Σπίτι / Τέχνη / Gêiza Barreto - «Τέχνη, διάσωση συναισθηματικών αναμνήσεων », από Edmundo Chandra

Gêiza Barreto - «Τέχνη, διάσωση συναισθηματικών αναμνήσεων », από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στο Σαλβαδόρ - BA και έχω πτυχίο Πληροφορικής, με μεταπτυχιακά πτυχία και MBA στους τομείς της Τεχνολογίας, Οικονομικά και διαχείριση.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Μεγάλωσα βλέποντας τη μαμά μου, ένας καλλιτέχνης που δεν ήθελε να επαγγελματικοποιηθεί, βαφή χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά και στηρίγματα. Επί πλέον, Είχα έναν εξαιρετικό δάσκαλο του Τεχνών στο σχολείο, ο καλλιτέχνης Viga Gordilho, που προκάλεσε το ενδιαφέρον μου για μελέτη καλλιτεχνικών κινήσεων.

Gêiza Barreto é Artista Plástica.

Η Gêiza Barreto είναι πλαστικός καλλιτέχνης.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Μου άρεσε ήδη να ζωγραφίζω πολύχρωμες περιλήψεις από τότε που ήμουν έφηβος, αλλά πίστευα ότι δεν θα μπορούσα να κάνω εικονιστικούς πίνακες. Μόνο για 30 χρόνια, όταν είδα ένα μέλος της οικογένειας να ξεκινά από το μηδέν και, σύντομα, δημιουργήστε όμορφα έργα, Έσπασα την περιοριστική πεποίθηση ότι δεν μπορούσα να το κάνω και αποφάσισα να σπουδάσω σχέδιο και ζωγραφική στο Atelier Canella's, σε Niterói. Από, Συνειδητοποίησα ότι είχα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για ρεαλιστικά πορτρέτα και αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Η μητέρα μου είχε μεγάλη επιρροή στο γούστο μου για υλικά και ζωγραφική πορτρέτου. πέρα, όλοι οι δάσκαλοι και οι μέντορές μου σε διαφορετικούς τομείς, εκτός από τους μεγάλους δασκάλους του ιστορία της τέχνης, άσκησε κάποια επιρροή σε μένα και στο έργο που κάνω. Θα μιλήσω για μερικούς από αυτούς τους δασκάλους αργότερα.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Θεωρώ τον εαυτό μου συλλέκτη καλλιτεχνικών υλικών και μου αρέσει να χρησιμοποιώ πολλά από αυτά στα έργα μου, έτσι ώστε, πολλές φορές, Το βρίσκω δύσκολο να απαριθμήσω όλα όσα χρησιμοποίησα σε μία δουλειά. Μου αρέσει να ποικίλλω, επίσης, τα στηρίγματα. Εκτός από τα υλικά που αγοράζονται από εξειδικευμένα καταστήματα, χρησιμοποιώ, με κάποια συχνότητα, ανακυκλώσιμα υλικά.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Μου αρέσει πολύ να μελετώ τις λειτουργίες του ανθρώπινου νου, του ασυνείδητου, της σύνδεσης με τον Ανώτερο Εαυτό, της δύναμης της φαντασίας, πίστης και δονητικών συχνοτήτων για τη συν-δημιουργία της πραγματικότητας, που καταλήγει να αντικατοπτρίζεται στο θέμα των αφηρημένων έργων μου και στους ανθρώπους που επιλέγω να απεικονίσω.

Προσπαθώ να απεικονίσω ανθρώπους που με εμπνέουν από την ιστορία τους ή που τραβούν την προσοχή μου μέσα από ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό, πώς να κοιτάζω, το χαμόγελο ή το συναίσθημα που μεταφέρουν.

Οι περιλήψεις μου δημιουργούνται διαισθητικά; Συνήθως προσθέτω στρώματα διαφορετικών υλικών μέχρι, ανά πάσα στιγμή, Ακούω το μήνυμα που θέλει να μεταδώσει το έργο, είτε μέσω μιας πρότασης, μια λέξη ή ένα τραγούδι. Αυτή τη στιγμή, Ξέρω ότι το έργο πρόκειται να ολοκληρωθεί και ενεργώ με πιο λογικό τρόπο, παρεμβαίνοντας σε λεπτομέρειες και στοιχεία για να το κάνουμε πιο αρμονικό και να ταιριάζει στο μήνυμα που θα μεταφερθεί.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Παρά τα παλαιότερα έργα που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα, ήταν από 2016, όταν αποφάσισα να αφιερωθώ εξ ολοκλήρου στην τέχνη, που άρχισα να τα παράγω σε μεγαλύτερη ποσότητα και, σταδιακά, Συνειδητοποίησα και τελειοποίησα την ταυτότητά μου.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Η αφηρημένη μου εργασία προέρχεται, σε μεγάλο βαθμό, του fovism και του εξπρεσιονισμού, επηρεάζεται από διάφορους καλλιτέχνες από αυτά τα κινήματα. εκτός Kandinsky και Miró, που είναι οι μεγαλύτερες αναφορές μου, τα χρώματα του Matisse και τα πλάσματα που εμφανίζονται στα έργα του Paul Klee είναι επίσης πολύ παρόντες στη δουλειά μου. Τα πορτρέτα μου επηρεάζονται περισσότερο από τον ρεαλισμό και τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Οι μεγαλύτερες αναφορές μου στο πορτρέτο είναι Paul Cézanne e Van Gogh.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Η τέχνη για μένα είναι μια διάσωση συναισθηματικών αναμνήσεων, εκτός από το ότι είναι ένα σημαντικό μέσο ατομικής έκφρασης και επικοινωνίας μεταξύ ψυχών.

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Χρήση, κατά προτίμηση, ζωγραφική σε μικτά μέσα, όπου συνήθως συμπεριλαμβάνω κολάζ.


Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα


11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Η απόφασή μου να ακολουθήσω μια καλλιτεχνική καριέρα ήταν ατομική και δεν είχε την επιρροή των συμβούλων. Ωστόσο, στην πορεία, Βρήκα μέντορες σε διάφορους τομείς, έτσι ώστε, αν ήθελα να τα παραθέσω, θα έκανε πιθανώς την αδικία να ξεχάσει κάποιον.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, διαλέξεων κ.λ.π.?

Άρχισα να δίνω ατομικά μαθήματα ζωγραφικής σε μικτή τεχνική και καλλιτεχνικά υλικά για ζωγραφική σε μικτή τεχνική που, σύντομα, Σκοπεύω να επεκταθώ σε μικρές ομάδες.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

  • Έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις που προωθούνται από Πινακοθήκη Raphael.
  • Αυτή τη στιγμή συμμετέχω στη συλλογική "Art - My Essence" - Πινακοθήκη Ραφαήλ, Επιπρόσθετα με Πινακοθήκη ICASAA και Πινακοθήκη EueArte;
  • πηρα μερος, για πρώτη φορά, επίσημης δημοπρασίας, o 3º. Δημοπρασία Αρτρίλα;
  • Fiz minha primeira exposição individual virtual pela galeria que me representa em Nova Iorque, ένα Γκαλερί Άρτιος;
  • Κέρδισα τη δημοφιλή ψήφο τον Ιανουάριο 2020 του διεθνούς διαγωνισμού ζωγραφικής της BoldBrush, εκτός από το ότι είναι φιναλίστ σε τρεις διαφορετικούς μήνες του διεθνούς διαγωνισμού της PaintingContest.org
  • Έκθεσα τη δουλειά μου στο Chaves, Η Μαδρίτη και η Λισαβόνα και ένα από τα έργα μου έγινε μέρος της συλλογής του Οχυρό του Σαν Φρανσίσκο, στο Chaves.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Σκοπεύω να συνεχίσω την ανάπτυξη της ταυτότητάς μου και την εξερεύνηση νέων υλικών, υποστηρίγματα και τεχνικές, εκτός από τη συμμετοχή σε εθνικά και διεθνή σαλόνια τέχνης.

Θέλω, ακόμη, μοιράζομαι όλο και περισσότερο όσα έχω μάθει μέχρι τώρα μέσω μαθημάτων και διαλέξεων, εκτός από τη μεταφορά της τέχνης μου σε προϊόντα με άδεια χρήσης, έτσι ώστε να είναι προσιτός από μεγαλύτερο αριθμό ατόμων.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Πιστεύω ότι το κίνημα για να δείξω τα έργα μέσα εκθέσεις διεθνής, παρά το υψηλό κόστος, οφείλεται στην πεποίθηση ότι, πολλές φορές, οι άνθρωποι πρέπει να αναγνωρίζονται εκτός της Βραζιλίας για να λάβουν αναγνώριση εντός της πόλης ή της περιοχής τους.

πιστεύω, Ωστόσο, ότι η τρέχουσα περίοδος έχει δείξει στον κόσμο και, ιδιαίτερα, στους Βραζιλιάνους, η αξία της τέχνης. Αρκετοί νέοι καλλιτέχνες έχουν αναδυθεί από άλλα επαγγέλματα και μια νέα γενιά συλλεκτών έχει αρχίσει να αναδύεται; στην ψηφιακή τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των, κέρδισε μεγαλύτερη αναγνώριση με NFTs. Επί πλέον, οι διαδικτυακές εκθέσεις έχουν σπάσει το φυσικό εμπόδιο, εκτός από τη σημαντική μείωση του κόστους έκθεσης.

Με αυτό, περισσότερο καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να δείξουν την τέχνη τους στον κόσμο χωρίς να χρειαστεί να ταξιδέψουν και η πολυαναμενόμενη αναγνώριση μπορεί να προέλθει από οπουδήποτε.

Κοινωνική δικτύωση:

Τοποθεσία: www.geizarte.com

Facebook: www.facebook.com/geizarte

Στο Instagram: www.instagram.com/geizarte

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΣΤΑ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ GÊIZA BARRETO

Ακόμη και εν μέσω ενός μίγματος τεχνικών, Οι αφηρημένοι πίνακες του καλλιτέχνη Gêiza Barreto παρουσιάζονται με ενδιαφέρουσα ομοιομορφία.

Εναρμονισμένο για τον ίδιο σκοπό, δηλαδή, την τελική σύνθεση της εικόνας, τα κολάζ, οι πινελιές, κλπ.. συμβιβάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην εμφανίζεται πλέον η ραφή ανάμεσα σε κάθε ένα από αυτά τα εφέ.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

Η Ana Mondini είναι κριτικός τέχνης, Διδακτορικό στη Φιλοσοφία, Καλλιτέχνης, δημιουργήθηκε από τη Σχολή Μουσικής και Τεχνών της Παρανά και δημιουργός της «Εικονικής Πινακοθήκης - Φιλοσοφίας & Τέχνη".

Η έλλειψη σημείου εξαφάνισης οδηγεί τα μάτια μας σε μια περιήγηση στο αεροπλάνο, με μικρές παύσεις σε κάθε μία από τις εισαγόμενες φόρμες, δημιουργώντας μια εσωτερική κίνηση στο πρόγραμμα προβολής.

Τα πορτρέτα της Gêiza Barreto, αφ 'ετέρου, καθορίστε τη ρεαλιστική πλευρά του ανθρώπινου προσώπου, μέσα από λεκέδες και γραμμές έκφρασης «αφιλτράριστα», ακριβέστερα, χωρίς καμουφλάζ, που σηματοδοτούν περαιτέρω τη σταθερότητα των ματιών των προσωπικοτήτων που επηρεάζουν.

Από την μία, το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη προσφέρει μουσικές κινήσεις, προκαλείται από την ισορροπία των μορφών, τώρα βιολογικά, τώρα γεωμετρικά, τονωμένο από μια χαρά παρόμοια με αυτή της Bossa Nova. Και, από την προοπτική του πορτρέτου, παρουσιάζει το πυκνό και, παραδόξως, γαλήνια έκφραση του ατόμου που προκύπτει από τη δύναμη της εμπειρίας.

Ούτως ή άλλως, χωρίς να ανησυχείτε για την εύρεση ενός κοινού σημείου μεταξύ των διαφορετικών θεραπειών που πραγματοποιούνται από τον καλλιτέχνη, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ενώ το ισχυρό σημείο της αφαίρεσης υπάρχει για κάτι που δεν αποκαλύπτεται αμέσως, ξαναεμφανίζεται στα πορτρέτα ακριβώς το αντίθετο.

Κείμενο: Άννα Μοντίνι

Κοινωνικά δίκτυα:

Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual

Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart

YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με

.

….

.

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση? Γεννήθηκα στο Σαλβαδόρ - BA και έχω πτυχίο Πληροφορικής, με μεταπτυχιακά πτυχία και MBA στους τομείς της Τεχνολογίας, Οικονομικά και διαχείριση. 2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες? Μεγάλωσα βλέποντας τη μαμά μου, ένας καλλιτέχνης που δεν ήθελε να επαγγελματικοποιηθεί, βαφή χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά και στηρίγματα. Επί πλέον, Είχα έναν εξαιρετικό δάσκαλο τεχνών στο σχολείο, ο καλλιτέχνης Viga Gordilho, που προκάλεσε το ενδιαφέρον μου για μελέτη καλλιτεχνικών κινήσεων. [caption id="attachment_71113" align="alignleft"…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.38 ( 5 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*