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PREMIER Pièce du Français Pascal Rampert pour une courte saison à Rio de Janeiro

Le spectacle "Encerramento do Amor" arrive à Rio de Janeiro pour des présentations dans un environnement intime.

En diffusion nationale, la version brasiliense de l'oeuvre Clôture de l'Amour, par le dramaturge français primé Pascal Rambert, apporte à Rio de Janeiro une discussion en deux temps, qui précède la fin d'une relation à plusieurs niveaux de complexité. Le format texte propose un exercice d'écoute et d'expression orale.




Dils 23, 24 et 25 Septembre, à Espaço Tapias, à Barra da Tijuca, avec billets gratuits.

« Qui nous aimons quand nous aimons?» est la question détonante de Love's End, réalisé par Diego Bresani, qui arrive à Rio de Janeiro en septembre – depuis avril, il est en circulation nationale, étant déjà passé par Belo Horizonte, Sauveur, São Paulo et Porto Alegre – pour un court séjour à Espaço Tápias, à Barra da Tijuca. A jouer du dramaturge français primé Pascal Rambert apporte une conversation composée de deux monologues qui marquent la fin d'une relation amoureuse, "Chaque longue relation a ses couches et ses complexités, cela est évoqué dans notre travail, mais en échappant aux clichés des émissions qui parlent de relations", souligne le réalisateur. Le format texte propose un exercice d'écoute et d'expression orale.

La production que le public de Rio verra est la version Brasilia de l'œuvre Clôture de l'Amour, de Pascal Rambert. Créé au Festival d'Avignon en 2011, l'oeuvre a reçu le Grand Prix de Littérature Dramatique 2012, ainsi que le prix du meilleur auteur aux Palmarés du Théâtre 2013. Après la saison française, Plusieurs versions sont apparues pour différentes cultures et langues, Japon et Italie, par exemple.




Le désir d'assembler une version Brasiliense de l'œuvre est venu de l'actrice Ada Luana, qui a vu dans l'audace du texte non seulement l'un des plus grands défis auxquels il serait confronté en tant qu'interprète, mais aussi le potentiel des relations humaines. « Aborder le thème d'un amour qui vit ses derniers souffles devant le public, à travers un duel de mots, m'a semblé le meilleur moyen de questionner notre capacité d'écoute, de dialogue, de comprendre et d'accueillir l'autre », commentaires Ada. Cette question trouvait une parfaite éloquence à l'époque que nous vivons aujourd'hui dans le contexte politico-social actuel.

L'adaptation du texte au Brésil a posé des défis au-delà de la traduction. « C'est un texte extrêmement français au sens du terme., dans la passion qu'ils ont pour le mot, par la rhétorique. Ce qui nous a séduit dans le texte, c'est justement que. Trop de pages de texte sans aucune ponctuation. Notre défi était celui-ci, ponctuer et travailler le texte comme la grande partition qu'il est. Découvrir comment créer chaque partition pendant le spectacle », explicite Bresani.

La recherche du metteur en scène et de la distribution a porté sur le verbe et l'écoute comme éléments structurants dans la construction du récit et la conduite de l'expressivité sur scène.. Le format contemporain proposé par la mise en scène du texte français – une discussion qui précède la fin d'une relation où une seule personne parle sans interruption, en deux rounds séparés par une brève claquette – réfère le spectacle à un paysage sonore intense. La distance entre les corps sur scène, la propreté et la simplicité des costumes et de la scénographie, et l'éclairage froid, renforcer et orienter l'expérience scénique vers le travail des acteurs, le fait de parler et d'écouter.

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Closing of Love en première au CCBB Brasilia, pendant le Festival International de la Scène Contemporaine de Brasilia, édition 2017. La même année, il a joué une saison au Teatro Sesc Garagem. En 2019 participé au FTB – Festival de théâtre brésilien, à Recife. En 2022, le spectacle est revenu à la circulation nationale, avec des présentations à Belo Horizonte (avril), Sauveur (mai, pendant le Festival de théâtre brésilien), Sao Paulo (juillet), Porto Alegre (août) et Rio de Janeiro (Septembre). Les saisons en BH, SP et RJ ont reçu le soutien du Fonds de soutien à la culture (FAIRE) du District fédéral.

Les représentations à Espaço Tápias ont lieu le 23, 24 et 25 Septembre, Vendredi et samedi, à 20:00, et dimanche à 19h, avec des billets gratuits. la séance du vendredi (23) sera avec un interprète Libras.

LA PIÈCE ET SON AUTEUR

A l'intérieur d'une grande salle, une femme et un homme se parlent. C'est lui qui entame la conversation. Elle écoute, attentif, et répond par un deuxième monologue. Ils évoquent ta séparation, parler d'avant et d'aujourd'hui. Pascal Rambert n'apporte pas de réponse toute faite à la question: « Qui nous aimons quand nous aimons?". Il parcourt les possibilités. Il ne nie pas les clichés qu'ils utilisent, au moins une fois, ceux qui se séparent, qui cherchent une raison au manque d'amour, qui ravive tes souvenirs, les embellir avant de tout détruire avec quelques phrases qui tuent. Le fleuve ininterrompu des mots, les questions-réponses qui relient, souffle retenu dans une sorte de marathon entre la peur et la libération: est là, au coeur de ce moment douloureux, que Pascal Rambert nous met. Dans la brutalité d'un verbe omniprésent, dans l'incroyable rigueur d'une écriture froide et meurtrière, un combat sans merci. Il attaque et Elle doit combattre la disparition qu'il veut lui imposer. Ils ont les mêmes armes, mais ils ne les utilisent pas de la même manière. Il y a un mâle et une femelle. Il y a deux regards, deux silences, deux discours pour dire la violence d'un amour qui meurt.

Pascal Rambert foi diretor do Théâtre de Gennevilliers (T2G), qu'il transforma en Centre Dramatique National de Création Contemporaine, dédié au théâtre, danse, Opéra, art contemporain, cinéma et philosophie. Ses créations sont présentées dans le monde entier et ses textes ont déjà été traduits en plusieurs langues.. Ses oeuvres sont présentées dans les principaux festivals de Montpellier, Avignon, Utrecht, Berlin, Hambourg, New York et Tokyo. Pascal Rambert a également mis en scène plusieurs opéras en France et aux États-Unis.. Il réalise des courts métrages sélectionnés et primés dans les festivals de Pantin, Locarno, Miami et Paris.

PROPOS DU RÉALISATEUR

Diego Bresani est photographe et metteur en scène, diplômé en arts du spectacle de l'Université de Brasilia, à 2006. Il a commencé sa carrière de réalisateur en tant qu'assistant d'Antônio Abujamra et Hugo Rodas dans le spectacle Os Demônios, qui a eu une saison au CCBB Brasília et Rio de Janeiro.. Mise en scène de plusieurs spectacles, parmi eux L'Histoire du Zoo, classé par le magazine Veja São Paulo parmi les 10 meilleurs morceaux de 2006. La même année, il a été nominé pour le Sesc Theatre Candango Award., dans la catégorie Meilleure réalisation. Réalisé la trilogie de la violence, de l'ALC. Secteur des zones isolées, composé par les spectacles Vialenta, Thérapie des risques et tout ce que je mange un œuf. Tous nominés dans les catégories Meilleur réalisateur et Meilleur spectacle, dans les prix SESC, dans les années 2010, 2012 et 2013. Avec les pièces, il a voyagé dans plusieurs festivals au Brésil., parmi eux le janvier des grands spectacles à Recife. Diego travaille également professionnellement avec la photographie et l'éclairage théâtral depuis 2001. Travaille actuellement entre Brasilia et Paris.

FICHE D'INFORMATION

Direction: Diego Bresani
Texte: Pascal Rambert
Translation: Marcus Vinicius Borja
Production: Thaïs Felipe
Liste: Il y a Luana, João Campos et Tais Felippe
Éclairage: Diego Bresani
Photographie: Henri dos Anjos
Bureau de presse: Ney Motta
Réalisation, Scénographie et costumes: Entreprise Secteur des Zones Isolées

SERVICE

Local: Espace Tapias

Adresse: Av. Armando Lombardi, 175, 2Marcher, Out da Tijuca. Entrée Rua Pedro Bolato.

Le parking tournant à côté du bâtiment offre une réduction pour ceux qui visitent Espaço Tápias.

Informations: 21 97279-9684

Saison: 23 et 25 Septembre 2022; en présentations individuelles.

Temps: vendredi et samedi, à 20:00, et dimanche à 19h.

la séance du vendredi (23) sera avec un interprète Libras.

Billets gratuits, avec retrait 1 heures avant.

capacité d'audience: 80 personnes

Durée du spectacle: 100 minutes

Catégorie d'âge: 16 ans

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