Το Galatea ανοίγει τη χρονιά με μια αναδρομική έκθεση της καλλιτέχνιδας του Ρίο ντε Τζανέιρο Marília Kranz

Από την ημέρα 09 Μάρτιος, Πέμπτη, στις 6:00 μ.μ., ένα Γαλάτεια παρουσιάζει μια αναδρομική επισκόπηση του έργου του Μαρίλια Κραντς (1937-2017). Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Η Μαρίλια ήταν ζωγράφος, σχεδιαστής και γλύπτης, και άρχισε να αντιπροσωπεύεται επίσημα το κτήμα του από την γκαλερί paulista από πέρυσι.

Α δείχνει “Μαρίλια Kranz: ανάγλυφα και ζωγραφικά έργα” θα παρουσιάσει σχετικά 30 έργα, ανάμεσα σε γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής, που καλύπτουν την τροχιά που διανύει ο καλλιτέχνης από το 60, αρχικό στάδιο της παραγωγής του, μέχρι τα χρόνια 2000. Ποιος υπογράφει το εκθεσιακό έργο της έκθεσης είναι Μαριέττα Φέρμπερ, σχεδιαστής και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Η επιλογή του ονόματος της Marília Kranz προέκυψε μέσα από έρευνα του Conrado Mesquita, ένας από τους συνεργάτες της γκαλερί, που δημιούργησε επαφή με τις κόρες του καλλιτέχνη. Υπεύθυνος λοιπόν για την περιουσία του καλλιτέχνη, ήταν πολύ ενθουσιασμένοι με αυτό το έργο για τη διάσωση της δουλειάς τους στο τρέχον πλαίσιο της τέχνης στη Βραζιλία και με την επέκταση της εμβέλειάς τους πέρα ​​από την αγορά του Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ο καλλιτέχνης πάντα εκτιμούνταν.

Πρωτοπόρος στον αγώνα για τον φεμινισμό, Η Marília Kranz αφιερώθηκε, στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, σχέδιο και τη μελέτη της ζωγραφικής. Σε ένα σημείο, άρχισε να εξερευνά το πεδίο της γεωμετρικής αφαίρεσης, που παράγουν ανάγλυφα σαν γύψο, χαρτόνι και ξύλο, και που αποτέλεσαν μέρος της πρώτης ατομικής του έκθεσης, σε 1968, στην Hollow Gallery, Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 1969, κατά την επιστροφή από ταξίδια στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, άρχισε να παράγει τα ανάγλυφα από την τεχνική χύτευσης υπό κενό (σχηματισμός κενού), χρησιμοποιώντας πλαστικό, υαλοβάμβακα, ρητίνη και βιομηχανικά σμάλτα; εκτός από κομμένα και γυαλισμένα ακρυλικά γλυπτά, κλήσεις από αντίτυπα. 

Η τεχνική ήταν πρωτοποριακή, από, την εποχή εκείνη, δεν ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Βραζιλία ακόμη και στον βιομηχανικό τομέα. Επί πλέον, το περιεχόμενο των έργων ήταν φορτωμένο με έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Frederico Morais, οι αφηρημένες και γεωμετρικές μορφές που διερευνώνται σε αυτά τα έργα –και στην παραγωγή της Marília Kranz στο σύνολό της– θα ήταν πιο κοντά σε διεθνείς καλλιτέχνες όπως ο Ben Nicholson (Αγγλία), Ογκίστ Χέρμπιν (Γαλλία) και Alberto Magnelli (Ιταλία) παρά τις εξέχουσες κονστρουκτιβιστικές τάσεις στη Βραζιλία, όπως ο Concretism και ο Neoconcretism.

Από 1974, η καλλιτέχνης συνέχισε τη δουλειά της με πίνακες σε καμβά, αλλά αυτή τη φορά η εστίαση ήταν διαφορετική: εικόνες τοπίων φορτωμένες με μια ορισμένη ηδονία. Η καλλιτέχνης άρχισε να φέρνει στο κέντρο του καμβά συστατικά στοιχεία των αγαπημένων της τοπίων στο Ρίο ντε Τζανέιρο..

Σε σύγκριση με καλλιτέχνες όπως ο Giorgio de Chirico και ο Tarsila do Amaral, τα σενάρια και οι γεωμετρικές και ονειρικές φιγούρες του, που συνορεύει με την αφαίρεση, προκαλούν επισημότητα και ερωτισμό. τους παστέλ τόνους, αφ 'ετέρου, έγινε η επωνυμία σας. «Το χρώμα αποδίδει σε φωτεινή ένταση», λέει ο Φρεντερίκο Μοράις. Καθώς βλέπουμε τα λουλούδια και τα φρούτα που παρουσιάζονται με ιδιαίτερο αισθησιασμό σε αρκετούς πίνακές του, σκεφτόμαστε επίσης την Georgia O'Keeffe, θεωρείται από τη Marilia Kranz «αδελφή ψυχή» της.

Στην έκθεση, θα είναι δυνατό να ακολουθήσει το απόσπασμα, στην πορεία του καλλιτέχνη, μιας αφηρημένης και φορμαλιστικής γεωμετρίας των ανάγλυφων του τέλους της δεκαετίας του 1960 για τοπιογραφία – εικονιστική, αλλά με γεωμετρικές εισβολές – που άρχισαν να αναπτύσσονται στα μέσα της δεκαετίας του 1990. 1970 και το οποίο εκμεταλλεύεται μέχρι το τέλος της παραγωγής του. Η Μαρίλια βγαίνει από μια κάπως «ψυχρή» αισθητική, φορμαλιστικό ή ορθολογικό» σε κάτι πιο «ζεστό, υγρό, συναισθηματική", εμπνευσμένη επίσης από το πάθος της για το τοπίο του Ρίο ντε Τζανέιρο και την ατζέντα της γυναικείας σεξουαλικής απελευθέρωσης.

Σε αυτή τη μετάβαση μπαίνει ο ερωτισμός των λουλουδιών, για παράδειγμα, που τη συνδέει με τον πίνακα της Τζόρτζια Ο'Κιφ, και τα χρώματα και τα τοπία που την φέρνουν πιο κοντά τόσο στην Tarsila de Amaral Pau-Brasil/Antropofágica όσο και στα άδεια και επίσημα τοπία των μεταφυσικών που θα επηρέαζαν τον σουρεαλισμό, όπως ο Ντι Κίρικο.

Μαρίλια Κραντς επιλέχθηκε από την Galatea ως η πρώτη γυναίκα από πολλές που βρίσκονται στα σχέδια εκπροσώπησης της γκαλερί.

Έγινε γνωστή για την ενεργό υπεράσπιση της σεξουαλικής απελευθέρωσης και της πολιτικής ελευθερίας κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας στη Βραζιλία. (1964 ένα 1985), εκτός από τον αγώνα για περιβαλλοντικούς λόγους, ενεργώντας ως ένας από τους ιδρυτές του Κόμματος των Πρασίνων 1986.

Εκτίθεται σε εθνικές και διεθνείς γκαλερί και ιδρύματα, λαμβάνοντας βραβεία για τους πίνακες και τα γλυπτά του. Σε 2007, τιμήθηκε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση “Μαρίλια Κραντς: ανάγλυφα και γλυπτά, που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM Ρίο).

Σχετικά με τη Γαλάτεια

Η Galatea είναι μια γκαλερί που αναδύεται από τις διαφορετικές και συμπληρωματικές τροχιές και εμπειρίες των ιδρυτικών εταίρων της: Antonia Bergamin ήταν στην πρώτη γραμμή για σχεδόν μια δεκαετία ως διευθύνων συνεργάτης μιας μεγάλης γκαλερί στο Σάο Πάολο; Conrado Mesquita είναι έμπορος και συλλέκτης, ειδικεύεται στην ανακάλυψη σπουδαίων έργων σε απίθανα μέρη; και Τόμας Τολέδο είναι επιμελητής και συνέβαλε ενεργά στην ιστορική θεσμική ανανέωση του MASP, όπου έφυγε πρόσφατα ως επικεφαλής επιμελητής.

Με κύριο άξονα τη σύγχρονη και σύγχρονη βραζιλιάνικη τέχνη, Η Galatea εργάζεται και πουλά τόσο γνωστά ονόματα από την εθνική καλλιτεχνική σκηνή όσο και νέα ταλέντα στη σύγχρονη τέχνη, εκτός από την προώθηση της διάσωσης ιστορικών καλλιτεχνών.

Αυτό το χρονικό πλάτος αντανακλά και αρθρώνει τους εννοιολογικούς πυλώνες του προγράμματος της γκαλερί: να αποτελέσει σημείο προβολής και σύγκλισης μεταξύ των πολιτισμών, προσωρινότητες, διαφορετικά στυλ και είδη, δημιουργώντας μια πλούσια τριβή μεταξύ του παλιού και του νέου, το κανονικό και το μη κανονικό, ο πολυμαθής και ο άτυπος.

Εκτός από αυτές τις προτεινόμενες συνδέσεις, η γκαλερί ποντάρει επίσης στη σχέση μεταξύ των καλλιτεχνών, συλλέκτες, ιδρύματα και ιδιοκτήτες γκαλερί. Από την άλλη, φροντίδα στην ερευνητική διαδικασία, σεβασμός στον δημιουργικό χρόνο και ενθάρρυνση της επαγγελματικής εξέλιξης του καλλιτέχνη με επιμελητική συνοδεία. Από την άλλη, συνεχής ακρόαση και διαφάνεια στις εμπορικές σχέσεις.

Με το σφίξιμο των δεσμών, με μια ευαίσθητη ματιά στο τι είναι σημαντικό για τον καθένα, Η Galatea επαινεί τις σχέσεις που δημιουργούνται γύρω από την τέχνη — γιατί πιστεύει ότι κάτι τέτοιο επαινεί επίσης την ίδια την τέχνη..

Με αυτή την έννοια, ξεκινώντας από την ιδέα της σχέσης είναι ότι εμφανίζεται το όνομα της γκαλερί, δανεισμένο από τον ελληνικό μύθο του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας. Αυτός ο μύθος αφηγείται την ιστορία του καλλιτέχνη Πυγμαλίωνα, που όταν γλυπτά σε ελεφαντόδοντο Γαλάτεια, μια γυναικεία φιγούρα, ερωτεύεται τη δική του δουλειά και αρχίζει να τη λατρεύει. Η θεά Αφροδίτη, συγκινημένος από τέτοια αφοσίωση, μεταμορφώνει το άγαλμα σε γυναίκα από σάρκα και οστά για να μπορούν δημιουργός και πλάσμα, τελικά, ζήστε μια αληθινή σχέση.

Υπηρεσία:
Τοπικός: Γαλάτεια
Διεύθυνση: Oscar Freire οδό, 379, Κατάστημα 1 – Κήποι, Σάο Πάολο - SP
Άνοιγμα: 09 Μάρτιος, Πέμπτη, στις 6:00 μ.μ.
Έκθεση περιόδου: 9 του Μαρτίου 29 Μάιος 2023
Λειτουργία:  Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως 7:00 μ.μ.; Σάββατα, το 11 στις 3:00 μ.μ.
Περισσότερες πληροφορίες: www.galatea.art 
Χώρος στάθμευσης: Χώρο στάθμευσης