1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?
ولدت في سلفادور - بكالوريوس ولديّ شهادة في المعلوماتية, مع درجات الدراسات العليا وماجستير إدارة الأعمال في مجالات التكنولوجيا, المالية والإدارة.
2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?
لقد نشأت وأنا أشاهد أمي, فنان لا يريد الاحتراف, الطلاء باستخدام مواد ودعامات مختلفة. علاوة على ذلك, كان لدي مدرس ممتاز فنون في المدرسة, الفنانة فيجا جورديلو, الذي أثار اهتمامي بدراسة الحركات الفنية.
3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?
لقد أحببت بالفعل رسم ملخصات متعددة الألوان منذ أن كنت مراهقًا, لكنني اعتقدت أنني لن أستطيع عمل لوحات تصويرية. فقط ل 30 سنوات, عندما رأيت أحد أفراد العائلة يبدأ من الصفر و, قريبا, خلق أعمال جميلة, لقد كسرت الاعتقاد المقيد بأنني لا أستطيع القيام بذلك وقررت دراسة الرسم والرسم في Atelier Canella, في Niterói. منذ, أدركت أن لدي اهتمامًا خاصًا بالصور الواقعية والتعبيرية التجريدية.
4- ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?
كان لأمي تأثير قوي على ذوقي للمواد واللوحات. وراء, كل أساتذتي ومرشدي في مجالات مختلفة, بالإضافة إلى سادة تاريخ الفن, مارست نوعا من التأثير علي وعلى العمل الذي أقوم به. سأتحدث عن بعض هؤلاء الأساتذة لاحقًا.
5- ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?
أنا أعتبر نفسي جامعًا للمواد الفنية وأحب استخدام العديد منها في أعمالي, لهذا السبب, مرات عديدة, أجد صعوبة في سرد كل ما استخدمته في وظيفة واحدة. أحب أن أختلف, أيضا, الدعامات. بالإضافة إلى المواد المشتراة من المتاجر المتخصصة, أنا أستعمل, مع بعض التردد, المواد المعاد تدويرها.
6- ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?
أنا أستمتع حقًا بدراسة طريقة عمل العقل البشري, من اللاوعي, العلاقة مع الذات العليا, لقوة الخيال, من الإيمان والترددات الاهتزازية من أجل المشاركة في خلق الواقع, والذي سينعكس في نهاية المطاف في موضوع أعمالي المجردة وفي الأشخاص الذين أختار تصويرهم.
أحاول تصوير الأشخاص الذين يلهمونني بتاريخهم أو الذين يلفتون انتباهي من خلال خاصية معينة, كيف ننظر, الابتسامة أو الشعور الذي ينقلونه.
يتم إنشاء ملخصاتي بشكل حدسي; عادةً ما أقوم بإضافة طبقات من مواد مختلفة حتى, في أي وقت, أستمع إلى الرسالة التي يريد العمل نقلها, إما من خلال جملة, كلمة او اغنية. في هذه اللحظة, أعلم أن العمل على وشك الانتهاء وأتصرف بطريقة أكثر منطقية, التدخل في التفاصيل والعناصر لجعلها أكثر انسجامًا وتناسب الرسالة المراد نقلها.
7- عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?
على الرغم من وجود أعمال قديمة محمية بحقوق الطبع والنشر, كان من 2016, عندما قررت أن أكرس نفسي بالكامل للفن, أنني بدأت في إنتاجها بكميات أكبر و, تدريجيا, كنت أدرك هويتي وصقلها.
8- الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?
اشتق عملي المجرد, إلى حد كبير, من النشوة والتعبيرية, متأثرًا بفنانين مختلفين من هذه الحركات. بجانب كاندينسكي وميرو, وهي أكبر مراجعي, ألوان ماتيس والمخلوقات التي تظهر في أعمال بول كلي هم أيضًا حاضرون جدًا في عملي. تتأثر لوحاتي بشكل أكبر بالواقعية وما بعد الانطباعية. أكبر مراجع لي في الصورة هي بول سيزان إي فان جوخ.
9- فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…
الفن بالنسبة لي هو إنقاذ للذكريات العاطفية, إلى جانب كونها وسيلة مهمة للتعبير الفردي والتواصل بين النفوس.
10- ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصورات حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).
يستخدم, يفضل أن يكون ذلك, الرسم في وسائل الإعلام المختلطة, حيث أقوم عادة بتضمين الصور المجمعة.
[مقسم]
[مقسم]
11- كل فنان لديه معلمة الخاص بك, أن الشخص الذي قمت نسخة متطابقة أن تشجيع لك والهم عليك أن تتبع هذه المهنة, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?
كان قراري بممارسة مهنة فنية فرديًا ولم يكن له تأثير المرشدين. ومع ذلك, على طول الطريق, لقد وجدت مرشدين في عدة مجالات, لهذا السبب, إذا كنت سأقتبس منهم, من المحتمل أن يؤدي إلى ظلم نسيان شخص ما.
12- لديك نشاط آخر خارج الفن? هل يعلم الطبقات, محاضرات إلخ.?
لقد بدأت في إعطاء دروس فردية في الرسم في التقنيات المختلطة والمواد الفنية للرسم بتقنية مختلطة, قريبا, أنوي التوسع إلى مجموعات صغيرة.
13- في المعارض الدولية والوطنية الرئيسية وله جوائز?
- لقد شاركت في معارض جماعية روجت لها معرض رافائيل للفنون.
- أنا حاليا أشارك في الجماعية "الفن - جوهرى" - صالة رافاييل للفنون, بالإضافة الى معرض ICASAA للفنون ومعرض EueArte;
- شاركت, لأول مرة, مزاد رسمي, س 3º. مزاد ارتريلها;
- كان لدي أول معرض فردي افتراضي لي في المعرض الذي يمثلني في نيويورك, ل معرض ارتيوس;
- لقد فزت بالتصويت الشعبي في يناير 2020 من مسابقة الرسم الدولية ل بولدبراش, إلى جانب كونه أحد المتأهلين للتصفيات النهائية في ثلاثة أشهر مختلفة من المنافسة الدولية لـ PaintingContest.org
- لقد كشفت عملي في تشافيس, أصبحت مدريد ولشبونة وأحد أعمالي جزءًا من مجموعة حصن سان فرانسيسكو, في تشافيس.
14- خططه للمستقبل?
أعتزم مواصلة تطوير هويتي واستكشاف مواد جديدة, الدعامات والتقنيات, بالإضافة إلى المشاركة في صالونات الفنون الوطنية والدولية.
أريد, حتى الآن, مشاركة ما تعلمته بشكل متزايد حتى الآن من خلال الدورات والمحاضرات, إلى جانب نقل فني إلى المنتجات المرخصة, بحيث يكون في متناول عدد أكبر من الأشخاص.
15- في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?
أعتقد أن الحركة لعرض الأعمال فيها المعارض دولي, على الرغم من التكاليف الباهظة التي ينطوي عليها الأمر, يرجع إلى الاعتقاد بأن, مرات عديدة, يحتاج الأشخاص إلى الاعتراف بهم خارج البرازيل للحصول على اعتراف داخل مدينتهم أو منطقتهم.
أعتقد, ومع ذلك, أن الفترة الحالية قد أظهرت للعالم و, خاصة, للبرازيليين, قيمة الفن. ظهر العديد من الفنانين الجدد من مهن أخرى وبدأ جيل جديد من جامعي التحف في الظهور; للفن الرقمي, بما في ذلك, اكتسب اعترافًا أكبر مع NFTs. علاوة على ذلك, لقد كسرت المعارض عبر الإنترنت الحاجز المادي, بالإضافة إلى تقليل تكاليف التعرض بشكل كبير.
مع هذا, أكثر الفنانين لديهم الفرصة لعرض فنهم للعالم دون الحاجة إلى السفر ويمكن أن يأتي الاعتراف الذي طال انتظاره من أي مكان.
قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!
الشبكات الاجتماعية:
موقع: www.geizarte.com
الفيسبوك: www.facebook.com/geizarte
Instagram: www.instagram.com/geizarte
عن ضبط لوحات غويزا باريتو
حتى في خضم مزيج من التقنيات, يتم تقديم اللوحات التجريدية للفنانة جيزا باريتو بتناسق مثير للاهتمام.
متناسق لنفس الغرض, هي:, التكوين النهائي للصورة, الكولاج, ضربات الفرشاة, إلخ. يتم التوفيق بينها بطريقة لا يظهر فيها التماس بين كل من هذه التأثيرات.
يقودنا الافتقار إلى نقطة التلاشي إلى جولة في الطائرة, مع فترات توقف صغيرة في كل من النماذج المدرجة, توليد حركة داخلية في العارض.
صور جيزة باريتو, من ناحية أخرى, تحديد الجانب الواقعي لوجه الإنسان, من خلال البقع وخطوط التعبير "غير المصفاة", أكثر دقة, بدون تمويه, مما يدل على ثبات أعين الشخصيات المؤثرة.
على يدا واحدة, تقدم ذخيرة الفنان حركات موسيقية, بسبب توازن الأشكال, عضوي الآن, الآن هندسية, منغم بفرحة مماثلة لفرحة بوسا نوفا. و, من منظور الصورة, يعرض كثيفة و, بشكل متناقض, تعبير هادئ عن الفرد ينبع من قوة التجربة.
على أي حال, دون القلق بشأن إيجاد نقطة مشتركة بين العلاجات المختلفة التي يقوم بها الفنان, من المثير للاهتمام ملاحظة أنه في حين أن النقطة القوية للتجريد موجودة لشيء لا يكشف عن نفسه على الفور, يعاود الظهور في الصور على العكس تمامًا.
نص: آنا مونديني
الشبكات الاجتماعية:
Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: تضمين التغريدة
يوتيوب: تضمين التغريدة – مقابلة مع فنانين & متعلق ب
.
….
.
[نصف]
شاندرا إدموند
ساو باولو-البرازيل
الفيسبوك، الموجز | الفيسبوك مروحة الصفحة
تغريد | Instagram | معرض رافائيل للفنون
كاتب عمود في موقع Obras de Arte
البريد الإلكتروني: cavalcanti.edmundo@gmail.com
[/نصف][واحد_نصف_آخر]
[/واحد_نصف_آخر]