Dichter, warum machst du Witze?
was für eine traurige melancholie.
Ist das meine Seele ignoriert
Der Glanz der Freude.
Dieses Lächeln, das von mir ausgeht,
Meine eigene Seele täuscht
Carolina Maria de Jesus
A BASE öffnet Ihre Agenda mit der ersten Person, im Kulturkreis, bildender Künstler Guilherme Almeida –“Dieses Lächeln, das von mir ausgeht“, bei 35 Werke, die einen Ausschnitt aus der Serie 'Zerstörung von Märkten I', mit Gemälden auf Zeitungspapier; 'Zerstörung der Märkte II und III', mit Gemälden auf Leinwand, alle entstanden in der Zeit dazwischen 2021 und 2022. Die Ausnahme ist wegen 'Neulinge’, Malerei 2018, die sich öffnet Belichtung. Der Kurator ist Paul Azeco und künstlerische Koordination Daniel Maranhão.
"Dieses Lächeln, das von mir ausgeht“, Auszug aus einem Gedicht von Carolina Maria de Jesus, das die Ausstellung benennt, erscheint nicht zufällig, denn das „Lächeln“, auf das sich der Autor bezieht, hat den Künstler schon immer inspiriert: „Carolina ist alles, was mein Job ist. er ist dabei, es ist das Lächeln des Sieges, die Menschen widerspiegelt und inspiriert, Einer, der versucht zu löschen, aber eines Tages wieder aufersteht“. Ihre Forschung, die sich auf ihre persönlichen Erfahrungen konzentrieren, bieten das schwarze Lächeln als Waffe gegen bereits bestehende Vorurteile an, die im täglichen Leben der Menschen verwurzelt sind. “Dieses Lächeln, das von mir ausgeht, es ist ein Licht, ist etwas über uns zu sprechen, unsere Generation, die vergangene Generation, Erfolge und Lessons Learned“, erklärt der Künstler.
zweite Paul Azeco, „Die Ausstellung zeigt eine interessante Parallele zwischen dem biografischen Charakter der Werke und der Darstellung bekannter Schwarzer, Gewinner. Das erste Werk der Show, und nur vor der Serie, hilft, die Praxis des Künstlers zu verstehen, indem er seine Erfahrung nutzt, um ein ästhetisches Vokabular zu schaffen. Stellt junge Leute vor, genau wie er, voller Freude, die öffentliche Universität betreten zu haben.“
Die Serie 'Zerstörung von Märkten, dessen Forschung in begann 2019, stellt unterschiedliche Persönlichkeiten dar – Maju Coutinho, Emicida, Elza Soares, Mano Braun, Baco Exu do Blues, BASQUIAT, Dona Onete, Nath Finanzen, Carolina Maria de Jesus, Daiane dos Santos, Viola Davis, unter anderem – die in ihren Fachgebieten Erfolge erzielt haben und, mit der Empfindlichkeit von Guilherme Almeida, werden mit „Lächeln“ dargestellt, die mit Gold und Silber gefüllt sind. In Zerstörung der Märkte I, „Die Porträtserie auf Zeitungspapier, Das größte und wichtigste Gemälde ist ein stolzes Porträt seiner Familie, widerhallende Dankbarkeit. Alle anderen sind Figuren, die der Künstler als Inspiration betrachtet., diejenigen, die vertreten, dass es für einen Schwarzen möglich ist, in allen Bereichen siegreich und erfolgreich zu sein“, betont die Kuratorin.
Über den Serienerstellungsprozess, in einem ersten Schritt, die bilder werden auf zeitungspapier ausgeführt und in den folgenden kehrt der künstler zur leinwand zurück, Unterstützung, die zuvor verwendet wurde, als ihr Thema noch mit dem Abstraktionismus verbunden war. wenn abstrakt, Guilherme war mit Formen und Farben verbunden. Malerei ist nie einzigartig. Die auf den gewählten Träger gegossenen Farben bestehen aus mehreren Schichten, Tinte über Tinte, Farbe überlagert Farbe. Sowohl in der Farbwahl als auch in der Materialwahl arbeitet der Künstler mit Kontrasten.: „Die hellste Farbe kämpft mit der dunkelsten; von der billigen Stütze mit der wertvollsten Farbe und so baue ich“, erklärt.
Guilherme Almeida ist ein Künstler, der sich auf Notizen aus seiner eigenen Sichtweise der Welt und der Menschen, die sie bewohnen, stützt. Seine persönlichen Erinnerungen und einige fotografische Aufzeichnungen als Unterstützung sind die Grundlage seiner Kreationen.. es gibt keinen zug. Einige Wörter werden zu Papier gebracht, um das Thema zu leiten, und er beginnt zu malen.. Der Prozess ist agil, Schnell, mit mehr Frische, wo das Thema durch Wiederholung poliert wird, wo die Serien geboren werden. Malerei ist nie einzigartig.
Kunst machen für Guilherme Almeida hat Ziele und Richtlinien. Es ist von größter Bedeutung, sich im Voraus bezüglich der Botschaft zu positionieren, die Ihre Arbeit vermitteln soll.. Das ist ihm voll bewusst, auch wenn es keine neue Stelle ist, unterscheidet sich von dem, was von einem schwarzen Künstler in der bildenden Kunst erwartet wird: „Ich möchte über unser Leben sprechen, Gute und schlechte Dinge, aber auf eine Art und Weise, die mich gleich neu belebt, Kopf hoch, das zerstört die Bindungen.
„Zeitgenössische Kunst verändert sich mit ihrer Zeit.. Heute, was in Mode ist (und manchmal lassen sie es so aussehen, als wäre es sogar Mode) spricht über Minderheiten, Rassenfragen, Geschlecht und sozial, wie ich im besten Dialekt sagen würde, “Es ist jetzt der Klatsch der Stadt“. Was tue ich, einfach, spricht über mich, rede darüber, wovon ich ein Teil bin. Meine Arbeit ist wahr. Ich weiß nicht, ob es der Kunst für immer dienen wird…" Guilherme Almeida
„Guilherme hat immer verstanden, in deiner Familie, das trotz ihrer bescheidenen Lebensweise, es ist möglich zu träumen und es ist möglich glücklich zu sein. Und diese Ausstellung ist voller Lächeln und Siege, selbst wenn sie mit noch offenen Sklavenwunden kollidieren. Das hier vorgestellte Set ist von einzigartiger Gestaltungskraft und Ästhetik., aber vor allem ist es ein revolutionärer Akt.“ Paul Azeco
Der Künstler – Guilherme Almeida (Retter, BA 2000)
Lebt und arbeitet in Salvador, BA. Abschluss in Bildender Kunst an der School of Fine Arts der Federal University of Bahia (UFBA), führt seine Produktion in Erzählungen durch, die die Zusammensetzung des schwarzen Körpers im zeitgenössischen Kontext hervorheben. Einwohner des Viertels Uruguay, Stadtrand von Salvador (BA), seine jüngste Produktion ist vom urbanen Leben und der POP-Kultur beeinflusst, vor allem Hip-Hop. Entwickelt Gemälde und dreidimensionale Arbeiten auf unkonventionellen Medien wie Zeitungen, Eucatex und andere Abfälle. Ihre dringende und unterzeichnete Rede, nicht jeden Tag, produziert Bilder, in denen der Körper voller Kraft und Autonomie ist. Von 2017 hat an mehreren Kollektivausstellungen und künstlerischen Interventionen in Brasilien und im Ausland teilgenommen.
Belichtung: “Dieses Lächeln, das von mir ausgeht“
Künstler: Guilherme Almeida
Kuratiert von: Paul Azeco
Künstlerische Koordination: Daniel Maranhão
Administrative Koordination: Leonardo Servolo und Cassia Saad
Montage und Ausstellung: Harpyien-Design und Produktionen
Öffnungs: 12 März - Samstag – das 12:00 zu 17:00
Zeitraum: VON 15 der March 23 April 2022
Zeit: von Dienstag bis Freitag, von 11 bis 19 Uhr; Samstag, von 11 bis 15 Uhr.
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Lokale: BASE Galerie
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Anzahl der Werke: 35
Technik: Acryl ohne Zeitung; Acryl auf Leinwand
Abmessungen: n/d
Preis: s / Beratung