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BASE Gallery inaugure l'exposition de Guilherme Almeida | “Ce sourire qui émane de moi”

Poète, pourquoi tu plaisantes?
quelle triste mélancolie.
Est-ce que mon âme ignore
La splendeur de la joie.
Ce sourire qui émane de moi,
ma propre âme trompe
Caroline Maria de Jesus

A BASE ouvre votre agenda avec le premier individu, en circuit culturel, artiste plasticien Guilherme Almeida - "Ce sourire qui émane de moi", avec 35 œuvres qui incluent un extrait de la série 'Destruction des marchés I', avec des peintures sur papier journal; »Destruction des marchés II et III', avec des peintures sur toile, tous créés dans la période entre 2021 et 2022. L'exception est en raison de 'étudiants de première année', peinture de 2018, qui s'ouvre sur exposition. Le conservateur est Paul Azeco et coordination artistique Daniel Maranhão.





"Ce sourire qui émane de moi", extrait d'un poème de Carolina Maria de Jesus qui nomme l'exposition, n'apparaît pas au hasard puisque le "sourire" auquel l'auteur fait référence a toujours inspiré l'artiste: "Caroline est tout ce qui est mon travail. il est à propos de ça, c'est le sourire de la victoire, qui reflète et inspire les gens, celui qui essaie d'effacer mais un jour il ressuscite". votre recherche, qui se concentrent sur leur expérience personnelle, offrir le sourire noir comme une arme contre les préjugés préexistants ancrés dans le quotidien des peuples. “Ce sourire qui émane de moi, c'est une lumière, est quelque chose à parler de nous, notre generation, la génération passée, réalisations et leçons apprises », explique l’artiste.

second Paul Azeco, « l'exposition présente un parallèle intéressant entre le caractère biographique des œuvres et la représentation de personnes noires connues, gagnants. La première œuvre du spectacle, et seulement avant la série, aide à comprendre la pratique de l'artiste en utilisant son expérience pour créer un vocabulaire esthétique. Présente les jeunes, juste comme lui, débordant de joie d'entrer à l'université publique.

Les séries 'Destruction des marchés', dont les recherches ont débuté en 2019, dépeint différentes personnalités – Maju Coutinho, Emicida, Elza Soares, Mano Brown, Baco Exu do Blues, Basquiat, Dona Oneté, Nath Finances, Caroline Maria de Jesus, Daiane dos Santos, Viola Davis, Parmi d'autres – qui ont réussi dans leurs domaines d'expertise et, avec la sensibilité de Guilherme Almeida, sont représentés avec des "sourires" remplis d'or et d'argent. En Destruction des marchés I, « la série de portraits sur papier journal, le plus grand et principal tableau est un fier portrait de sa famille, faire écho à la gratitude. Toutes les autres sont des figures que l'artiste considère comme une source d'inspiration., ceux qui représentent qu'il est possible pour une personne noire d'être victorieuse et de réussir dans tous les domaines » souligne le conservateur.

À propos du processus de création de séries, dans un premier temps, les peintures sont exécutées sur du papier journal et dans les suivantes l'artiste revient à la toile, support utilisé auparavant lorsque son thème était encore lié à l'abstractionnisme. quand abstrait, Guilherme était lié aux formes et aux couleurs. La peinture n'est jamais unique. Les peintures coulées sur le support choisi sont en plusieurs couches, encre sur encre, couleur superposée à la couleur. L'artiste travaille les contrastes tant dans le choix des couleurs que dans les matériaux choisis.: "la couleur la plus claire se bat avec la plus sombre; du support bon marché avec la peinture la plus appréciée et donc je construis », explique.

Guilherme Almeida est un artiste qui s'appuie sur des notes de sa propre visualité du monde et des gens qui l'habitent. Ses souvenirs personnels et quelques enregistrements photographiques comme support sont à la base de ses créations.. il n'y a pas de brouillon. Quelques mots sont mis sur papier pour guider le thème et il commence à peindre.. Le processus est agile, Rapide, avec plus de fraîcheur, où le thème se peaufine par la répétition où naissent les séries. La peinture n'est jamais unique.

faire de l'art pour Guilherme Almeida a des objectifs et des lignes directrices. Se positionner en amont par rapport au message que véhiculera votre travail est primordial.. Il est parfaitement conscient que, même si ce n'est pas un nouveau poste, est différent de ce qu'on attend d'un artiste noir dans les arts visuels: "Je veux parler de nos vies, bonnes et mauvaises choses, mais d'une manière qui amène mon égal à revigorer, lève la tête, qui détruit les liens'.

« L'art contemporain change avec son temps.. Aujourd'hui ce qui est à la mode (Et parfois ils donnent l'impression que c'est même à la mode) parle de minorités, questions raciales, Genre et social, comme je dirais dans le meilleur dialecte, “C'est les potins de la ville maintenant“. Que suis-je en train de faire, tout simplement, parle de moi, parler de ce dont je fais partie. mon travail est vrai. Je ne sais pas si ça servira toujours l'Art…" Guilherme Almeida

« Guilherme a toujours compris, dans ta famille, que malgré leur mode de vie modeste, il est possible de rêver et il est possible d'être heureux. Et cette exposition regorge de sourires et de victoires même lorsqu'elles se heurtent à des plaies d'esclave encore ouvertes. L'ensemble présenté ici est d'une force créative et d'une esthétique uniques., mais c'est surtout un acte révolutionnaire. Paul Azeco

L'artiste – Guilherme Almeida (Sauveur, BA 2000)

Vit et travaille à Salvador, BA. Diplômée en beaux-arts de l'École des beaux-arts de l'Université fédérale de Bahia (UFBA), mène sa production dans des récits qui mettent en lumière la composition du corps noir dans le contexte contemporain. Habitant du quartier Uruguay, périphérie de Salvador (BA), sa production récente est influencée par la vie urbaine et la culture POP, surtout le hip hop. Développe des peintures et des œuvres en trois dimensions sur des supports non conventionnels tels que le journal, Eucatex et autres déchets. Votre discours urgent et signé, pas tous les jours, produit des images dans lesquelles le corps est plein de puissance et d'autonomie. À partir de 2017 a participé à plusieurs expositions collectives et interventions artistiques au Brésil et à l'étranger.

Exposition: “Ce sourire qui émane de moi

Artiste: Guilherme Almeida

Curatelle: Paul Azeco

Coordination Artistique: Daniel Maranhão

Coordination administrative: Leonardo Servolo et Cassia Saad

Assemblage et exposition: Conception et productions de harpies

Ouverture: 12 mars - samedi – la 12:00 à 17:00

Période: de 15 de la Mars 23 Avril 2022

Temps: du mardi au vendredi, de 11h à 19h; Samedi, de 11h à 15h.

Local: galerie BASE

Adresse: Al Franca 1030, Jardim Paulista || 01422-002 | Sao Paulo, SP

Téléphone: (11) 3062 6230 || WhatsApp (11) 98327 9775 / (11) 98116 6261

E-mail: contato@galeriabase.com.br

Site: www.galeriabase.com

Facebook: www.facebook.com/galeriabase

Instagram: www.instagram.com/galeriabase

Nombre d'œuvres: 35

Technique: acrylique sans papier journal; peinture acrylique sur toile

Dimensões: n/d

Prix: s / consultation

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