Σπίτι / Τέχνη / Η BASE Gallery εγκαινιάζει την έκθεση του Guilherme Almeida | “Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα”

Η BASE Gallery εγκαινιάζει την έκθεση του Guilherme Almeida | “Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα”

ποιητής, γιατί αστειεύεσαι?
τι θλιβερή μελαγχολία.
Είναι ότι η ψυχή μου αγνοεί
Το μεγαλείο της χαράς.
Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα,
η ίδια μου η ψυχή ξεγελάει
Καρολίνα Maria de Jesus

Α ΒΑΣΗ ανοίγει την ατζέντα σας με το πρώτο άτομο, σε πολιτιστικό κύκλωμα, ο καλλιτέχνης Guilherme Almeida -"Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα», με 35 έργα που περιλαμβάνουν ένα απόσπασμα από τη σειρά "Καταστροφή αγορών Ι', με πίνακες στην εφημερίδα; «Καταστροφή των Αγορών ΙΙ και ΙΙΙ», με πίνακες σε καμβά, όλα δημιουργήθηκαν στο διάστημα μεταξύ 2021 και 2022. Η εξαίρεση οφείλεται στο "πρωτοετείς’, ζωγραφική 2018, που ανοίγει σε έκθεση. Η επιμελήτρια είναι Paul Azeco και καλλιτεχνικό συντονισμό Daniel Maranhão.





Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα», απόσπασμα από ένα ποίημα της Carolina Maria de Jesus που ονομάζει την έκθεση, δεν εμφανίζεται τυχαία αφού το «χαμόγελο» στο οποίο αναφέρεται ο συγγραφέας ενέπνεε πάντα τον καλλιτέχνη: «Η Καρολίνα είναι το μόνο που είναι η δουλειά μου. είναι για αυτό, είναι το χαμόγελο της νίκης, που αντανακλά και εμπνέει τους ανθρώπους, αυτός που προσπαθεί να σβήσει αλλά μια μέρα ξανασηκώνεται». την έρευνά σας, που εστιάζουν στην προσωπική τους εμπειρία, προσφέρουν το μαύρο χαμόγελο ως όπλο ενάντια σε προϋπάρχουσες προκαταλήψεις που έχουν τις ρίζες τους στην καθημερινή ζωή των λαών. “Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα, είναι φως, είναι κάτι να μιλήσουμε για εμάς, η γενιά μας, η προηγούμενη γενιά, επιτεύγματα και διδάγματα», εξηγεί ο καλλιτέχνης.

δευτερόλεπτο Paul Azeco, «Η έκθεση παρουσιάζει έναν ενδιαφέροντα παραλληλισμό μεταξύ του βιογραφικού χαρακτήρα των έργων και της αναπαράστασης γνωστών μαύρων, νικητές. Το πρώτο έργο της παράστασης, και μόνο πριν από τη σειρά, βοηθά στην κατανόηση της πρακτικής του καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας την εμπειρία του για να δημιουργήσει ένα αισθητικό λεξιλόγιο. Παρουσιάζει νέους, ακριβώς όπως αυτός, πλημμυρίζει από χαρά για την είσοδο στο δημόσιο πανεπιστήμιο».

Η σειρά 'καταστροφή των αγορών», του οποίου η έρευνα ξεκίνησε το 2019, απεικονίζει διαφορετικές προσωπικότητες – Maju Coutinho, Αυτοκτονία, Elza Soares, Μάνο Μπράουν, Baco Exu do Blues, Basquiat, Dona Onete, Nath Finance, Καρολίνα Maria de Jesus, Daiane dos Santos, Βαϊόλα Ντέιβις, μεταξύ άλλων – που έχουν επιτύχει στους τομείς της εξειδίκευσής τους και, με την ευαισθησία του Guilherme Almeida, απεικονίζονται με «χαμόγελα» γεμάτα με χρυσό και ασήμι. Σε Καταστροφή αγορών Ι, «Η σειρά των πορτρέτων στην εφημερίδα, ο μεγαλύτερος και κύριος πίνακας είναι ένα περήφανο πορτρέτο της οικογένειάς του, αντηχώντας ευγνωμοσύνη. Όλες οι άλλες είναι φιγούρες που ο καλλιτέχνης θεωρεί ως έμπνευση., αυτοί που αντιπροσωπεύουν ότι είναι δυνατόν ένας μαύρος να είναι νικητής και επιτυχημένος σε όλους τους τομείς» επισημαίνει η επιμελήτρια.

Σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας σειράς, σε ένα πρώτο βήμα, οι πίνακες εκτελούνται σε εφημερίδα και στις επόμενες ο καλλιτέχνης επιστρέφει στον καμβά, υποστήριξη που χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως όταν το θέμα του ήταν ακόμα συνδεδεμένο με την αφαίρεση. όταν είναι αφηρημένο, Ο Guilherme συνδέθηκε με σχήματα και χρώματα. Η ζωγραφική δεν είναι ποτέ μοναδική. Τα χρώματα που χύνονται στο επιλεγμένο στήριγμα είναι σε πολλές στρώσεις, μελάνι πάνω από μελάνι, χρώμα που επιτίθεται στο χρώμα. Ο καλλιτέχνης δουλεύει με αντιθέσεις τόσο στην επιλογή των χρωμάτων όσο και στα υλικά που επιλέγει.: «Το πιο ανοιχτό χρώμα παλεύει με το πιο σκούρο; από τη φθηνή υποστήριξη με την πιο πολύτιμη βαφή και έτσι κατασκευάζω», εξηγεί.

Guilherme Almeida είναι ένας καλλιτέχνης που υποστηρίζεται από νότες από τη δική του οπτικοποίηση του κόσμου και των ανθρώπων που τον κατοικούν. Οι προσωπικές του αναμνήσεις και κάποια φωτογραφικά αρχεία ως υποστήριξη αποτελούν τη βάση των δημιουργιών του.. δεν υπάρχει προσχέδιο. Μερικές λέξεις μπαίνουν σε χαρτί για να καθοδηγήσουν το θέμα και αρχίζει να ζωγραφίζει.. Η διαδικασία είναι ευέλικτη, Γρήγορα, με περισσότερη φρεσκάδα, όπου το θέμα γυαλίζεται μέσα από την επανάληψη εκεί που γεννιούνται οι σειρές. Η ζωγραφική δεν είναι ποτέ μοναδική.

κάνοντας τέχνη για Guilherme Almeida έχει στόχους και κατευθυντήριες γραμμές. Το να τοποθετήσετε τον εαυτό σας εκ των προτέρων σχετικά με το μήνυμα που θα μεταφέρει η εργασία σας είναι υψίστης σημασίας.. Το γνωρίζει πλήρως, παρόλο που δεν είναι νέα θέση, είναι διαφορετικό από αυτό που αναμένεται από έναν μαύρο καλλιτέχνη στις εικαστικές τέχνες: «Θέλω να μιλήσουμε για τη ζωή μας, καλά και κακά πράγματα, αλλά με τρόπο που αναζωογονεί την ισότητα μου, σήκωσε το κεφάλι σου, που καταστρέφει τους δεσμούς».

«Η Σύγχρονη Τέχνη αλλάζει με την εποχή της.. Σήμερα αυτό που είναι στη μόδα (και μερικές φορές το κάνουν να φαίνεται σαν να είναι ακόμη μόδα) μιλάει για μειονότητες, φυλετικά ζητήματα, φύλο και κοινωνικό, όπως θα έλεγα στην καλύτερη διάλεκτο, “Είναι το κουτσομπολιό της πόλης τώρα“. Τι κάνω, απλά, μιλάει για μένα, μιλήσω για αυτό στο οποίο ανήκω. η δουλειά μου είναι αληθινή. Δεν ξέρω αν θα υπηρετεί για πάντα την Τέχνη…" Guilherme Almeida

«Ο Γκιγέρμε πάντα καταλάβαινε, στην οικογένειά σας, που παρά τον σεμνό τρόπο που ζούσαν, είναι δυνατόν να ονειρεύεσαι και είναι δυνατόν να είσαι ευτυχισμένος. Και αυτή η έκθεση ξεχειλίζει από χαμόγελα και νίκες ακόμα κι όταν συγκρούονται με πληγές σκλάβων ακόμα ανοιχτές. Το σετ που παρουσιάζεται εδώ είναι μοναδικής δημιουργικής δύναμης και αισθητικής., αλλά πάνω από όλα είναι μια επαναστατική πράξη». Paul Azeco

Ο καλλιτέχνης – Guilherme Almeida (Σωτήρας, BA 2000)

Ζει και εργάζεται στο Σαλβαδόρ, BA. Πτυχιούχος Καλών Τεχνών από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Μπαΐα (UFBA), διεξάγει την παραγωγή του σε αφηγήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθεση του μαύρου σώματος στο σύγχρονο πλαίσιο. Κάτοικος της γειτονιάς της Ουρουγουάης, στα περίχωρα του Σαλβαδόρ (BA), Η πρόσφατη παραγωγή του είναι επηρεασμένη από την αστική ζωή και την POP κουλτούρα, ειδικά hip-hop. Αναπτύσσει πίνακες ζωγραφικής και τρισδιάστατα έργα σε αντισυμβατικά μέσα όπως η εφημερίδα, Eucatex και άλλα απόβλητα. Η επείγουσα και υπογεγραμμένη ομιλία σας, ΟΧΙ καθε μερα, παράγει εικόνες στις οποίες το σώμα είναι γεμάτο δύναμη και αυτονομία. Από 2017 έχει συμμετάσχει σε πολλές συλλογικές εκθέσεις και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Έκθεση: “Αυτό το χαμόγελο που πηγάζει από μένα

Καλλιτέχνης: Guilherme Almeida

Κηδεμονία: Paul Azeco

Καλλιτεχνικός Συντονισμός: Daniel Maranhão

Διοικητικός Συντονισμός: Leonardo Servolo και Cassia Saad

Συναρμολόγηση και έκθεση: Harpy Design and Productions

Άνοιγμα: 12 Μάρτιος - Σάββατο – το 12:00 να 17:00

Περίοδος: από 15 του Μαρτίου 23 Απριλίου 2022

Χρονοδιάγραμμα: από Τρίτη έως Παρασκευή, από τις 11πμ έως τις 7μμ; Σάββατο, από τις 11πμ έως τις 3μμ.

Τοπικός: γκαλερί ΒΑΣΗ

Διεύθυνση: Αλ Φράνκα 1030, Jardim Paulista || 01422-002 | Σάο Πάολο, SP

Τηλέφωνο: (11) 3062 6230 || WhatsApp (11) 98327 9775 / (11) 98116 6261

E-mail: contato@galeriabase.com.br

Τοποθεσία: www.galeriabase.com

Facebook: www.facebook.com/galeriabase

Στο Instagram: www.instagram.com/galeriabase

Αριθμός έργων: 35

Η τεχνική: ακρυλικό χωρίς εφημερίδα; ακρυλικό σε καμβά

Διαστάσεις: α/δ

Τιμή: s / διαβούλευση

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*