1- איפה נולדת? איזה הכשרה אקדמית שלך?
נולדתי בסלבדור - BA ויש לי תואר באינפורמטיקה, עם תארים לתואר שני ותואר שני במנהל עסקים בתחומי הטכנולוגיה, מימון וניהול.
2- איך ומתי המפגש הראשון שלך עם האמנויות?
גדלתי וצפיתי באמא שלי, אמן שלא רצה להתמקצע, צבע באמצעות חומרים ותומכים שונים. יתר על כן, היה לי מורה מצוין ל אמנויות בבית הספר, האמנית ויגה גורדילו, זה עורר את ההתעניינות שלי בלימוד תנועות אמנותיות.
3- איך או גילית את המתנה הזו?
כבר אהבתי לצייר תקצירים צבעוניים מאז שהייתי נער, אבל האמנתי שלא אוכל להכין ציורים פיגורטיביים. רק ל 30 שנים, כשראיתי בן משפחה מתחיל מאפס ו, בקרוב, ליצור עבודות יפות, שברתי את האמונה המגבילה שאני לא יכול לעשות את זה והחלטתי ללמוד רישום וציור אצל Atelier Canella, בניטרוי. מאז, הבנתי שיש לי עניין מיוחד בדיוקנאות מציאותיות ובאקספרסיוניזם מופשט.
4- מהן ההשפעות העיקריות שלכם?
לאמי הייתה השפעה חזקה על הטעם שלי לחומרים ולציור פורטרטים. מעבר, כל המורים והמורים שלי בתחומים שונים, בנוסף לאדונים הגדולים של תולדות האמנות, הפעיל איזושהי השפעה עלי ועל העבודה שאני עושה. אני אדבר על כמה מאסטרים אלה בהמשך.
5- מה הם החומרים שימוש ביצירות שלו?
אני מחשיב את עצמי כאספן של חומרים אמנותיים ואני אוהב להשתמש בכמה מהם בעבודותיי, אז זה, פעמים רבות, אני מתקשה לרשום את כל מה שהשתמשתי בעבודה אחת. אני אוהב לגוון, גם, התומך. בנוסף לחומרים שנרכשו מחנויות מתמחות, אני משתמש, עם קצת תדירות, חומרים ממוחזרים.
6- מהו התהליך היצירתי שלך עצמה? מה נותן לך השראה?
אני מאוד נהנה ללמוד את פעולות הנפש האנושית, של הלא מודע, של הקשר עם העצמי הגבוה יותר, של כוח הדמיון, של אמונה ותדרי רטט ליצירת שיתוף של המציאות, שבסופו של דבר בא לידי ביטוי בנושא העבודות המופשטות שלי ובאנשים שאני בוחר לתאר.
אני מנסה לתאר אנשים שמעוררים בי השראה מההיסטוריה שלהם או שלוכדים את תשומת ליבי באמצעות מאפיין ספציפי, איך להסתכל, את החיוך או את התחושה שהם משדרים.
התקצירים שלי נוצרים באופן אינטואיטיבי; בדרך כלל אני מוסיפה שכבות של חומרים שונים עד, בכל זמן נתון, אני מקשיב למסר שהעבודה רוצה להעביר, או דרך משפט, מילה או שיר. ברגע זה, אני יודע שהעבודה עומדת להסתיים ואני פועל בצורה הגיונית יותר, התערבות בפרטים ואלמנטים כדי להפוך אותו להרמוני יותר והולם את המסר שיועבר.
7- כשהתחלת ביעילות לייצר או ליצור עבודות שלהם?
למרות היצירות הישנות המוגנות בזכויות יוצרים, היה מ 2016, כשהחלטתי להתמסר לחלוטין לאמנות, שהתחלתי לייצר אותם בכמות גדולה יותר ו, בהדרגה, הבנתי ושכללתי את זהותי.
8- אמנות היא ייצור רוחני משובח, איפה הרגשות מוכנסים בהקשר של הבריאה, אבל בתולדות האמנות, אנו רואים כי אמנים רבים נגזרות השני, הטכניקות הבאות ויצירתיות דרך הזמן, האם בבעלותך כל מודל או השפעה של כל אמן? ? מי יכול להיות?
העבודה המופשטת שלי נגזרת, במידה רבה, של פוביזם ואקספרסיוניזם, מושפעים מאמנים שונים מתנועות אלה. חוץ מזה קנדינסקי ומירו, שהם הפניות הגדולות ביותר שלי, הצבעים של מאטיס והיצורים המופיעים ביצירות של פול קליי הם גם מאוד נוכחים בעבודתי. הדיוקנאות שלי מושפעים יותר מריאליזם ופוסט-אימפרסיוניזם. הפניות הגדולות ביותר שלי בפורטרט הן פול סזאן ואן גוך.
9- מהי אמנות חשובה לך? אם לסכם כמה מילים המשמעות של האמנויות בחיים שלך…
אמנות עבורי היא הצלה של זיכרונות רגשיים, מלבד היותו אמצעי חשוב לביטוי פרטני ולתקשורת בין נשמות.
10- מהן הטכניקות שבהן אתה משתמש כדי לבטא את הרעיונות שלך, רגשות ותפיסה על העולם? (בין אם זה באמצעות ציור, פסל, ציור, קולאז, צילום… או משתמש בטכניקות שונות כדי להבטיח שילוב של צורות שונות של אמנות).
להשתמש, רצוי, ציור במדיה מעורבת, שם אני בדרך כלל כולל קולאז'ים.
[מחיצה]
[מחיצה]
11- כל אמן יש הרוחני שלך, האדם אשר יצרת שיקוף הזה שעודד אותך, בהשראת שתעקוב אחר הקריירה הזאת, המשך ומביא את החלומות שלך לגבהים אחרים של הביטוי, מי זה האדם הזה, היא הציגה בעולם האמנות?
ההחלטה שלי להמשיך בקריירה אמנותית הייתה אינדיבידואלית ולא הייתה לה השפעה של מנטורים. עם זאת, בדרך, מצאתי מנטורים בכמה תחומים, אז זה, אם הייתי מצטט אותם, כנראה היה עושה את העוול בשכחת מישהו.
12- יש לך עוד פעילות שמעבר לאומנות? אתה מלמד כיתות, הרצאות ועוד.?
התחלתי להעביר שיעורים פרטניים בציור בטכניקה מעורבת ובחומרים אומנותיים לציור בטכניקה מעורבת, בקרוב, אני מתכוון להרחיב לקבוצות קטנות.
13- התערוכות הראשי שלה לאומיים ובינלאומיים ופרסים שלו?
- השתתפתי בתערוכות קבוצתיות שקידם הגלריה לאמנות רפאל.
- כרגע אני משתתף בקולקטיב "אמנות - המהות שלי" -גלריה לאמנות רפאל, בנוסף ל גלריית האמנות ICASAA וגלריית EueArte;
- אני השתתפתי, בפעם הראשונה, של מכירה פומבית רשמית, o 3º. מכירה פומבית ארטרילה;
- הייתה לי תערוכת יחיד וירטואלית ראשונה דרך הגלריה שמייצגת אותי בניו יורק, את גלריה ארטיוס;
- זכיתי בהצבעה העממית בינואר 2020 של תחרות הציור הבינלאומית של BoldBrush, מלבד היותו גמר בשלושה חודשים שונים של התחרות הבינלאומית של PaintingContest.org
- חשפתי את עבודתי ב Chaves, מדריד וליסבון ואחת העבודות שלי הפכו לחלק מהאוסף של מבצר סן פרנסיסקו, ב Chaves.
14- תוכניותיו לעתיד?
בכוונתי להמשיך ולפתח את זהותי ולחקור חומרים חדשים, תומך וטכניקות, בנוסף להשתתפות במכוני אמנות לאומיים ובינלאומיים.
. אני רוצה, בכל זאת, משתף יותר ויותר את מה שלמדתי עד כה דרך קורסים והרצאות, מלבד לקחת את האמנות שלי למוצרים בעלי רישיון, כך שזה יהיה בהישג יד של מספר גדול יותר של אנשים.
15- לפי דעתך מה הוא העתיד של אמנות ברזילאית והאמנים שלה? (בהקשר הכללי) ולמה כל כך הרבה אמנים נותנים עדיף להציג את יצירותיהם בתערוכות בינלאומיות למרות עלויות גבוהות?
אני מאמין שהתנועה להציג את העבודות בה תערוכות הבינלאומי, למרות העלויות הגבוהות הכרוכות בכך, נובע מהאמונה ש, פעמים רבות, צריך להכיר אנשים מחוץ לברזיל כדי לקבל הכרה בעירם או באזורם.
אני מאמין, עם זאת, שהתקופה הנוכחית הראתה את העולם ו, במיוחד, לברזילאים, ערך האמנות. כמה אמנים חדשים צמחו ממקצועות אחרים ודור חדש של אספנים החל לצוץ; לאמנות דיגיטלית, כולל, זכה להכרה גדולה יותר עם NFT. יתר על כן, תערוכות מקוונות פרצו את המחסום הפיזי, בנוסף להפחתה משמעותית בעלויות החשיפה.
עם זה, יותר אמנים יש הזדמנות להראות את אומנותם לעולם מבלי שיצטרכו לנסוע וההכרה המיוחלת יכולה להגיע מכל מקום.
הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!
רשתות חברתיות:
אתר: www.geizarte.com
פייסבוק: www.facebook.com/geizarte
אינסטגרם: www.instagram.com/geizarte
על הכוונון בציורי גיז'ה בארטו
אפילו בעיצומה של תערובת של טכניקות, הציורים המופשטים של האמנית גיזה בארטו מוצגים באחידות מעניינת.
הרמוני לאותה מטרה, כלומר, הקומפוזיציה הסופית של התמונה, את הקולאז'ים, את משיכות המכחול, וכו '. מתיישבים באופן כזה שהתפר בין כל אחת מהאפקטים הללו כבר לא מופיע.
היעדר נקודת נעלם מוביל את עינינו לסיור במטוס, עם הפסקות קטנות בכל אחת מהטפסים שהוכנסו, יצירת תנועה פנימית אצל הצופה.
הדיוקנאות של גיזה בארטו, מצד השני, להגדיר את הצד הריאליסטי של הפנים האנושיות, דרך כתמים וקווי הבעה "לא מסוננים", לייתר דיוק, בלי הסוואה, המסמנים עוד יותר את מוצקות עיניהם של אישים משפיעים.
מצד אחד, הרפרטואר של האמן מציע תנועות מוזיקליות, נגרמת על ידי מאזן הצורות, עכשיו אורגני, עכשיו גיאומטרי, טון בשמחה דומה לזו של בוסה נובה. ו -, מנקודת המבט של הדיוקן, מציג את הצפוף ו, באופן פרדוקסלי, ביטוי שליו של הפרט הנובע מכוח הניסיון.
בכל מקרה, מבלי לדאוג למצוא נקודה משותפת בין הטיפולים השונים שמבצע האמן, מעניין לציין שבעוד שהנקודה החזקה של ההפשטה קיימת למשהו שלא מתגלה מיד, הוא חוזר וצופה בפורטרטים בדיוק ההפך.
טקסט: אנה מונדיני
רשתות חברתיות:
אינסטגרם: @anamondinigaleriavirtual / פייסבוק: @ anamondini.galeriavirtual
אינסטגרם: @anamondiniart / פייסבוק: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – ראיון עם אמנים & קָשׁוּר
.
….
.
[חצי]
אדמונד צ'אנדרה
סאו פאולו-ברזיל
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק
לצפצף | אינסטגרם | הגלריה לאמנות רפאל
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: cavalcanti.edmundo@gmail.com
[/חצי][מחצית_אחרונה]
[/מחצית_אחרונה]