Σπίτι / Τέχνη / Το Festival Mulher em Cena παρουσιάζει εκπομπές DF
Αγάπη Προσωρινός και αμετάβλητος τίτλος. Φωτογραφίες: Μαριάνα Μπαέτα.
Αγάπη Προσωρινός και αμετάβλητος τίτλος. Φωτογραφίες: Μαριάνα Μπαέτα.

Το Festival Mulher em Cena παρουσιάζει εκπομπές DF

Εθνικό φεστιβάλ του τέχνες του θεάματος παράγεται, που εξιδανικεύεται και πρωταγωνιστεί από γυναίκες επιστρέφει στην πολιτιστική ατζέντα της Ομοσπονδιακής Πρωτεύουσας για την τέταρτη έκδοσή της

Festival Mulher em Cena

Θεατρικές παραστάσεις από διαφορετικές οπτικές γωνίες, εργαστήρια και κύκλοι συνομιλίας συνθέτουν το πρόγραμμα με αξιοθέατα από το DF και άλλες περιοχές

Με βάση την αναγνώριση της γυναικείας παράστασης στις τέχνες, το γυναίκα στη σκηνή φτάνει στο δικό σου IV Έκδοση με προγραμματισμό – ποικίλο και δωρεάν – που επεκτείνεται κατά τους μήνες Σεπτέμβριο και Οκτώβριο. Το Φεστιβάλ είναι επίτευγμα Instituto Arcana σε συνεργασία με Συνδικάτο εργαζομένων της Brasilia Bank.





της έκδοσης Σε απευθείας σύνδεση, λόγω των κινδύνων μετάδοσης από παραλλαγές του Νέου Κορονοϊού και όσον αφορά τους περιορισμούς που επιβάλλονται από την πανδημία, τις παρουσιάσεις συνελεύσεων brasilienses, όχι συνολικά έξι, θα έχει το Θέατρο των τραπεζιτών, Μπραζίλια, ως σκηνή για ηχογραφήσεις.

Δραστηριότητες όπως εργαστήρια και κύκλοι συνομιλιών θα πραγματοποιηθούν σε μια πλατφόρμα εικονικής συνάντησης. Ενώ οι παραγωγές [θεαματικός] από έξω η Μπραζίλια θα ηχογραφηθεί στις πολιτείες τους, Σάο Πάολο, Ρίο Ιανέιρο, Rio Grande do Sul, Bahia, Acre and Pará.

Σε όλες τις, παρουσιάζει η επιμέλεια του Φεστιβάλ, από 22 ένα 31 του Οκτωβρίου, 16 θεατρικές παραγωγές, είναι πέντε γραφικές παραστάσεις μικρής διάρκειας, και προωθεί έξι ομάδες τεσσάρων εργαστηρίων με διαφορετικά θέματα, μεταξύ των 14 Σεπτέμβριο και 24 του Οκτωβρίου. Μεσολάβησε από Γάλα Najara, εγχώριος, φεμινιστής, κοινωνιολόγος στην εκπαίδευση, Συντονιστής του Οργανισμού Εναλλακτικού Πολιτισμού και Επικοινωνίας, το πρόγραμμα εκτελεί οκτώ γύρους συνομιλίας, από 18 ένα 28 του Οκτωβρίου. Έξι από αυτά έχουν τη συμμετοχή πρωταγωνιστών των παραστάσεων που παρουσιάζονται στο Φεστιβάλ, το ένα με ακτιβιστές του κοινωνικού κινήματος και το άλλο με δάσκαλο στοχαστικών πρακτικών.

Η έννοια του φεστιβάλ, εξιδανικεύεται από Instituto Arcana, μεταξύ των στόχων του είναι η καταγγελία και η καταπολέμηση της βίας κατά των γυναικών. Βραζιλιάνικη κοινωνία πραγματικότητα που καταλαμβάνει ανησυχητικά επίπεδα, αμφισβητεί τα δημόσια ιδρύματα και τα έντυπα – καθημερινά – τα πρωτοσέλιδα των ειδήσεων.

Ατζέντα για την οποία "η κοινωνία των πολιτών έχει ευθύνη", επισημαίνουν οι δημιουργοί, που δικαιολογούν, «επειδή αυτή η βία λαμβάνει χώρα από μια σεξιστική και μισογυνιστική κουλτούρα – φυσικοποιημένη στις οικογενειακές σχέσεις, την εργασία και την κοινωνική ζωή γενικότερα – που ενθαρρύνει την κατάχρηση, η ασέβεια και, κατά συνέπεια, ενθαρρύνει τη βία », αξιολογώ.

Σύμφωνα με τα στοιχεία του Τμήματος Δημόσιας Ασφάλειας για τη βία κατά των γυναικών στο DF καταγράφηκαν, μεταξύ Ιανουαρίου και Οκτωβρίου 2019: 27 γυναικοκτονίες, 474 βιασμοί και 12.115 παραβιάσεις του νόμου Maria da Penha. Το οποίο αντιπροσωπεύει έναν μέσο όρο 41 ημερήσιους δίσκους. Κατά την περίοδο, περισσότερο από 30 γυναίκες δολοφονήθηκαν για λόγους φύλου, ο υψηλότερος αριθμός από τη θέσπιση του νόμου που τυποποιεί το αδίκημα, σε 2015.

Εξαιτίας αυτού, «Από το έδαφος των τεχνών και της δημιουργικότητας, πραγματοποιήσαμε αυτό το Φεστιβάλ με στόχο την αναγνώριση, η ενδυνάμωση, η ενίσχυση της αυτοεκτίμησης, εκτός από την προώθηση της ιθαγένειας, διάδοση πληροφοριών και, κατά συνέπεια, στη διαμόρφωση μιας νέας επίγνωσης που αντιστρέφει αυτά τα ανησυχητικά δεδομένα », τονίζουν οι ηγέτες της Ένωσης τραπεζιτών.

Από την πρώτη έκδοση, σε 2009, Ο Mulher em Cena παρουσιάζει ένα δημιουργικό μωσαϊκό σύγχρονων θεμάτων της εποχής του, φαίνεται μέσα από τον γυναικείο φακό. η πρώτη έκδοση, στο SESC Taguatinga, είχε θεατρικές παραστάσεις, Χορός, μουσική και κινηματογραφική παράσταση. Το επόμενο έτος [2010], στο Εθνικό Θέατρο Cláudio Santoro, διευρύνεται με την έκθεση, λογοτεχνικές κυκλοφορίες, κύκλων συζήτησης, εκτός από καταστήματα ειδών και μια σκηνή για μικρές παρουσιάσεις.

Σε 2012, συμμετείχε στην «Κατοχή της Funarte Brasília», με μια εβδομάδα προγραμματισμού, που γέμισε τέσσερις χώρους του πολιτιστικού συγκροτήματος. Σε έκδοση στο Tocantins, κατά το έτος της 2010, το φεστιβάλ ήταν εξίσου επιτυχημένο, όταν κυκλοφορούσε στην πρωτεύουσα, Πάλμας, τη συνάντηση καλλιτεχνών από το DF και τον Tocantins με εκτιμώμενο κοινό 10.000 άτομα.

Στην ποικίλη λίστα θεατρικών παραγωγών του, ένα IV Έκδοση του Mulher em Cena παρουσιάζει εκπομπές για όλο το κοινό και σε διαφορετικές γλώσσες, που κυμαίνονται από το θέατρο κουκλοθέατρου μέχρι το γλείψιμο, περνώντας σκιά μαλλιά και μουσική. Μεταξύ βάσεων, υπάρχουν σόλο και έργα με μειωμένο καστ που οδηγούν το κοινό σε θέματα όπως το είδος, ρατσισμός, θρησκευτικότητα και ανθρώπινα δικαιώματα. Ως obras dramatúrgicas, έφερε αυτό το τεύχος, αναζήτησε έμπνευση στα γεγονότα και τους τοπικισμούς, σχετικά με τη λογοτεχνία, καμία εθνική λαογραφία, μεταξύ άλλων πηγών.

Τα τέσσερα εργαστήρια ανοίγουν χώρους για εμπειρίες που διεγείρουν τη δημιουργικότητα, αυτογνωσία και επίγνωση του σώματος, διασχίζεται από την επαφή με το θηλυκό. Χρησιμοποιούν δυναμική ομάδας, κοινωνικοποίηση και θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμοί, τεχνικές πλαστικών τεχνών, χορός και λογοτεχνία. Α, απευθύνεται σε άντρες, Ειδικότερα, θα συζητήσει την ανάγκη αποδόμησης του μαχισμού στην καθημερινή ζωή, σεβασμός στις διαφορές των φύλων, την υπεράσπιση της δικαιοσύνης και άλλων θεμάτων που χρησιμεύουν στην ανάκτηση συνείδησης.

Στα εγκαίνια αυτής της έκδοσης του Φεστιβάλ, ημέρα 18 του Οκτωβρίου, Ο Mulher em Cena προωθεί έναν γύρο συνομιλιών με θέμα «Ο γυναικείος πρωταγωνισμός στις κοινωνικές κινήσεις», όταν θα συζητηθεί επίσης η συνάφεια του προγραμματισμού στο πλαίσιο της επιβεβαίωσης των γυναικών και της υπέρβασης των διακρίσεων και της βίας.. Άλλοι θα ασχοληθούν με σχετικά σύγχρονα θέματα.

Οι κύκλοι συνομιλιών και οι εκπομπές θα μεταδοθούν στο κανάλι Instituto Arcana στο YouTube. Το πρόγραμμα μπορεί να ακολουθηθεί στα δίκτυα του Ινστιτούτου στη διεύθυνση @institutoarcana αρ Facebook e no Στο Instagram.

Το IV Φεστιβάλ Mulher em Cena θα φιλοξενήσει τον πολυ-καλλιτέχνη, συγγραφέας, ποιητής, ηθοποιός και δασκάλα θεάτρου Κριστιαν Σομπράλ. Με 10 κυκλοφόρησε βιβλία, Η Cristiane έχει συμμετάσχει σε πολλές ανθολογίες και τα κείμενά της έχουν μεταφραστεί και δημοσιευθεί σε πολλές χώρες. Κατά το έτος 2019, έδωσε διαλέξεις για τη μαύρη λογοτεχνία σε εννέα πανεπιστήμια των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου του Χάρβαρντ. Την ίδια χρονιά, ήταν κριτής του βραβείου Jabuti, στην κατηγορία του διηγήματος.

Ο Festival Mulher em Cena πραγματοποιείται μέσω του όρου ανάπτυξης με το Ειδική Γραμματεία Πολιτισμού κάνω Υπουργείο Τουρισμού με Instituto Arcana σε συνεργασία με Σωματείο Εργαζομένων Τραπεζών της Μπραζίλια και με την παραγωγή του Μπλόκο Β και από την Ινστιτούτο Μετασχηματισμού.

Εμφάνιση προγράμματος:

ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ

Διαδραστικό, η παράσταση είναι ένας κύκλος δύο ιστοριών που αφηγείται η Βέια, «η πιο φλέβα των φλεβών!". Το διήγημα «The creator boy» μας παρουσιάζει, με παιχνιδιάρικο και χλευαστικό τρόπο, δημιουργικότητα ως δυνατότητα μετασχηματισμού, ενώ το «A Moça Redonda» μιλά για τη γυναίκα και το σώμα της ως καζάνι ζωής και θανάτου, σε έναν αιώνιο κύκλο δημιουργίας και καταστροφής. Το "Tales from the interior" είναι ένα παιχνιδιάρικο θέαμα που δημιουργήθηκε ειδικά για το παιδί που ζει μέσα στον ενήλικα. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Κείμενο, σύλληψη, τοπίο, κοστούμια και ερμηνεία: Anasha Gelli.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά.

ημέρα και ώρα: 22 του Οκτωβρίου, στις 8:00 μ.μ.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΓΕΝΝΗΘΗΚΑΝ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥΣ

Σχεδιάστηκε και πρωταγωνιστεί από Σαμαρά Φελίπο και Carolinie Figueiredo, και σκηνοθεσία Rita Elmôr, «Οι γυναίκες που γεννιούνται με τα παιδιά τους» προέκυψαν από την επιθυμία των ηθοποιών να διερευνήσουν τις διαδικασίες μετασχηματισμού τους μετά τα παιδιά τους. Κωμικό και δραματικό σαν τη ζωή της μητέρας, το έργο ακολουθεί την τροχιά της αναγέννησης των γυναικών μετά τη μητρότητα.

αντιμετώπιση της εγκυμοσύνης, λοχείο, δημιουργία, αποδοχή του μετα-παιδικού σώματος και εύρεση της νέας της ταυτότητας ως γυναίκας, το έργο επιδιώκει να αποδομήσει και να καλέσει τις γυναίκες να σκεφτούν τη μητρότητα έξω από τις ετικέτες.

Το κείμενο έχει επίσης μαρτυρίες βίντεο από άλλες γυναίκες. Αυτή η βύθιση είχε ως αποτέλεσμα την τελική συγγραφή του κειμένου, και πάνω απ 'όλα, σε μια θεραπευτική διαδικασία για αυτές τις τρεις γυναίκες που, μέσα από αυτό το έργο, μπόρεσαν να επανεξετάσουν τις σχέσεις τους με τη μητρότητα και την καταγωγή. νεαρές μητέρες, ώριμος, μονόκλινο, παντρεμένος, εξαρτημένο και ανεξάρτητο. Μητέρες που βλέπουν ή που παραλείπουν.

Το κομμάτι προσεγγίζει με ευαίσθητο τρόπο, χιουμοριστική και σαρκαστική καθημερινότητα και τα διλήμματα του σύμπαντος της μητρότητας.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: κείμενο και υποκριτική: Samara Felippo και Carolinie Figueiredo; Κατεύθυνση, τελικό δοκίμιο, σκηνογραφία και soundtrack: Ρίτα Ελμέρ; Κοστούμια: Mel Akerman και Mônica Xavier; Φωτισμός: Paulo Cesar Medeiros; Κατεύθυνση παραγωγής: Κάιο Μπάκερ; και Επίτευγμα: Bucker Artistic Productions και No Booklet Artistic Productions.

Ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 12 χρόνια

ημέρα και ώρα: 22 του Οκτωβρίου, στις 8:30 μ.μ.

MADAME FRÔDA IN(ΣΧΕΔΟΝ) ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Η κυρία Frôda η κλόουν, ζει μια εθνικά και διεθνώς άγνωστη μουσικός που θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση δημόσια, με ένα ρεπερτόριο τραγουδιών θεωρεί κλασικά τραγούδια. Διαπερνούν διάφορα μουσικά στυλ με τους αυλούς τους, διασκεδάζει και αλληλεπιδρά με το κοινό με την ασέβεια του, την αδεξιότητά σου, τη μουσική του αδυναμία με όργανα και την επιθυμία του να παίξει κλασική μουσική ζωντανά για πρώτη φορά, όλα μαζί και ταυτόχρονα. Στο τέλος της παρουσίασής σας θα εμφανιστούν πολλά προβλήματα., αυτό που θα μπορούσε να αποδειχθεί η τελευταία του δημόσια εμφάνιση. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: εξιδανίκευση, σύλληψη, δραματουργία και υποκριτική: Ana Luiza Bellacosta; και Κατεύθυνση: Ντένις Καμάργκο

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και ώρα: 23 του Οκτωβρίου, στις 8:00 μ.μ.

ΘΕΙΑ ΚΕΦΑΛΙΑ

Μια σόλο παράσταση που πυροδοτήθηκε από μια ερώτηση-επιθυμία που έκανε ένα μαύρο παιδί, που λαχταρά μια κούκλα που της μοιάζει. Οι γραφικές απαντήσεις στην επιθυμία-ερώτηση του παιδιού οδηγούν στη σύνθεση σκηνών για την καταγωγή, οικογένεια, των φυλετικών διακρίσεων, δέρμα, Πνευματικότητα, διαφορά. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Παράσταση και δραματουργία: Αντρέα Φλόρες; Μιούζικαλ απόδοσης: Leoci Medeiros; Σκηνοθεσία και σκηνοθεσία: Βλαντ Λίμα

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 12 χρόνια

ημέρα και ώρα: 23 του Οκτωβρίου, στις 8:30 μ.μ.

ENLUARADA: ΕΡΩΠΗ ΣΕΡΤΑΝΕΙΑ

Η παράσταση είναι μια καλλιτεχνική εμπειρία, γαστρονομική και αισθητηριακή, όπου η ηθοποιός Caísa Tibúrcio αφηγείται μια ιστορία αγάπης και θανάτου στην ύπαιθρο του Minas Gerais, ενώ μαγειρεύετε και σερβίρετε ένα κοτόπουλο. Ακόμα με πολύ μουσική που παίζεται και τραγουδιέται στο ακορντεόν, η παράσταση αφηγείται ένα μείγμα επινοημένων ιστοριών και ιστοριών που θυμούνται βασισμένες σε υλικά που συλλέχθηκαν σε συνεντεύξεις με γυναίκες της οικογένειάς τους και εμπειρίες στην ύπαιθρο του Minas Gerais. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: σύλληψη, δραματουργία και υποκριτική: Το σπίτι του Τιμπούρσιο; και σκηνοθετική κατεύθυνση: Ντένις Καμάργκο

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 14 χρόνια

ημέρα και ώρα: 24 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

ΚΑΝΑΡÔ

Το Kanarô είναι ένα τελετουργικό ευαισθησίας που πετά πάνω από τη γη σε μια ελικοειδή γραφική διαδρομή που διασχίζει τις εικόνες, ή ήχος, το λογοτεχνικό και δραματουργικό ευαίσθητο αισθητήριο της αισθητής γνώσης και των αυτόχθονων κοσμολογικών διαλόγων, μη αυτόχθονες και κιναισθητικές έννοιες της ζωής. Είναι η φτερωτή διέλευση των μεταμορφώσεων του θηλυκού όντος του Αμαζονίου και οι πολιτικές τους επιδιώξεις για έναν καλό κόσμο οπουδήποτε, όλη την ώρα, από οποιοδήποτε ον. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: δράση: Ντάνι Μιρίνι; Σκηνοθεσία και Μουσική Σύλληψη: Τζον Βέρας; και Shadows and Stage Techniques: Τζανάινα Λίμα και Μπιάνκα Μορέιρα.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 16 χρόνια

ημέρα και ώρα: 24 του Οκτωβρίου, στις 8:00 μ.μ.

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΣΙΩΠΗ

στη σκηνή, σιωπές, οι χειρονομίες και οι απουσίες μιλούν περισσότερο από τις λέξεις στην παράσταση "Μετά τη σιωπή", Συγκινητική, χωρίς αποκλεισμούς αφήγηση που φέρνει κοντά το θέατρο, χορός και λίρες, σε σκηνοθεσία Eliana Carneiro και Rogero Torquato. Η παράσταση βασίζεται σε γεγονότα από τη ζωή της Έλεν Κέλερ (1880-1968), που χάνει την όραση και την ακοή του σε ηλικία λίγων ετών και ζει σε έναν εντελώς ξεχωριστό κόσμο μέχρι την άφιξη της δασκάλας Anne Sullivan. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Κατεύθυνση: Eliana Carneiro και Rogero Torquato; Δημιουργικοί διερμηνείς: Camila Guerra, Naira Carneiro και Renata Rezende; και Συντονισμός Παραγωγής: Akash Rosa

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και ώρα: 29 του Οκτωβρίου, στις 8:00 μ.μ.

ΤΟ ΠΑΘΟΣ ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ADÉLIA PRADO

Επί 30 χρόνια καριέρας, ηθοποιός Elisa Lucinda βυθίζεται σε μια βαθιά ποιητική βουτιά στο "A Paixão Segundo Adélia Prado" και μεταφράζει τον ποιητή από τον Minas Gerais σε ένα σενάριο που δημιουργήθηκε για να αποκαλύψει την έννοιά του για την αμαρτία και να την εκθέσει μέσα από το έργο του δικού του λόγου. Η ευλογημένη γυναίκα θα είναι στη σκηνή, καθολικός, αλλά αιχμαλωτίστηκε από τον καύσωνα της επιθυμίας της, από πού πηγάζει η ερωτικά εμπνευσμένη γυναίκα σου.

Θεωρείται ο μεγαλύτερος ζωντανός ποιητής της σύγχρονης βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, Adelia Prado, με κομψότητα και εκλεπτυσμένη γλώσσα, ανιχνεύει έναν μυστηριώδη αργαλειό πάνω από την απλή καθημερινότητα και μας επιστρέφει το περιεχόμενο των ημερών που εμπλουτίζεται από το βλέμμα του. Και μεταφράζεται έτσι.

Η παράσταση γεννήθηκε με το όνειρο της ηθοποιού Elisa Lucinda και της σκηνοθέτιδας Geovana Pires να ανεβάσουν ένα σενάριο με κείμενα του μεγαλύτερου Βραζιλιάνου ποιητή – και ζήσε: Adelia Prado. Με την πλήρη συγκατάθεση και υποστήριξη της Adelia, το έργο ξεκίνησε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και σηματοδότησε την επαναλειτουργία του παραδοσιακού γραφικού χώρου Casa de Cultura Laura Alvim, επιτυγχάνοντας μεγάλη δημόσια και κριτική επιτυχία.

Υπό τη διεύθυνση της Geovana Pires, αποκαλύπτεται μια Adelia που συχνά δεν δείχνει τον εαυτό της με την πρώτη ματιά, αλλά είναι ουσιαστικά παρούσα στην ποίηση του από σάρκα και οστά. Λόγω του ιερού πέπλου που φαίνεται να καλύπτει το σημάδι του έργου του, ο ιδιαίτερος και ανοιχτός ερωτισμός του δεν φαίνεται, την επιθυμία σας και πολύ λιγότερο την αγαπημένη σας διαθεσιμότητα, το ρομαντισμό σου, το βλέμμα σας κάτω από τη δική σας φούστα και της γενιάς σας, που κυβερνάται από την εικόνα της Παναγίας και τον ακραίο καταπιεσμένο πόθο.

Η παράσταση περιλαμβάνει θρησκευτική και τοπική μουσική από τον Minas Gerais, τόσο για τα αποσπάσματα στα ποιήματα όσο και για τη μουσικότητα της ποιητικής του. Η μουσική διεύθυνση και οι διασκευές είναι του Carlos Malta, ο πνευματικός μουσικός γνωστός ως "ο γλύπτης του ανέμου". Επί σκηνής ο πολυ-όργανο μουσικός André Ramos, με σαξόφωνο, εγκάρσιο φλάουτο, πιάνο και φάιφ.

ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Κείμενο: Adelia Prado; προσαρμογή: Elisa Lucinda και Geovana Pires; Κατεύθυνση: Πιατάκι Geovana; Χυτό: Elisa Lucinda; Μουσικός: Αντρέ Ράμος; Μουσική διεύθυνση: Carlos Μάλτα; και Επίτευγμα: Bucker Artistic Productions και Casa Poema Produções.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 12 χρόνια

ημέρα και ώρα: 29 του Οκτωβρίου, στις 9:00 μ.μ.

ΦΟΡΕΜΑ ΠΑΝΔΟΡΑ - ΜΗΝΥΜΑΤΑ, ΑΠΟΚΑΛΥΕΙΣ & ΑΛΛΑΓΙΑ

Διασκεδαστική και προκλητική σόλο παράσταση που συνδυάζει δημοφιλείς εμπειρίες παιχνιδιού, θεατρικά και μιούζικαλ της καλλιτέχνιδας Μαριάνα Μπαέτα στη μυθική-εκφραστική προσέγγιση της σκηνοθέτιδας Άνασα Γκέλλη. Από αυτό το αστείο των επιρροών, Εμφανίζεται η φούστα της Πανδώρας, οι τσέπες των οποίων κρατούν ιστορίες, μουσική, mandingas, μυστήρια & απάτες. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: κείμενο και ερμηνεία: Μαριάνα Μπαέτα; και Κατεύθυνση: Anasha Gelli

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 12 χρόνια

ημέρα και ώρα: 30 του Οκτωβρίου, στις 8:00 μ.μ.

ΜΑΥΡΑ ΜΕΣΑ

Αναγράφεται ως μία από τις σημαντικότερες εθνικές παραστάσεις στο 2018 το περιοδικό Bravo, Η Medeia Negra αναδημιουργεί την ελληνική τραγωδία για τα πραγματικά περιγράμματα της φωνής, του σώματος και σκέφτηκε μια μαύρη γυναίκα. η παράσταση, σε σκηνοθεσία Τάνια Φαριά, φέρνει διαπολιτισμικότητα και αφροσποριακές αναφορές, μέσα από τα αρχέτυπα των θεοτήτων όπως το Nanã, iansan, Exu και Omolu. Η αφήγηση εκθέτει την καταπίεση που υφίστανται οι μαύρες γυναίκες σε διαφορετικούς τόπους λόγου και ιστορικούς χρόνους, εκπροσωπούμενη από τη Márcia Limma. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Σύλληψη και απόδοση: Μάρσια Λίμα; Κατεύθυνση: Τάνια Φαριάς; και τη δραματουργία: marcio marciano, Ντάνιελ Αρκάδες, Márcia Limma και Tânia Farias.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 12 χρόνια

ημέρα και ώρα: 30 του Οκτωβρίου, στις 8:30 μ.μ.

LOURENCIA
Γυναίκα μισής ηλικίας, ποιητής κολλημένος σε μοναχικές σκέψεις, περιπλανιέται στην πόλη μπερδεμένος από την απογοήτευση από τις μη ζωντανές εμπειρίες. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: σενάριο και απόδοση: Μάγια Καρβάλιο; και Κατεύθυνση Φωτογραφίας και Επεξεργασίας Βίντεο: Isis Aisha

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και περίοδος: 31 του Οκτωβρίου, από τις 7:00 μ.μ.

ΚΥΚΛΟΙ ΖΩΗΣ

Η ιστορία αφηγείται τη σχέση μιας εγγονής και μιας γιαγιάς και τις στιγμές αβεβαιότητας που αντιμετωπίζουν την αδυναμία της συνάντησής τους. Η απουσία εγκαθιστά τον φόβο στην καρδιά του κοριτσιού, αλλά η μνήμη των εμπειριών που ζουν μαζί ξαναγεννιέται με τη μνήμη του τι σημαίνει ζωή και θάνατος. Έτσι, η φαντασία ανοίγει τη δυνατότητα νέων τρόπων συνάντησης μεταξύ των δύο, που ακόμα περιμένουν αυτήν την πολυαναμενόμενη αγκαλιά. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Κείμενο, δημιουργία και κατεύθυνση: Soledad Garcia και Thiago Bresani; Ηθοποιοί/Σκιώδεις: Soledad Garcia και Nina Bresani; Δημιουργία και κατασκευή σιλουέτας και σετ: Soledad garcia.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και περίοδος: 31 του Οκτωβρίου, από τις 7:00 μ.μ.

ΑΓΑΠΗ – ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑΓΟΣ ΤΙΤΛΟΣ

μέσα σε ένα κουτί μνήμης, χωροχρονικά κενά, όπου οι ιστορίες αναμειγνύονται, επαναλαμβάνουν και ανανεώνονται, διατηρώντας πάντα την ελπίδα για μια νέα αρχή. Ένα κουτί όπου η Αγάπη είναι το μόνο πιθανό στοιχείο μεταμόρφωσης. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Δημιουργία και χειραγώγηση: Μαριάνα Μπαέτα; Μουσική υπόκρουση: Μούνχα ντα 7 και Μαριάνα Μπαέτα; κατασκευή κουτιού: Κονσόλα Τολέδο; και Παραγωγή και υλοποίηση: Η Εταιρεία Ταμείων. των κούκλων www.ascaixeiras.com

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και περίοδος: 31 του Οκτωβρίου, από τις 7:00 μ.μ.

ΑΓΑΠΗ ΣΚΥΛΟΥ!

Μια κυρία, φορτωμένο με θλίψη και μοναξιά, σωματικά εξασθενημένος, παραδίδεται πλήρως, με άλλα λόγια, περπατάει μέχρι θανάτου. Τότε, στη θνητή αγωνία αναδύεται ένας σκύλος. Από αυτή τη συνάντηση, υπό τη φροντίδα των σκύλων, η γυναίκα δημιουργεί τη δύναμη να απομακρυνθεί από τον θάνατο και να αγκαλιάσει ξανά τη ζωή. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Δημιουργία και χειραγώγηση: Jirlene Pascoal; Μουσική υπόκρουση: Μούνχα ντα 7, Τζέραλντο Τολέδο και Ζιρλίν Πασκόλ; κατασκευή κουτιού: Κονσόλα Τολέδο; και Παραγωγή και υλοποίηση: Η Εταιρεία Ταμείων. των κούκλων

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και περίοδος: 31 του Οκτωβρίου, από τις 7:00 μ.μ.

REVOAR

Μια γυναίκα βυθισμένη σε εξωτερικούς και εσωτερικούς ήχους δεν μπορεί να αναπνεύσει. Σπάζοντας τον θόρυβο και πέφτοντας στη σιωπή του εαυτού του, μπορεί να προκύψει μεταμόρφωση. ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Δημιουργία και χειραγώγηση: Αμάρα Χουρτάδο; Μουσική υπόκρουση: Μούνχα ντα 7 και την Αμάρα Χουρτάδο; κατασκευή κουτιού: Κονσόλα Τολέδο; και Παραγωγή και υλοποίηση: Η Εταιρεία Ταμείων. των κούκλων

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Δωρεάν σε όλα τα κοινά

ημέρα και περίοδος: 31 του Οκτωβρίου, από τις 7:00 μ.μ.

ΕΚΠΛΗΞΗ

Ο Μαρμότα επιβιώνει στο ιδιωτικό και μοναχικό του σύμπαν. Σήμερα όμως είναι μια ξεχωριστή μέρα. Σήμερα είναι! Ούτως ή άλλως, την ημέρα που τόσο λαχταρούσα και σχεδίαζα. Είναι σήμερα που ένα πολύ σημαντικό πρόσωπο θα εκπλαγεί από ένα μεγάλο πάρτι προς τιμήν της ύπαρξής του. Ο Marmotta αφιερώνεται στη συνέχεια στις προετοιμασίες για το πάρτι ώστε όλα να είναι τέλεια. Το κοινό είναι ο επίτιμος καλεσμένος σε αυτό το μεγάλο πάρτι. ο χρόνος είναι μικρός, το όνειρο είναι μεγάλο και τα υπόλοιπα είναι «έκπληξη». ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ: Κατεύθυνση: Λία Μότα; Δραματουργία: Λία Μότα; και Παραγωγή: CLA. Κλόουν χωρίς καμβά.

Ενδεικτικό ταξινόμηση: Não recomendado para menores de 10 χρόνια

ημέρα και ώρα: 31 του Οκτωβρίου, στις 7:30 μ.μ.

Πρόγραμμα εργαστηρίου:

Θεατροθεραπεία δίνεται από Anasha Gelli και αποκλειστικό για γυναίκες. Η πρόθεση είναι να λειτουργήσει η θεατρική γλώσσα σε μια προοπτική αυτογνωσίας και προσωπικής ανάπτυξης. Σε αυτή τη διαδικασία, η συμμετέχουσα αναλαμβάνει την περιπέτεια να γίνει ο ήρωας του δικού της ταξιδιού στη ζωή. Οι ασκήσεις ξεδιπλώνονται από την επίγνωση του σώματος για την ιδιοποίηση των δημιουργικών του δυνατοτήτων. Το εργαστήριο ενθαρρύνει τη δημιουργική αντίληψη, η θεατρική γλώσσα, η αποστολή, αυτοεκτίμηση και κοινωνικοποίηση, εμπλέκεται σε ένα χώρο στοργής και κοινής χρήσης μεταξύ των γυναικών. Η Anasha είναι ηθοποιός, διευθυντής, θεραπευτής τέχνης, θεατροθεραπευτής και εκπαιδευμένος στην Jungian Psychology.

Turma 1: 5 συναντήσεις κάθε Τρίτη και Τετάρτη, ημέρες 14, 15, 21, 22 και 28/09, τις 7:00 μ.μ.-10:00 μμ. Εγγραφή μέχρι 09/09

Turma 2: 5 συναντήσεις την Τετάρτη και την Πέμπτη, ημέρες 13, 14, 20, 21 και 27/10, τις 7:00 μ.μ.-10:00 μμ. Εγγραφή μέχρι 07/10

Εγγραφή με πρόσβαση στον σύνδεσμο: https://forms.gle/qJaWNDFjdK4S4RYz9 και οι επιλεγμένοι θα λάβουν επιβεβαίωση μέσω e-mail που θα ενημερώνει τον σύνδεσμο για πρόσβαση στα μαθήματα.

Περισσότερες πληροφορίες: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com

εκφραστικός δίνεται από Άννα Φλάβια Γκαρσία και αποκλειστικό για γυναίκες. Το εργαστήριο βασίζεται στην ενδυνάμωση και ενδυνάμωση του ατόμου, ευνοώντας την εμβάθυνση των συναισθηματικών σχέσεων, της ευαισθησίας, ακονίζοντας τη θηλυκή πλευρά του να είσαι μέσα από μια δημιουργική διαδικασία. Η μεθοδολογία χρησιμοποιεί δραστηριότητες ολοκλήρωσης (Δυναμική ομάδας), παιχνίδια κοινωνικοποίησης, θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχεδιασμοί, διάφορες τεχνικές πλαστικών τεχνών, Χορός, ασκήσεις λογοτεχνίας και ευαισθητοποίησης σώματος. Η Ana Flávia είναι σκηνογράφος, παίκτης/δημιουργός/πλάσμα στον κλόουν, δράση, κατεύθυνση, σταδιοποίηση, δραματουργία και παραγωγή.

Turma: 5 συναντήσεις την Τρίτη και την Πέμπτη, ημέρες 05, 07, 12, 14 και 19/10, από την 19η έως την 21η. Εγγραφή μέχρι 30/09, πρόσβαση στον σύνδεσμο: forms.gle/5ZMo5ZywdJDR2iK79

Περισσότερες πληροφορίες: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com

γυναικείο τροχό δίνεται από Jirlene Pascoal και αποκλειστικό για γυναίκες. Δημιουργικός χώρος για να εκφραστούν οι γυναίκες μέσα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες, από θέματα σχετικά με το γυναικείο σύμπαν. Ένα περιβάλλον συλλογικής φροντίδας στο οποίο οι συμμετέχοντες μπορούν να κοιτάξουν τον εαυτό τους και τους άλλους, δημιουργία δικτύου υποστήριξης και αμοιβαίας εμπιστοσύνης. μέσω του σώματος, οπτικής και λεκτικής έκφρασης, ο Τροχός ενθαρρύνει τους συμμετέχοντες να ανακτήσουν την αυτοεκτίμησή τους, δημιουργικότητα και χαρά της ζωής. Jirlene Pascoal, δημιουργός-διερμηνέας, κατασκευαστής κούκλας και δάσκαλος εργαστηρίου, δραστηριοποιείται στον τομέα των τεχνών του θεάματος από τότε 1987.

Turma 1: 5 συναντήσεις τις Δευτέρες, Τετάρτες και Πέμπτες, ημέρες 20, 22, 27, 29 και 30/09, εννέα-δώδεκα το βράδυ.

Turma 2: 5 συναντήσεις τις Δευτέρες, Τετάρτες και Πέμπτες, ημέρες 20, 22, 27, 29 και 30/09, από την 13η στην 16η,.

Εγγραφή μέχρι 14/09, πρόσβαση στον σύνδεσμο: forms.gle/7zZWGtdpo3uRZzA2A

Περισσότερες πληροφορίες: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com

Ταξίδι των αρρενωπότητας: πέρα από τον ήρωα δίνεται από Ραφαέλ Γκονσάλβες και Φερνάντο Πεσσόα. Οι συναντήσεις θα έχουν ως γενεσιουργό θέματα: αλαζονεία, έμφυλη βία, πατριαρχία, πατρότητα, ηγεμονική αρρενωπότητα, διαφορετικότητα φύλου, παιδική ηλικία και αλκοόλ και ναρκωτικά. Η ακολουθία πέντε συναντήσεων μεταξύ ανδρών (άτομα που αυτοπροσδιορίζονται ως άντρες, cis ή transgender, ανεξάρτητα από τις συμπάθειές σας), στοχεύει να υποστηρίξει το φεμινιστικό κίνημα στην αποδόμηση του δομικού μηχανισμού που προκαλεί πόνο σε όλους. Ο Rafael Gonçalves και ο Fernando Pessoa αποτελούν την ομάδα Masculinites – Τι νομίζετε: εκπαίδευση, Επικοινωνία και φροντίδα μεταξύ ανδρών με ολοκληρωμένο και συμμετοχικό τρόπο, συγκέντρωση ομάδων για την ανάπτυξη συναισθηματικής και συναισθηματικής νοημοσύνης, που βοηθούν άνδρες και γυναίκες στις προκλήσεις της νέας εποχής.

Turma: 5 συναντήσεις τις Κυριακές, ημέρες: 26/09, 03, 10, 17 και 24/10, από τις 9:30 το πρωί έως τις 12:30 το βράδυ.

Εγγραφή μέχρι 20/09, πρόσβαση στον σύνδεσμο: forms.gle/eEjZd98tiCJ1nE9A8

Περισσότερες πληροφορίες: (61) 98402-3120 / oficinamulheremcena@gmail.com

Προγραμματισμός γύρων συνομιλίας, μεσολαβεί από Γάλα Najara:

Ο γυναικείος πρωταγωνισμός στα κοινωνικά κινήματα

Με τη Μαρία Χοσέ Φουρτάδο (Δευτ. Γυναικών - Σωματείο Εργαζομένων Τραπεζών), Regina Ηλείας (Δευτ. Γυναικών - FETECCN), Σαμάνθα Νασιμέντο (Δευτ. της Καταπολέμησης του Ρατσισμού - CUT/DF), Αντριάνα Φερνάντες (Δευτ. του φύλου - MST/DF) και Τζωρτζίνα Φαγκούντες (Instituto Arcana)

ημέρα και ώρα: 18 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Δημιουργικές διαδικασίες και μητρότητα

Με τους Samara Felippo και Carolinie Figueiredo, πρωταγωνίστριες του "Γυναίκες που γεννιούνται με παιδιά", ε Anasha Gelli, από το στούντιο Umbigo de Eros

ημέρα και ώρα: 19 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Προσωπικές αφηγήσεις για την πολυφωνία της σκηνής

Με την Αντρέα Φλόρες, πρωταγωνιστής του "Divine Heads", και Ana Luiza Bellacosta, da παράσταση «Madame Frôda In(σχεδόν)Συναυλία"

ημέρα και ώρα: 20 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Ποιητικά μονοπάτια και καταγωγή

Με τον Dani Mirini, πρωταγωνιστής του "Kanarô", και Caísa Tiburcio, του μοντάζ «Moonlit: ένα έπος Sertaneja "

ημέρα και ώρα: 21 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Στοχαστική ζωή και κοινωνική δέσμευση

Με τη Marcia Baja, δάσκαλος στοχαστικών πρακτικών που αφορούν το σώμα και τη φύση

ημέρα και ώρα: 25 του Οκτωβρίου, να 19 h

Αποδόμηση προκαταλήψεων στη σύγχρονη κοινωνία

Με την Elisa Lucinda, πρωταγωνίστρια του "A Paixão Segundo Adélia Prado", Camila Guerra, Naira Carneiro και Renata Rezende, ηθοποιοί από το "After the Silence"

ημέρα και ώρα: 26 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Προκλήσεις – Πολιτισμός σε περιόδους πανδημίας

Με τη Marcia Limma, της "Μαύρης Μήδειας", και Μαριάνα Μπαέτα, του Cla. Οι Ταμίες

ημέρα και ώρα: 27 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Καλειδοσκοπικός – έμπνευση για τη σκηνή

Com Lia Motta, ηθοποιός και σκηνοθέτης του "Surprise", Αμάρα Χουρτάδο, του Cla. Οι Ταμίες, Μάγια Καρβάλιο, ερμηνευτής του "Lourença", και Soledad Garcia, του Cla. Lumiato

ημέρα και ώρα: 28 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*