Έκθεση “χυθεί και καεί”, από τη Maria Eduarda Boabaid, ταρακουνήσει τον κόσμο της τέχνης, στο Centro Cultural Correios RJ, με σπλαχνικές έγχρωμες οθόνες, πραγματικός, έντονο και βαθύ

Το άτομο δείχνει ότι η τέχνη είναι επαναπροσδιορισμός και έκφραση της ζωής, επιμέλεια Riccardo Tartaglia και Regina Nobrez.

Α έκθεση “χυθεί και καεί”, da artista plástica catarinense Μαρία Εντουάρντα Μποαμπάιντ tem agitadoo Centro Cultural Correios RJ, με έργα σε ακρυλικό σε καμβά, transformando palavras em sentimentos, usando cores viscerais, πραγματικός, έντονο και βαθύ, mostrando que a arte é ressignificação e expressão de vida, με curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.

Seu processo criativo começa em suas emoções e percepções, passam pela espátula e renascem nas telas, improváveis de serem decifradas com palavras mas repletas de mensagens e ideias, que encantam e conversam com o observador.

A artista plástica de 24 anos já possui um currículo de peso, com exposições inclusive no exterior, όπως η Νέα Υόρκη, Ρώμη, Φινλανδία, Παρίσι (Μουσείο του Λούβρου) e Bruxelas. Também possui trabalhos em galerias e coleções particulares.

“Arte para mim, είναι έκφραση. É deixar os sentimentos falarem por nós. Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras”, explica Maria Eduarda Boabaid, que promete ser a nova promessa da arte abstrata.

A artista pelos olhos da irmã Manoella Boabaid

“Μαρία Eduarda, pequena grande mulher, que se descobre através das suas cores viscerais, πραγματικός, έντονο και βαθύ. Assim como ela, tão jovem e tão entregue aos seus processos internos de expansão. Que mergulha fundo nas suas emoções, e viaja… Já entendeu que a maior viagem que acontece é do lado de dentro… Sua arte é a extensão disso… Quem conhece ela sabe, Sente. Transcende junto. É preciso ter olhos para não só enxergar, mas para ver. O convite intrínseco dela, vem como um desafio: Você sabe olhar devagar? Παρόν. Εδώ & τώρα. O que essas cores te mostram, provocam, αποκαλύπτω? É subjetivo… Mas só quem se permite sentir o selvagem universo interior, com todas as suas nuances de emoções & αυταπάτες, pode realmente experienciar e fazer parte do que ela, Maria Eduarda veio trazer ao plano material.”

“DERRAMA E QUEIMA” – por Maria Eduarda Boabaid

‘os dias se passaram e o tempo foi cobrando atenção. atenção ao que era
διακριτικό, atenção aos detalhes.
os perigos do sentir me afastaram do meu centro, e foi nessa distância
que pude perceber, dar colo a todas as emoções que vivem dentro…
να αισθανθεί, doer, respeitar, morrer para renascer.
derramar cada pedacinho e deixar queimar o que só estava ocupando
χώρος.
derramei em tudo que fui, tudo que achei que era e que achei que
conhecia.
deixei tudo queimar… porque é com esse ato de amor, onde a gente
consegue abrir caminho para o sentir no seu extremo e perceber a nossa
alma, podendo assim transmutar.
nessa exposição pude ressignificar.
pinturas que refletem um infinito de delírios. chorei, ri, relembrei, doí,
entendi, me entreguei e só assim me senti viva de novo. mergulhando
nessa imensidão que sou e transformando todos essas pessoas que abrigo
no peito.’

Sobre Maria Eduarda Boabaid

Me chamo Maria Eduarda Boabaid, Έχω 24 anos e nasci numa ilha no Sul do Brasil, Florianópolis. Desde pequena sempre me encontrei entre cores, lápis e desenhos.

Formalmente tentei manifestar a minha arte em Design de Moda e Design Gráfico, até que em 2019, a minha avó, Elci Irene Marçal Boabaid, me
deu todo o seu material de pintura. Foi aí que a artista em mim sentiu-se compreendida. Τελικά, encontrei a minha verdadeira paixão na vida:
transformar minhas emoções e experiências em arte.

Os sentimentos são muito solitários, confusos e muitas vezes assustadores. Com a pintura, sinto que consigo me conectar comigo e com as minhas emoções, e este é o meu processo criativo. É através da pintura que tento decifrar os sentimentos que não consigo pôr em palavras. A pintura é a minha cura. Arte para mim, είναι έκφραση. É deixar os sentimentos falarem por nós.

Vivemos em um mundo que teme e foge da vulnerabilidade, mas é através dela, e somente dela, que conseguimos nos conectar profundamente com os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo acontecer de diversas maneiras. Além de tudo, a arte não é algo para ser explicada ou racionalizada, ela vive num lugar muito sutil e me permito adentrar nesse mistério em que ela me leva.

Sou apenas um instrumento para canalizar isso. Arte, για μένα, é entrega.

Σχετικά με την Tartaglia Arte

Η Tartaglia Arte ιδρύθηκε το 1950 ως εργαστήριο ζωγραφικής του καλλιτέχνη Piero Tartaglia, τότε γνωστός ως Piery. μετά από μερικά χρόνια, δημιούργησε σημείο αναφοράς και πολιτιστικής συνάντησης με άλλους καλλιτέχνες και νέα ταλέντα όπου, υπό την καθοδήγηση του Δασκάλου, ανέπτυξαν το προσωπικό τους στυλ. Το συντριπτικό πάθος της Tartaglia για εικαστική έκφραση με εκρήξεις καθαρού χρώματος και βίαιες αντιθέσεις που κάνουν τον καμβά να ζωντανεύει, έδωσε ζωή στη σχολή του απελευθερισμού. Αργότερα ίδρυσε τις Γκαλερί, για μόνιμη έκθεση των έργων τους και των μαθητών τους, και που σήμερα σκηνοθετούνται από τον γιο του Riccardo.

Η αγάπη για την τέχνη και το ευρύ πολιτιστικό όραμα είναι οι ιδιαιτερότητες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη., και αντιπροσωπεύουν την ηθική και πνευματική τους κληρονομιά. Κληρονομιά που συνεχίζει να εκπροσωπείται από τον Riccardo Tartaglia, που εργάζεται με την ίδια σοβαρότητα και επιμονή στη διάδοση της τέχνης, μέσα από διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις. Όλα όμως με την υπογραφή του Riccardo Tartaglia και της Regina Nobrez (Μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο και Πολιτιστικός Πρέσβης με Επίτιμο Καύζα, από τη Νομοθετική Συνέλευση της Santa Catarina – Τιμή της Τέχνης της Φλωριανόπολης), που προσδίδει πιστοποιητικό αξιοπιστίας και δημιουργικής ευαισθησίας.

Τοποθεσία: tartagliaarte.org

Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Showroom Tartaglia Arte – Γκάλερι 221 de Melinda Garcia – Καζίνο Ατλαντικού ψώνια

ΥΠΗΡΕΣΊΑ:

Έκθεση: “χυθεί και καεί”

Καλλιτέχνης: Μαρία Εντουάρντα Μποαμπάιντ

Στο Instagram: @mariaeduardaboabaid

Κηδεμονία: Riccardo Tartaglia και Regina Nobrez

Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia

Υπαπαντής: 20 από Σεπτέμβριο έως 03 Νοέμβριος 2022

Υλοποίηση: Tartaglia Art and Cultural Centre Correios RJ

Τοποθεσία: tartagliaarte.org

Γραφείο τύπου: Paula Ramagem

Στο Instagram: @_paula_r_soares

Τοπικός: Πολιτιστικό Κέντρο Correios RJ –  3º Andar – Salão A

Rua Visconde ντε Itaboraí, 20 – Κέντρο – RJ

Τηλ: (21) 2253-1580

Από Τρίτη έως Σάββατο, από τις 12:00 έως 7:00 μ.μ.

Εγγραφή: δωρεάν

Ταξινόμηση: δωρεάν

Πώς να έρθετε: μετρό (κατεβείτε στο σταθμό Uruguaiana, Έξοδος προς Rua da Alfândega); λεωφορείο (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, από την Praça XV ή Candelária); βάρκες (Τερματικός σταθμός Praça XV); VLT (saltar na
Με. Rio Branco/Uruguaiana ή Praça XV); τρένο (κατεβείτε στον κεντρικό σταθμό και πάρτε το τραμ για AV. Ποταμός
Branco/Uruguaiana).
Πληροφορίες: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
Η μονάδα έχει πρόσβαση για άτομα σε αναπηρικά αμαξίδια και περιορίζει τον αριθμό των επισκεπτών, με στόχο να μην
πλήθος.