αφθονία τους, διασκέδαση στις συμμετοχές σας και άμεση στο μήνυμά σας. Είναι ιδιαίτερα για τον πολύ ιδιότυπο τρόπο αντιμετώπισης των θεμάτων, που ήταν ως επί το πλείστον σχετικά απλές, ως παραλλαγές των Παρθένων του Όρους Κάρμηλο, Ροζάριο, Guadalupe, Χορηγία Tarata, Socavon και Άγιος Αντώνιος, Σάντα Μπάρμπαρα, Σαν Φρανσίσκο, παραλλαγές του Ιησού Χριστού και ούτω καθεξής.

Βρίσκεται κυρίως σε λαϊκές αγορές στο Ποτοσί, Σούκρε, Κοτσαμπάμπα και Λα Παζ, αυτές οι καλλιτεχνικές μαρτυρίες που κατέλαβαν τις βίλες μάγεψαν και μαγεύουν για τη χάρη τους, τον αυθορμητισμό και την επιμονή της πίστης.

Σχετικά με τη Γκαλερί Art132

Η Arte132 πιστεύει ότι η τέχνη μιας χώρας, και μιας περιόδου, δεν αποτελείται μόνο από μερικά ονόματα που ορίζονται από την αγορά, αλλά για όλους τους καλλιτέχνες που ανέπτυξαν την κατανόηση του κόσμου και του ανθρώπου σε μια δεδομένη στιγμή, καλλιτέχνες που άνοιξαν και διεύρυναν τα μονοπάτια της βραζιλιάνικης τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, εκθέτει και υποστηρίζει εκθέσεις που δεσμεύονται να παρουσιάζουν σχετική και ποιοτική τέχνη σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, συλλέκτες ή όχι. Στο σπίτι (σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Fernando Malheiros de Miranda, σε 1972), πέρα από μια γκαλερί τέχνης, είναι τόπος συνάντησης, διαλόγους και ανακαλύψεις.

Υπηρεσία
λατρευτική τέχνη: Ζωγραφική σε μέταλλο και Paulistinhas
Ξενάγηση με τον επιμελητή: 03 του Δεκεμβρίου, Σάββατο, από τις 11:30 έως τις 12:30 το μεσημέρι
Επιμελήτρια: Μαρσέλο ντε Μεντέιρος
Τοπικός: Arte132 Galeria – Με. Κυνηγητό, 132, Moema, Σάο Πάολο – SP
Έκθεση περιόδου: 26 από Νοέμβριο έως 23 Δεκέμβριος 2022
Υπαπαντής χρονοδιαγράμματα: Δευτέρα έως Παρασκευή, τις 2:00 μ.μ. έως 7: 00μμ. Σάββατα, από τις 11:00-5:00 μ.μ.
Δωρεάν είσοδος
arte132.com.br

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*