G. Rodley- “Έκφραση συναισθημάτων μέσω του πινέλου”

Rodley, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...

Γεννήθηκα στο Μοντεβιδέο, στην Ανατολική Δημοκρατία της Ουρουγουάης 1953. Από πολύ μικρός τολμώ σε διάφορους κλάδους της τέχνης.: μουσική, γωνία, Θέατρο, σχέδιο.

ήδη 1967, στα δεκατέσσερα, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό ζωγραφικής που διοργάνωσε η λέσχη AFE στο Μοντεβιδέο.

Σε 2004 Κέρδισα το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό σχεδίου και ζωγραφικής που διοργάνωσε η RAINCOOP.

Σαν χόμπι, ίσως το πιο σημαντικό γιατί σχετίζεται και με την τέχνη, Έχω μεράκι στην ξυλουργική – ΤΑΛΧΑ, ΘΕΡΑΠΕΙΑ, ΠΥΡΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΓΛΥΠΤΙΚΗ με τη μέθοδο λείανσης και στίλβωσης.

Στην καλλιτεχνική μου κατάρτιση όσον αφορά τη ζωγραφική, Επηρεάστηκα από αρκετούς δασκάλους, από τον οποίο πήρα συμβουλές και διδασκαλίες για να έχω αργότερα τη δική μου ταυτότητα.

Γι' αυτό στους πίνακές μου μπορείτε να αναγνωρίσετε το φύλλωμα ενός δέντρου όπως θα μπορούσε να ζωγράφιζε ο Bob Roos, ή ένα παραλιακό ράντσο σε στυλ Jorge Damiani από τον οποίο πήρα τις τεχνικές του και χρησιμοποίησα την ευαισθησία μου για να αποκτήσω εξατομικευμένους πίνακες ζωγραφικής.

Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?

Το επάγγελμά μου για την τέχνη, όπως εξήγησα προηγουμένως, προέρχεται από την παιδική ηλικία, αλλά το να θέλω να αφοσιωθώ πλήρως στη ζωγραφική ήρθε από τη χρονιά 2004, που με οδήγησε να κάνω την πρώτη μου ατομική έκθεση 2007 (ΑΚΟΛΟΥΘΙΑ ΚΑΙ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ) ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ COSTA DE CANELONES – όπου έζησα πάνω από πενήντα χρόνια.

Για μένα η ζωγραφική είναι η μορφή τέχνης που μπορεί να προσδιορίσει περισσότερο τον άνθρωπο.. Κάποιος είπε κάποτε: ο άνθρωπος είναι όσο πιο άντρας τόσο πιο δεκτικός στην ομορφιά.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Είμαι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ΤΟΠΙΟ, αλλά συχνά αφήνω τα συναισθήματά μου να πετάξουν σε αφαιρέσεις που με ταυτίζουν με τις καταστάσεις που βιώνω.

Επί πλέον, τα περισσότερα από τα τοπία μου είναι δημιουργίες, βασισμένο σε αναμνήσεις που φυλάσσονται ως παιδικοί θησαυροί, με χρώματα φαντασίας που έρχονται σε αντίθεση με τη φύση.

Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?

Συνήθως δουλεύω με μικτές τεχνικές.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Οι επιρροές που μπορεί να έχω στους πίνακές μου δεν είναι στυλιστικές, αλλά με ποικίλες τεχνικές που μαθαίνονται από διαφορετικές αναφορές.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

οικογένεια: ALEJANDRO PEREZ NOYA ζωγράφος MARAGATO που ζει σήμερα στη ΧΙΛΗ.

Και αρκετοί γνωστοί με τους οποίους μοιραστήκαμε τα πάντα, από ευχάριστες συζητήσεις μέχρι τεχνικές απόψεις (ζωγράφος WALTER FREDA, γλύπτης ENRIQUE SCHIAFFARINO).

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Αν και στην αρχή είναι δύσκολο, ξέρετε πώς να πάρετε, Χρειάζεται υπομονή για να φτάσει κανείς στο σωστό πελατολόγιο. Ο αγοραστής τέχνης είναι ένα πολύ ιδιαίτερο ον, αγοράζει από ευαισθησία.

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?

Νομίζω ότι αρκεί να έχω τις κατάλληλες αισθήσεις και σωματικές συνθήκες, Θα συνεχίσω να ζωγραφίζω.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Πολλαπλές δεξιότητες και γνώσεις σε συνδυασμό με ευαισθησία και καλό γούστο, θα μπορούσε να είναι η αρχή του α εικαστικός καλλιτέχνης, γνώση υλικών, πυρήνες, σχέδιο, προοπτική, αισθητική ανατομία, κλπ., κλπ.. Θα μπορούσε να γίνει μια σχεδόν άπειρη λίστα.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Μια δημιουργία είναι μια αντανάκλαση της ΨΥΧΗΣ του καλλιτέχνη, Στα χρώματα μπορούμε να δούμε τη διάθεσή σας, μπορούμε να συμπεράνουμε χαρές και λύπη, και μόλις τελειώσει η εργασία, αναδύεται ο ΝΑΡΚΙΣΟΣ που κουβαλάμε μέσα μας, αποκτώντας ένα αίσθημα πατρότητας του έργου.

Όταν όμως εκτιμάς το έργο ενός άλλου καλλιτέχνη, πριν αναλύσετε τις εφαρμοζόμενες τεχνικές σας, Προσπαθώ να καταλάβω τι ένιωσε και ήθελε να μεταφέρει ο συνάδελφος στη δουλειά του.

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Μπορεί να υπάρχουν πολλοί λόγοι για έμπνευση, καθώς και πολλαπλά και ποικίλα έργα. Προσωπικά, Με τρέφει η φύση, το φεγγάρι είναι κανονικός πρωταγωνιστής. Στις δημιουργίες μου, χύνοντας εκείνο το φως που δεν είναι δικό της αλλά παρέχεται από τον ήλιο, ανάμεσα στα κλαδιά ενός φυλλώδους δάσους που ερωτεύομαι.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Νομίζω ότι αν άλλο είδος τέχνης με εντυπωσίασε περισσότερο, Αυτό θα έκανα.

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

σε γενικές γραμμές, Είμαι πάντα ενεργός, Φτιάχνω τις δημιουργίες μου σε προσχέδια και σκίτσα, πριν τα μεταφέρετε στην οθόνη, Είμαι σε σχεδόν συνεχή δραστηριότητα.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Τα έργα μπορεί συχνά να είναι σεκάνς, όλα εξαρτώνται από την έμπνευση.

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Οι προκλήσεις είναι πολλαπλές, το κυριότερο είναι ότι κάθε μέρα προσπαθούμε να είμαστε καλύτεροι από την προηγούμενη μέρα και η πιο ανησυχητική πρόκληση για μένα είναι ότι η ρομποτική δεν αφαιρεί από τον άνθρωπο την ικανότητα να δημιουργεί.

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

Φυσικά, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης βοηθούν στη δημοσιοποίηση και την κατανόηση των έργων..

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Καταλαβαίνω ότι όλες οι τέχνες είναι πολιτισμός και δεν υπάρχει πολιτισμός χωρίς εκπαίδευση.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Το κύριο πράγμα για μένα είναι να ερμηνεύσω το μήνυμα που ήθελε να περάσει ο καλλιτέχνης μετά τις εφαρμοσμένες τεχνικές του, επεξεργασία χρώματος, κλπ., προοπτικές, αισθητικές αισθήσεις, κλπ..

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Η αξία του έργου δίνεται από τον αγοραστή του τέχνη.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...

Το επόμενο έργο είναι να ετοιμάσω μια θεματική έκθεση με εμβληματικά μέρη στην πόλη που ζω.

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Όποιος ξεκινάει από την τέχνη είναι γιατί έχει ιδιαίτερη ευαισθησία, η ταπεινή μου συμβουλή είναι να συνεχίσεις, Μην αποθαρρύνεστε από αρνητικές κριτικές, προσπάθησε να είσαι καλύτερος κάθε μέρα και βάλε την ψυχή σου σε κάθε δουλειά που ξεκινάς.

Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...

Μην το ξεχνάτε αυτό όταν δημιουργούμε, εμείς είμαστε μέσα σε αυτό.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Οι εκθέσεις είναι ανανεωμένες προσδοκίες, είναι ενέσεις για να προχωρήσουμε μπροστά.

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Σαν αστείο, στην τελευταία ατομική έκθεση, ένα άτομο που κοίταζε μια από τις δημιουργίες μου, όταν την πλησίασα, Μου είπε με μεγάλη βεβαιότητα... “Όταν ήμουν παιδί έμεινα σε εκείνο το σπίτι και μέχρι τώρα πίστευα ότι αυτή η εικόνα ήταν αποκλειστικά δική μου.”

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

Εκφράζω τα συναισθήματά μου μέσα από το πινέλο.

Κοινωνική δικτύωση:

Facebook: G. Rodley – Ραφαέλ Ροντρίγκεζ

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος πλαστικών καλλιτεχνών, για όλες τις πληροφορίες σχετικές με τη συνέντευξη.

…